11月2日，“地方與講述——首屆中國當代影像藝術(shù)年鑒展”于上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館開幕，作為“第二十三屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)”的展演項目，首屆影像年鑒展以“地方與講述”為主題，基于“中國當代影像藝術(shù)年鑒”2023年度的觀察，展出15位（組）藝術(shù)家的當代影像藝術(shù)作品。

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，“中國當代影像藝術(shù)年鑒”（下簡稱“影像年鑒”）由上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館2023年發(fā)起并主辦，是一個以中國當代影像藝術(shù)實踐的第一線觀察和資料收集為基礎，開展現(xiàn)象分析與整理，進行文獻及作品的展示與交流的平臺，并力求通過穩(wěn)定而有效的工作機制，逐步發(fā)展成為中國當代影像藝術(shù)最全面而詳細的文獻庫。

在歷時近一年的時間里，影像年鑒工作組共收集到2023年在國內(nèi)外公開展示和發(fā)表的中國藝術(shù)家的近兩千件影像藝術(shù)作品。展覽從收集到的作品中選擇了部分藝術(shù)家的作品，他們分別以不同的手法和媒介，講述著各自的“地方”故事。

對于“影像年鑒”的入選標準，在澎湃藝術(shù)此前對組委會的采訪中有諸多討論，而首次“影像年鑒展”的亮相，似乎指向了某種標準——將影像（無論是攝影還是影像作品）作為一種社會學研究的方式，以影像講述正在經(jīng)歷的時代。

展覽現(xiàn)場，車建全作品《平行世界II》

在此次展覽策展人施瀚濤的敘述中，“地方”可以是一個國家、一個市鎮(zhèn)、一個花園，甚至集體宿舍中的一個床鋪……他借英國人文地理學家蒂姆·克雷斯韋爾（Tim Cresswell）在《地方：記憶、想象與認同》一書中“是什么使它們成為地方”發(fā)問，從多角度解讀“地方”的概念，并認為“在文化研究與批判理論視野下，地方是一個社會建構(gòu)的結(jié)果”“是人類創(chuàng)造的有意義的空間”。

而參展藝術(shù)家本身來自不同的“地方”，作品也表現(xiàn)不同的地方，但觀眾之所以能獲得共鳴，是由于從地方到普遍性、從單一案例到集體意識的“講述”。

黃立言，《輕飄飄，輕飄飄的》（靜幀），影像，25分54秒，2021，圖片由藝術(shù)家本人提供

從廢墟到家鄉(xiāng)，講述共同的時代經(jīng)歷

對應到多倫現(xiàn)代美術(shù)館一樓三組完全不同的作品——車建全（現(xiàn)生活工作于廣州）的《平行世界II》、資佰（現(xiàn)生活工作于西雙版納）的《我的Mekong》和閻洲（現(xiàn)生活工作于北京）的《殺胡案》，以完全不同的視角和媒介，構(gòu)建“地方與講述”的主題。

車建全的作品由影像、照片等構(gòu)成，他聚焦一個地處南方的曾經(jīng)游人如織的世界主題游樂園，但如今成為廢墟，“世界地標”被藤蔓攀爬、包裹。

“1998年，我剛到廣州的第一個周末，和師兄們?nèi)チ艘患夷菚r很火的樂園，我們花了很久乘汽車到了郊區(qū)，進入了這座游樂園。當時人山人海，像是一場夢，一天之內(nèi)實現(xiàn)了‘周游世界’的愿望。然而，隨著大家真正持有護照，自由地去往世界各地旅行，這個虛擬的、微縮景觀樂園不再承載夢想，于2010年關閉。”車建全在接受澎湃藝術(shù)采訪時說，“在閉園后的第六年（2016年），一位朋友的公司搬到曾經(jīng)的樂園邊，這個園區(qū)重新進入我的視野，然而，此時此地已被大自然重新占據(jù)，甚至藤蔓爬到‘瑞士木屋’，拉斷了房梁。”

