澎湃新聞獲悉，中法建交六十周年、Art Deco裝飾藝術風格誕生100周年之際，國家級人文藝術項目“ART SHANGHAI 歐洲國家珍藏展”以“Art Deco裝飾藝術運動”牽引起中法兩國文化藝術與城市文脈的世紀淵源，呈現“摩登：交錯的世界”展覽。展覽于今天在外灘源壹號開幕，并將于11月8日起正式對公眾開放。

“摩登：交錯的世界”展覽是一場上海與巴黎Art Deco藝術的全景式描繪。“ART SHANGHAI 歐洲國家珍藏展”項目發起人郁為琦女士形容其為1949年以來中國呈現的最大規模的Art Deco藝術展，展覽歷時兩年多籌備，在中法建交六十周年之際，獻禮上海，致敬Art Deco裝飾藝術風格百年。

序幕,《摩登：交錯的世界》展覽現場,（本版圖片 攝影: STUDIO FANG, ?ART SHANGHAI 2024）

展覽以Art Deco這一于巴黎發端隨即在世界各國廣泛傳播，同時奠定了上海現代都市文化的美學源流為母題，將來自法國國家級的Art Deco裝飾藝術珍藏與中國上海Art Deco藝術作品并置展出，進行跨越時空的對話。

序幕,《摩登：交錯的世界》展覽現場, 攝影: STUDIO FANG, ?ART SHANGHAI 2024

此次展覽展品有來自法國國家家具管理館（Le Mobilier national）、巴黎市立時尚博物館加列拉宮（Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris）、法國電影資料館（La Cinémathèque fran?aise），以及珠寶世家卡地亞（Cartier）和梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）的世紀典藏；也有知名藝術家丁乙的上海Art Deco藝術的珍藏，旗袍與紡織面料專家、《旗袍藝術》作者龔建培教授的Art Deco紋樣旗袍珍藏，以及主辦方委托著名導演、攝影師布魯諾·阿維蘭（Bruno Aveillan）創作的影像藝術系列作品《回響》（Résonances, 2024）等。

章節五 新語言的游戲,《摩登：交錯的世界》展覽現場,攝影: STUDIO FANG, ?ART SHANGHAI 2024

展品涵蓋家具、織物、器物、服裝、珠寶、影像、攝影、舞蹈、音樂、印刷文化與文字等多種藝術門類與美學媒介，共同勾連起于一個世紀前萌芽的“現代都市”的物質與文化現實。這些誕生于百年前的藝術，在今天人們所生活的現實之下，依然富有著回響與力量。

回音廊,《摩登：交錯的世界》展覽現場

“ART SHANGHAI 歐洲國家珍藏展”策展總監汪汝徽告訴澎湃新聞記者，此次展覽并未遵循線性的歷史敘事與品類分隔的傳統線索，而是在外灘源壹號這座百年建筑的空間之中，以十個篇章，將不同藝術門類和美學媒介的作品交織呈現，引領觀眾走進一場感官與想象的旅途。

“此次展覽尤為挖掘與呈現了此前在Art Deco藝術運動的研究與展覽中，尚未被廣泛觸及的視角。這些視角猶如變幻的位面，交錯與共鳴地呈現了Art Deco實則難以被簡單化定義的復雜與豐富性。”

首度呈現重量級法國裝飾藝術巨匠作品

展覽回顧了裝飾藝術在法國萌芽時的早期形式，這些珍貴藏品來自始建于17世紀的法國國家家具管理館，呈現了推動裝飾藝術運動誕生的活躍于20世紀早期的法國“裝飾藝術家”團體的創作。正是這批“裝飾藝術家”的努力，奠定了現代室內設計師與家具設計師的專業身份與地位，而這段并不為人熟知的歷史堪稱現代設計藝術史上的“遺珠”。

章節五 新語言的游戲,《摩登：交錯的世界》展覽現場

展覽首度在中國呈現數位Art Deco藝術運動中顯要巨匠的作品，這些作品以其不同的創作面向被編織進展覽的各篇章中，包括：奠定法國裝飾藝術運動室內設計與家具藝術高度的設計師雅克-埃米爾·魯爾曼（Jacques-émile Ruhlmann）打造的法國Art Deco代表之作；“野獸派”大師拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）與室內及家具設計藝匠安德烈·格魯（André Groult）攜手打造的展現巴黎城市榮景的“巴黎”系列家具；阿爾芒-阿爾貝·拉托（Armand-Albert Rateau）與勒內·皮奧（René Piot）攜手打造并在1925年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會上華美亮相的 “金鳥”系列家具；來自承繼新古典主義之風的早期Art Deco開拓者古斯塔夫-路易·若爾姆（Gustave-Louis Jaulmes）的罕見存世的家具系列及室內裝飾手稿原稿。

