澎湃新聞獲悉，“圖式再寫——朱屺瞻20世紀五六十年代的寫生與創作專題展”昨天在上海朱屺瞻藝術館開幕。此次展覽是迄今為止對朱屺瞻20世紀五六十年代作品最完整的呈現，既包括朱屺瞻藝術館的典藏作品，又有公私機構的珍稀收藏。展覽共展出34件（組）作品，其中，《山水十二品》《積肥圖》《60年代寫生冊頁》《天目山蓮花峰》等作品以及11本速寫本都是首次向社會公開亮相。

據展覽策展人、朱屺瞻藝術館負責人馬艷介紹，此次展覽全面、立體地展現了朱屺瞻20世紀五六十年代的藝術創作和成就，共分為“第一部分：對景寫生”、“第二部分：深入生活”、“第三部分：新與變的轉向”三部分，是對朱屺瞻五六十年代作品在藝術風格與筆墨語言的梳理、研究。

晚年的朱屺瞻先生(1892-1996)

展出作品《松風來濤聲》局部

朱屺瞻先生(1892-1996)，生于江蘇太倉瀏河，20世紀中國著名的國畫大家、美術教育家。在藝術上貫通古今，融會中西，其創作繼承傳統，融會中西，可以說，中西合璧是其藝術語言非常重要的特點。朱屺瞻先生身處中國社會巨大變革的20世紀，其一生所跨越的歷史時期、社會形態和他在繪畫藝術上的孜孜以求使他在人生的前后期呈現出兩種比較鮮明的藝術身份，人生的前半程他主要以洋畫家，或者中西兼擅的畫家身份穿行于藝術界；在人生的后半程中，他的主要精力轉入了中國畫的研習與創作，愈至晚歲，畫境愈佳，在接近九十歲高齡，實現了藝術上的“耋年變法”。曾任上海新華藝術專科學校校董兼教授，為上海中國畫院一級畫師。擅大寫意山水及花卉蔬果，兼善人物。畫風渾厚雄健、質樸清新、氣勢磅礴，具有鮮明的時代精神與深厚的民族傳統，在中國畫壇獨樹一幟。晚年推出九十歲、九十五歲、百歲、百又五歲個展，創造了美術史上的奇跡，享譽海內外。著有《朱屺瞻作品集》《癖斯居畫譚》《朱屺瞻百歲畫集》等。

上海朱屺瞻藝術館展出現場的速寫

上海朱屺瞻藝術館展出現場

朱屺瞻早年曾東渡日本學習油畫，1949年以后專攻國畫，1977年初完成了兼具哲學思索與藝術意象的《浮想小寫》冊頁十二幅，亦拉開了“耋年之變”的序幕。而在20世紀八十年代，接近90歲高齡的朱屺瞻，以“潑色法”為代表實現了藝術上的“耋年之變”，其融貫中西而獨辟蹊徑，在國畫的筆墨線條中糅合西畫的造型變形，在色彩敷染中呈現西畫的色調光影。

談到現代美術史上的朱屺瞻，人們多愛談其蒼茫拙厚的筆墨和強烈醇正的色彩，特別是他在接近九十歲高齡實現藝術上的“耋年之變”。相對而言，對于其漫長藝術人生的中段時期，即20世紀五六十年代的藝術創作，卻缺乏深入的研究、認知與評價。此次展覽“圖式再寫——朱屺瞻20世紀五六十年代的寫生與創作專題展”將重點聚集其新中國成立后的藝術創作，探討他對于時代與社會的藝術探索和創作特色。

朱屺瞻   《馬橋公社》   紙本設色  69.5×44cm   年代不詳  上海中國畫院藏

朱屺瞻   《淀山湖打撈礦鐵圖》   紙本設色   137×69cm  1958

1949年，中華人民共和國的成立標志著中國進入了一個新的歷史時期，社會發展邁入新紀元，此時，美術界面臨的任務是如何重新審視傳統和推陳出新，反映日新月異的現實生活，服務于新社會。對于中國畫改革的途徑，1953年艾青在《文藝報》發表的《談中國畫》一文中表示，“新國畫”之“新”表現在：一要“內容新”，二要“形式新”，“畫山水必須畫真山水”，“畫風景的必須到野外寫生”，“一幅畫的好壞必須首先看它是否符合社會的真實和自然的真實”。傳統的中國畫家深受感召，一方面孜孜于筆墨當隨時代轉變，另一方面題材亦推陳出新，致力于為祖國河山立傳。畫家們走遍名山大川，壯游寫生，描繪河山新貌，表現社會欣欣氣象，實現中國畫的轉變。