展覽現(xiàn)場，一位觀眾正在閱讀車建全作品《平行世界II》

藝術(shù)家關于地方的講述，勾起了一代人曾經(jīng)在樂園“周游世界”的集體回憶，這種回憶也與時代勾連——曾經(jīng)打造出的“宏偉世界”成了荒野和廢墟，“大自然清理著人存在過的痕跡”。墻腳邊那些從廢墟中拾得的殘垣斷壁，把美術(shù)館觀眾帶回了荒廢的現(xiàn)場，看龐大的文化遺物在時間的洗禮下，并被自然悄悄清理，還原為真正意義上的自然的樂園。

曹澍，《妖糖》（靜幀），影像，15分10秒，2023，圖片由藝術(shù)家本人提供

展覽中，包括曹澍的《妖糖》、解睿的《例外狀態(tài)》、胡偉的《地鳴 碎礫》等都與廢墟有關，呈現(xiàn)出地景與人跡的變奏，以及人與自然的動態(tài)關系場域。《妖糖》圍繞著廣東順德糖廠荒廢的百年流水線展開，藝術(shù)家虛構(gòu)了一個近未來的科幻文本，并以結(jié)合AI的影像呈現(xiàn)。“糖廠不是一個特殊的案例，它是整個中國、甚至亞洲社會的集體潛意識，我在對工廠退休職工集群的調(diào)研中，看到了我老家親戚們相似的經(jīng)歷。”曹澍說。

解睿《例外狀態(tài)》（靜幀），影像裝置，尺寸可變，2023，圖片由藝術(shù)家本人提供

正是因為這種集體記憶，家鄉(xiāng)與離散，成為了“地方講述”的聚焦點。資佰的《我的Mekong》拍攝的就是自己位于云南邊境的家鄉(xiāng)西雙版納。“這個項目我拍攝了十幾年了，我祖祖輩輩就生活在瀾滄江邊，所以我一直記錄這條河流，在日新月異的發(fā)展中，我也目睹到很多東西在短時間內(nèi)消失，河流構(gòu)成了我對故鄉(xiāng)或者地方的理解。”資佰說。相比展覽中更多的影像作品，資佰只是以單純的攝影輔以文字，卻能看到他快門下日積月累的厚度。

資佰，《我的Mekong》，攝影。2008至今，圖片由藝術(shù)家本人提供

余果的作品《從山脈到海洋》以影像勾勒出一條中國改革開放后從西南山區(qū)到南部沿海的人口流動之路。他以手繪動畫回憶童年第一次出遠門的經(jīng)歷，同時把模糊不清的記憶與現(xiàn)實結(jié)合在一起，將個體經(jīng)驗融到更大的時代經(jīng)驗中去。即便是王露帶著“私攝影”性質(zhì)的《時間的風，停下了》，記錄了由父親患病帶來家庭的變化，同時也是一種鄉(xiāng)愁。正如藝術(shù)家自述所說的：“我的故鄉(xiāng)在中國是一座介于二三線之間的小城，‘造城計劃’給這座城市帶來的巨變，讓離家十幾年的我每一次歸鄉(xiāng)都像是來到了異鄉(xiāng)。而故鄉(xiāng)的人則恰恰相反，他們的說話方式，穿衣舉止……仿佛和我小的時候并無太多變化，和這座城市形成了巨大的反差。”

余果，《從山脈到海岸》（靜幀），影像，30分，2022，圖片由藝術(shù)家本人提供

這些來自不同地方、不同年紀】不同閱歷的藝術(shù)家作品，之所以能在美術(shù)館，讓素未謀面的觀眾發(fā)生共鳴，或正因為，它們記錄了共同生活的時代，而藝術(shù)的講述可以讓一個被遺忘的、被遮蔽的，或者流動的地方被看到，也可以讓一個已經(jīng)被看到的地方得以重新構(gòu)造和定義。