“野獸派”大師拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）與室內及家具設計藝匠安德烈·格魯（André Groult）攜手打造的“巴黎”系列家具包括一面屏風、一張沙發、兩把扶手椅和四把座椅。此次展覽展出了其中的“巴黎全景”屏風，“香榭麗舍”扶手椅，位于展廳入口的序廳部分。整套家具的織錦圖案由著名的法國藝術家拉烏爾·杜菲受博韋掛毯廠委任創作。家具木構造型則由法國裝飾藝術家、室內與家具設計師安德烈·格魯設計于1929年至1932年。

拉烏爾·杜菲(Raoul Dufy)與安德烈·格魯(Andre? Groult)設計“巴黎”系列“巴黎全景”屏?， 1924年-1933年 ? 法國國家家具管理館，攝影:Isabelle Bideau

拉烏爾·杜菲(Raoul Dufy)與安德烈·格魯(Andre? Groult)設計“巴黎”系列“香榭麗舍”扶手 椅，1924年-1933年 ? 法國國家家具管理館，攝影:Isabelle Bideau

“巴黎全景”屏風，以獨特空間透視呈現“光之城”全貌：城市全景自左側的埃菲爾鐵塔、凱旋門和老特羅卡德羅宮，延伸至右側的市政廳和共和國廣場；巴黎圣母院、榮軍院、協和廣場、圣心堂、盧浮宮等地標建筑，皆參照現實位置布局。

回音廊,《摩登：交錯的世界》展覽現場

由法國裝飾藝術家阿爾芒-阿爾貝·拉托（Armand-Albert Rateau）與畫家勒內·皮奧（René Piot）攜手打造的“金鳥”系列沙發則被安放于由建筑一樓通往二樓的連廊空間。

“金鳥”系列家具，在1925年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會前就開始設計制作。木構造型由法國裝飾藝術家、室內設計大師阿爾芒-阿爾貝·拉托完成，結合新古典主義元素與現代構型，使其成為最具代表性的家具構型之一；織錦部分由深受“納比派”和“野獸派”影響的法國畫家勒內·皮奧繪制，由創立于1664年、曾為皇家掛毯織造機構的博韋掛毯廠完成織造。“金鳥”系列中的屏風和扶手椅都曾亮相于1925年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會；沙發則于1926年最終完成。本次展覽中，將呈現整套家具系列中的沙發、屏風和兩把扶手椅。

阿爾芒-阿爾?·拉托(Armand-Albert Rateau)與勒內·皮奧(Rene? Piot)設計“金?”系列沙 發，1923年-1926年 ? 法國國家家具管理館

章節一 重繪盛筵：往昔的回光，《摩登：交錯的世界》展覽現場

展出的“盧瓦爾河”掛毯，由古斯塔夫-路易·若爾姆設計圖案，戈布蘭掛毯廠織造。掛毯呈現了一幅描繪盧瓦爾河及其流經地區的寓意畫。這幅掛毯是“法蘭西之河”系列的四幅掛毯之一，另外三幅分別描繪羅訥河、加龍河和塞納河的景象。這一系列掛毯最初為華盛頓的法國大使館所設計，出現在若爾姆為此項目繪制的圖紙上。這系列作品反映了當時新一代法國裝飾藝術家們從法國裝飾藝術制造業鼎盛發展的十八世紀汲取靈感，拿破侖時期的帝政風格家具也成為當時裝飾藝術家們展開現代探索的母本。

章節一 重繪盛筵：往昔的回光，《摩登：交錯的世界》展覽現場

法國國家家具管理館（Le Mobilier national）主席 Hervé Lemoine表示，對法國國家家具管理局來說，Art Deco裝飾藝術運動有著特殊的意義。因為這是近一個世紀以來，法國政府首次停止使用18世紀或拿破侖時代式樣的古典風格家具，從二十世紀20年代開始，這是法國國家家具管理館真正開始接觸現代設計的時刻，這也是他們擁有如此多精美的Art Deco裝飾藝術運動作品收藏的原因。

Art Deco藝術運動中的東方畫卷

展覽也呈現了Art Deco裝飾藝術運動中，于巴黎涌現的，受到東方藝術影響的作品。這些創作從不同方面反映了Art Deco是如何從東方藝術中汲取靈感轉化為其所需，“一方面裝飾藝術家試驗著取自東方藝術的技法與材質表現；一方面從‘視象’角度描摹由東方靈獸、珍禽、草木、果實、花卉等自然生靈構成的圖景。”

章節二 巴黎魅影：神游東方，《摩登：交錯的世界》展覽現場

比如展出的“四扇屏”是由裝飾藝術運動中的漆藝大師讓·杜南（Jean Dunand）創作，幾何化的茂密叢林，與隱匿其中的飛鳥、松鼠、兔子、耳廓狐，構成一幅充滿異域風情的想象圖景。展出的來自巴黎市立時尚博物館加列拉宮的“熱羅姆晚裝裙”，其款式為黑色絲緞無袖裙，采用V字領、低腰設計，其金色和銅色的東方風格刺繡，散發著東方氣質。