朱屺瞻先生在《癖斯居畫譚》中曾自述：“到了解放后，我全力以赴地專攻中國畫，與其說是開新端，不如說是遂初志，很有‘歸去來’的快感！”在改造中國畫和新國畫運動大潮的影響下，20世紀五六十年代，特別是在1953至1966年，前后十多年時間，朱屺瞻的足跡曾踏遍祖國青山，這一時期他曾二登黃山，二上井岡山，先后到達過北京、武漢、重慶、成都、西安、南京、無錫、杭州、溫州、寧波、廣州、景德鎮等地，或往革命圣地，或進風景名勝，或踏社會主義建設的新興工程，足跡遍及大江南北、名山大川……積累了大量的即景速寫和山水畫畫稿，正如多年后，朱屺瞻談到“在這個階段，寫生是我主要功夫”。并深切感悟到“寫生須寫出活處”的藝術主旨。

上海朱屺瞻藝術館展出現場的黃山寫生

朱屺瞻   《山水十二品之7狩獵》   紙本設色   1963

此次展覽策展人、朱屺瞻藝術館負責人馬艷介紹，此次展覽共分為“第一部分：對景寫生”、“第二部分：深入生活”、“第三部分：新與變的轉向”三部分，是對朱屺瞻五六十年代作品在藝術風格與筆墨語言的梳理、研究。

其中，尤可記者是1957年4月，朱屺瞻與錢瘦鐵一起進行了兩個多月的川陜壯游，直至7月4日才回到上海。這是一次游覽，是一次寫生，更是一次游學、交流和觀摩。這次的壯游，對屺老以后的創作發生了巨大影響。到達西安，和長安畫派的石魯、趙望云、方濟眾相見，暢談中國畫界新事。錢瘦鐵為朱屺瞻刻了一方“學而不厭”的印章，邊款跋云：“丁酉暮春，與屺老從武漢經三峽，過秦嶺至長安。萬里壯游中談論中外藝術，自石濤、八大、冬心、谷柯、塞尚、馬蒂斯至缶老、白石，以我二人所見相同，屺老骎骎不懈，因刻斯印贈之。叔厓。”

1957年，朱屺瞻（中）與錢瘦鐵（右）

現場展出的朱屺瞻寫生畫作

此次展覽“圖式再寫——朱屺瞻20世紀五六十年代的寫生與創作專題展”將重點聚集其新中國成立后的藝術創作，通過書寫朱屺瞻先生在上世紀五六十年代藝術脈絡的切片，探討其在國畫改造背景下所做出的種種努力，分析其在審美趣味、圖式意義、筆墨技法等各方面所做的變革和探索，希冀呈現出他創作變遷過程、創作思想，從藝術史與社會學相結合的角度探尋朱屺瞻在20世紀中國美術中的貢獻，追索其在20世紀中期中國畫發展史上的獨特意義。

正如一些評論家所言，寫生在當時的美術界，是體現現實主義的重要手段。表現現實，成為在美術專業領域追求進步的代名詞。而其對立面，主要體現兩個方面：一是遠離現實、超塵脫俗的文人畫，另一類則是崇尚主觀表現的西方現代繪畫。舊時朱屺瞻所研習的中西繪畫，如前所述恰恰正是這兩大類型，“如今我們可以想見朱屺瞻當時內心翻騰的波瀾……然而他卻保持著自己本性中一貫的淡然。在有關他當時的文字記錄中，我們很難感覺到他內心的波瀾。但在朱氏繪畫中，波瀾卻顯而易見已然翻騰起來，這便是所述其山水畫出現的新變。此時朱屺瞻亦努力改造自己的主觀世界，融入時代。”

朱屺瞻   《山水十二品之3雨中》   紙本設色   1963

在開幕式上，百歲高齡的朱屺瞻夫人陳瑞君專程來到開幕式現場并與參會嘉賓合影，上海博物館原館長陳燮君，畫家張雷平及虹口區文化旅游局負責人先后發言。

展覽開幕現場

當天的研討會上，上海藝術界人士張培成、陳心懋、陳九、樂堅、張立行、王琪森、徐明松、石建邦、顧村言、陳浩等進行了交流討論。此次展覽將持續至12月8日。