展覽現(xiàn)場，王露作品《時間的風，停下了》

以媒介技術(shù)找尋失落的真實

2024年4月，“影像年鑒”春季系列學術(shù)活動先后舉辦了“捕獲幽靈——面對影像藝術(shù)的機構(gòu)策略（論壇）”“中國當代影像藝術(shù)年鑒·2023長三角狀況報告發(fā)布（論壇）”“《影像多倫——館藏影像作品》（展覽）”“未來圖像創(chuàng)造者（對談）”等多個維度的活動。2024年6月15日，“2023中國當代影像藝術(shù)年鑒發(fā)布會”于四川美術(shù)學院舉行，并就《2023年中國當代影像藝術(shù)年鑒總體發(fā)布及現(xiàn)場學術(shù)觀察報告》等主題展開論壇研討。上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館與四川美術(shù)學院視覺研究院簽署館校合作協(xié)議，建立“中國當代影像藝術(shù)年鑒”西南地區(qū)工作站點。

蔡東東，《攝影河》，明膠鹵化銀照片，水彩，拼貼，攝影，43×84cm，2020，圖片由藝術(shù)家本人提供

與全國范圍內(nèi)的研究者和創(chuàng)作者開展合作（尤其以部分高校的藝術(shù)史論專業(yè)為依托），形成一個廣泛的工作網(wǎng)絡，以及共同生產(chǎn)和分享的機制，也一定程度上拓寬了作品收集的視野，表現(xiàn)在展覽中，則是更為廣泛的敘事，以及2000年前后出生的創(chuàng)作者作品的入選。

展覽現(xiàn)場，閻洲作品《殺胡案》

比如，《殺胡案》作者閻洲以幻燈片的形式呈現(xiàn)了一位中古中國的胡人商販在戰(zhàn)爭后逃亡的情景。松郎《我在城市下滑》記錄了創(chuàng)作者本人在城市公共空間的行為——在城市里找到一些斜坡，爬上去，滑下來。

展覽現(xiàn)場，松郎作品《我在城市下滑》

而更為引人矚目的《女欲語、難自語》，來自一群“00后”的女生。她們2023年畢業(yè)于中國美院，該作品是她們的畢業(yè)創(chuàng)作。這組由攝影、紀錄片、藍曬組成的作品，源于2022年10月，她們偶然間了解到湖南江永女書，隨之開始關注女書的發(fā)展現(xiàn)狀。在與女書自然傳人陽煥宜老人的女兒對談后，她們看到了超越符號形式的女書。雖然是學生創(chuàng)作，但是能看到她們對歷史和歷史中女性的關注。

展覽現(xiàn)場章瑩瑩、謝睿楠、顧怡玲、陳一琦、翁藝寧作品《女欲語、難自語》

上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館館長曾玉蘭認為，當下，影像媒介成為生活中無法剝離的一部分，每個人每天都在進行著影像的創(chuàng)作和影像信息的接收，呈現(xiàn)的是日常生活的現(xiàn)場。但“地方與講述”恰恰講述了在新媒體技術(shù)發(fā)達的時代，藝術(shù)家們反過來利用這種媒介技術(shù)找尋失落的真實。這種“講述”既是對抗技術(shù)時代力量，也是在反思時代和當下的問題。

開幕儀式上，主辦方與參展藝術(shù)家合影

注明：“中國當代影像藝術(shù)年鑒”最終將以線上及線下的文獻庫、出版物、展覽及衍生活動等各種形式及時反映中國影像藝術(shù)的最新實踐和成果。年鑒顧問委員：朱青生、張培力、顧錚、張獻民、曾玉蘭（按年齡排序）；由施瀚濤擔任執(zhí)行總監(jiān)；專業(yè)工作委員：朱炯、劉媛、顧佳君、鄭梓煜、祖宇（按年齡排序）。展覽將持續(xù)至2025年2月23日。