“父親對我說：藝術之道，要想鉆進去，很難；要想鉆出來，更難。父親還對我說：藝術家一輩子圖個什么？就圖一個好字。”談及父親、作曲家黃田對自己的影響，鋼琴家黃亞蒙說。

黃亞蒙從父親那里傳承了豐厚家學，如今，父女聯手，合作了一張鋼琴獨奏專輯《天問》。11月10日，《天問》由Blooma Music全球發行，專輯由黃田原創譜曲，中央音樂學院教授黃亞蒙擔任制作人并領銜演奏，同時攜手10位學生共同錄制。

黃田和黃亞蒙

《天問》專輯名來自屈原詩詞，創作時間跨越40年，包括18首鋼琴獨奏曲：有描述云南的風土人情，如《佤山舂米謠》《小卜冒把叮琴彈響》《山的行旅》；有從中國古代詩詞幻化，如《紅豆》《水調歌頭》《明月幾時有》；還有對藝術、對人生的思考，如《天問》《崖畔上開花》。

黃田祖籍湖南，曾在云南省歌舞劇院工作多年，在這片大地上汲取了豐富的生活和音樂的營養，這些營養也不知不覺融入他的創作。

在《佤山舂米謠》里，他動情描寫阿佤姑娘。她們打著赤腳，短袖短裙下露著棕色的肌膚。她們披著烏黑的長發，脖子上戴著銀色的項圈，烏黑的眼睛，特別亮。她們哼著祖上傳下來的歌謠，用一根粗粗的舂米棒，不緊不慢地，在舂米。她們生在歌聲中，活在舞蹈里，沒有憂愁，沒有煩惱，簡直就是童話里的人、藝術王國里的人。

在《小卜冒把叮琴彈響》里，他用鋼琴模仿叮琴。叮琴是傣族的民間彈撥樂器。這種樂器本身很小，音量也小。它是傣族小卜冒向小卜少求愛的絕妙工具。在叮琴溫柔的音韻中，小卜少的心，被彈醉了。 

多年前在云南采風，黃田發現了一個“奇怪”現象，越是偏遠貧窮的山區，云南民歌越是好聽，“可能那里生活單調，村民會哼出一個讓自己滿意的曲調作為安慰，所以越苦的地方曲調越好聽。”黃田無形中將這些采風記憶編織進創作中，后來聽到作品錄音時，依然感動到落淚。

黃亞蒙出生于昆明，從小對云南少數民族歌舞耳濡目染。“父親受過音樂學院的科班訓練，但在云南生活多年，受到少數民族音樂的影響，創作上會少一些學術的束縛，更生活，更逍遙。”黃亞蒙笑說，父親有一點“民間藝人”的感覺，比如雖然沒有專門學過鋼琴，但是鋼琴即興特別棒，“整張專輯，除了最后一首《崖畔上開花》是遵循變奏曲的曲式，其他17首譜曲都很隨性。”

專輯封面

黃田筆耕不輟，寫過上百首聲樂作品。“女兒很少講話，有一次大膽地講了一句：不要老寫聲樂。這么簡單的一句話，對我震動很大，也是一個很重要的提醒。”后來，黃田又寫了很多器樂作品，包括鋼琴、小提琴協奏曲。

黃田坦言，自己早期的創作有些學生氣、規規矩矩，后來再去修改或再創作，變得隨心所欲不逾矩，更加敢于突破。他至今還記得當年老師上課講過的一句話：“作曲家寫出的作品，第一要能聽，第二要能看：聽是給不學音樂的人，靠耳朵；看是給學音樂的人，樂譜里面是有門道的。”

演奏父親的作品，黃亞蒙覺得親切也新穎，“和別人合作，要很尊重對方。但和父親合作，我沒有擔心，會很直接地表達想法。”

新專輯中，她邀請10位小演奏家共同演奏，他們來自中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院等音樂學府的大學和附中，不少人曾經登臺國內外知名音樂節與音樂廳。

“每位學生的技術都十分精湛，手跑動得真快啊。他們對演奏的感悟也很豐盈。現在的孩子與過去不可同日而語，真是了不得！”對孩子們，黃田贊不絕口。

有一首《雨巷》，由黃亞蒙的女兒廖檬加演奏，祖孫三代都在專輯中留下印記。“我從小就在姥爺創作的音樂中長大。《雨巷》很現代，和我之前學過的作品不同，但像一位老朋友，我一見如故。”廖檬加說。