章節二 巴黎魅影：神游東方，《摩登：交錯的世界》展覽現場

展出的“謝魯伊晚裝斗篷”呈現銀絲質感，來自謝魯伊時裝屋，繪有風格化的綠色及玫紅色大朵花卉圖案，寬大領口以玫紅絲絨包襯。謝魯伊時裝屋，由路易絲·謝魯伊（1866年-1955年）創辦于巴黎芳登廣場，是巴黎高級定制的典范之一，被法國作家馬塞爾·普魯斯特記述進巨著《追憶似水年華》（1910年），界定了一個時代的時尚風貌。

章節二 巴黎魅影：神游東方，《摩登：交錯的世界》展覽現場

從上個世紀之交的法國高定時裝開創者、藝術贊助人、收藏家雅克·杜塞（Jacques Doucet）到在法國時尚設計領域備受尊敬、執掌大型時裝屋的女性先驅路易絲·謝魯伊（Louise Chéruit），展覽呈現了這些來自法國時尚設計領域先驅的作品，他們所創作的深受東方風格影響的服飾珍品，將共同展現Art Deco藝術運動中的東方畫卷。

呈現摩登上海的視覺文化景觀

在展覽中，表現上海Art Deco藝術部分的展品主要來自知名藝術家丁乙和旗袍與紡織面料專家龔建培教授的私人珍藏，通過家具、旗袍、月份牌、影像等展開敘事對話。

章節三 海上傳奇：摩登的神話,《摩登：交錯的世界》展覽現場

在1930至40年代的上海，Art Deco這一外來文化在上海被重新賦義與詮釋為——摩登。展覽的篇章“海上傳奇：摩登的神話”讓觀眾從家具、旗袍的圖案與紋樣切入，展現了當時上海的工坊與匠人們是如何深植于中國傳統的紋樣與造型語言，將Art Deco抽象幾何化的現代語言脫化為自身的“摩登”圖譜。

章節三 海上傳奇：摩登的神話,《摩登：交錯的世界》展覽現場

章節三 海上傳奇：摩登的神話,《摩登：交錯的世界》展覽現場

而在這個廣告畫、電影、雜志等大眾媒體開始在上海誕生與興起的時期，展覽以月份牌及影像為主要媒介，截取出當時上海摩登視覺文化中最具征象的圖景；而正是這些在新興大眾媒體上流動的圖像，塑造了當時關于摩登上海的傳奇遐想。

章節四 新世界與新生活,《摩登：交錯的世界》展覽現場

在“新世界與新生活”的篇章中，觀眾將進一步走進“摩登上海”的物質現實。在這一以“櫥窗”為核心展陳理念的空間中，觀眾將勘探這些于上個世紀初在上海家居生活中誕生的“新物件”，見證工業文明及商品消費社會的興起是如何塑造了人們關于自身生活的遐想，又是如何塑造了至今仍流淌在上海城市文化中的“夢幻”現實。

章節三 海上傳奇：摩登的神話,《摩登：交錯的世界》展覽現場

Art Deco裝飾藝術既是設計史的一個斷代流派，又是一場國際性的社會革新運動。丁乙表示，上海Art Deco裝飾藝術以其獨特性、豐富性成為了其重要地域板塊。1930年代上海所呈現的不僅是建筑和室內設計，還有生活用品、服裝、出版物等等的國際裝飾藝術樣式，幾乎包羅萬象。它推動了上海城市化發展的進程，更重要的是其所倡導的＂現代性＂和＂中國性＂理念成為了上海歷史發展的主要文脈和精神意向。

章節六 夢的機器：集思與交響，《摩登：交錯的世界》展覽現場

章節七 無盡的漂流,《摩登：交錯的世界》展覽現場

觀眾亦可以在展覽中看到一系列影像作品，比如由法國“先鋒派電影”先驅馬塞爾·萊爾比埃（Marcel L’Herbier）執導于1923年的影片《非人性》。該部影片在其布景、美術及服裝上堪稱Art Deco美學的極致表現，導演希望此影片能為即將于1925年舉辦的巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會的美學風格落下鋪墊。

一如展覽名稱“交錯的世界”，展覽中呈現的不同的藝術門類和媒介也是史無前例的，共同“交錯與共鳴地呈現了Art Deco實則難以被簡單化定義的復雜與豐富性”。

《摩登：交錯的世界》展覽現場

《摩登：交錯的世界》展覽場館外灘源壹號建筑外景

展覽將于11月8日在上海外灘源壹號啟幕，持續至2025年2月16日。此次展覽為收費展。