趙無極（1920—2013年）是享譽中外的華裔法籍著名畫家，他融通中西，創造了極具特色的藝術風格，其作品系統收藏于全球150余個重要博物館美術館。

恰逢中法建交60年，由旅法導演姚國強拍攝的紀錄片《趙無極藝境三部曲》上海首映會近日在復旦大學相輝堂北堂舉行。在姚國強看來，趙無極把中國文化的精華、宋元遺承的一脈，融入到當代抽象抒情創作之中，拍攝趙無極是當之無愧的選擇。

1973年的趙無極 莫若爾（Mohror）拍攝

《趙無極藝境三部曲》回顧了趙無極的人生軌跡和藝術生涯。他1920年出生于北京，1935年入讀國立杭州藝專（中國美術學院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，最終成為享譽世界的藝術大家，2003年當選法蘭西藝術學院終身院士，2013年辭世于瑞士。趙無極的作品既展現了中國的技法和意境之美，又融入了西方的色彩與表現形式，詮釋了中法之間的文化互鑒與交融。 

作為復旦大學外文系1977級校友，姚國強在放映前回顧了自己在復旦的學習經歷，以及心中對法語系的感恩、感念與感懷。1980年，時任法國總統德斯坦訪問復旦，姚國強作為學生代表發言，法方以他的經歷作為素材，拍攝了“一個中國大學生的24小時”記錄短片。這是他第一次接觸紀錄片拍攝，并對此產生了濃厚興趣。赴法后，他花了近十年的時間沉浸在電影學習之中，并帶領自己的團隊制作了眾多相關中國文化與藝術的紀錄片。

澎湃藝術對話姚國強，講述他如何以影像的方式為趙無極作傳。

姚國強在《趙無極藝境三部曲》上海首映會現場

澎湃新聞：緣何選擇拍攝趙無極？

姚國強：這個項目籌備多年，早些年我與央視合作，探討的選題就是留法中國藝術家。但回到巴黎后，我找了大量的資料，走訪了法國和歐洲的很多博物館、美術館，幾乎里面沒有林風眠、徐悲鴻、常玉、劉海粟，甚至潘玉良也有限，我就反復考慮誰值得做？

在此之前我執導過兩個系列，與法國前總理拉法蘭先生做了四年《我見中國》（一年拍一部，以及《永恒中國》系列；之后，應中國教育電視臺邀請，我作為國際導演參加了《重返紅旗渠》紀錄電影的拍攝，一同拍攝的還有我的好友，法德電視臺創始臺長，法國國家電影局前局長杰羅姆·克萊蒙。在拍攝的過程中間，我們商量了很多新選題，希望選題能更受歐洲和世界觀眾的關注，逐漸鎖定了趙無極。

2019年10月，我在巴黎與趙無極基金會主席、趙無極夫人弗朗索瓦茲·馬爾凱-趙（Fran?oise Marquet-Zao）開了會，趙夫人說我先生什么都有了（全世界160個國家和地區博物館、美術館都館藏有他的作品，書籍出版很多），唯獨缺一部完整的紀錄片，所以《趙無極藝境三部曲》是迄今為止第一部完整的趙無極人物傳記紀錄片。

2023年，中國美院“大道無極——趙無極的藝術世界”展覽現場。影片截屏

趙無極的一生太精彩了，他出生于北京，在南通長大。15歲來的杭州。在1948年去法國之前，1946年在法國賽努齊博物館舉辦的“當代中國繪畫展覽”中就展出了他的作品。

他把中國文化的精華、宋元遺承的一脈，融入到的當代抽象抒情創作之中。

1983年，趙無極與弗朗索瓦在臺北張大千工作室。

澎湃新聞：在拍攝中，你選擇了杭州、香港、巴黎，這三地對于趙無極意味著什么？

姚國強：為做這部片子，我們研究了趙無極先生的人生軌跡，他的藝術和內心經歷，并試圖用160分鐘左右的長度，概括藝術家的一生。以此選取了三部曲的結構，聚焦杭州、香港、巴黎三地，同時也選取了對于趙無極而言三個重要的時期。

1935年，趙無極在杭州藝專（今中國美院）。

“杭州篇”講述趙無極15歲考入杭州藝專（今中國美院），他的父親陪著他，他遇見了一生的最重要的老師林風眠、吳大羽和教務長林文錚等等。 1985年，趙無極重返中國，在“趙無極85講習班”為期一個月的講學，又與杭州再次發生關系，1985年的趙無極不僅有教學上的付出，也有很多收獲。包括他去紹興東湖，這是一個休假的周末，他在紹興東湖的懸崖峭壁之間發現了大自然的抽象藝術，由此萌生了1986年2月創作《致敬馬蒂斯》，這也是趙無極最得意的作品之一。

1985年，趙無極在浙江美術學院（今中國美院）上課。

趙無極先生親筆信，致《趙無極杭州講學錄》作者孫建平教授函

“香港篇”講述1957年，趙無極與第一任夫人謝景蘭離婚后，情緒低谷之時，他離開了巴黎。趙無極每一次遇到重大事情，他都會離開巴黎，他的好友著名抽象畫家蘇拉熱（Pierre Soulages，1919-2022）邀他“環球壯游”，第一站便是當時的全球藝術中心紐約。到了1958年的2月，趙無極從日本到香港，住在他父親的朋友查濟民先生家中。查濟民是著名的實業家、詩人、收藏家。在“香港篇”中吳為山講述了查濟民與趙無極的關系。趙無極原本是受新亞書院邀請講一堂課，講述法國的經歷、創作、思考等，師生們被吸引，提議是不是可以讓其留下，由此趙無極在香港停留半年，教了一學期書。

趙無極，《無題》，1958年

1981年，趙無極在巴黎的畫室里畫中國水墨畫。塞爾日·蘭薩克（Serge Lansac）拍攝。

在這期間趙無極遇見了他的第二任夫人，香港演員陳美琴；最重要的是，在香港的這段時間，趙無極看到了東方藝術，尤其是香港新水墨運動和以呂壽琨為代表的新銳水墨藝術家，這也影響了他在1970年代的水墨創作。

1958年，趙無極和第二任妻子陳美琴在香港

“法國篇”從1946年趙無極的作品在法國博物館展出開始講述，講述他進入法國媒體、收藏界、博物館體系，引出他的一生的經歷——1948年，趙無級與第一任夫人謝景蘭來到法國，住在巴黎14區簡陋的民房，他的困惑是一直延續到了1964年。1964年之前，趙無極依然是一個移民畫家，一個沒有法國國籍的外國人。

1948年趙無極在巴黎

1964年，時任法國文化部長安德烈·馬爾羅（André Malraux，法國小說家、評論家，因《人的境遇》獲得龔古爾文學獎），幫助他獲得了法國國籍，趙無極后來在紀念系列里。有一件就特別精彩的致敬馬爾羅。“法國篇”里，我們找到了很多與他相關的、包括1980年到1984年期間在法國國立高等裝飾學院的同事蒂諾教授講述他的教學、法國畫廊主講述了畫廊展覽、法國的策展人法郎索瓦·米修講述他與亨利·米肖（Henri Michaux）令人神往的交往。

2023年，上海西岸美術館“本源之畫——超現實主義與東方”展覽現場，亨利·米肖（右）與趙無極作品（左）對話，后為米羅作品

巴黎小皇宮館長講述了1973年中華人民共和國考古發現大展在巴黎小皇宮展出。中國代表團團長吳作人、秘書長郁風與趙無極在巴黎重逢，同時當年他的好朋友，重慶時期法國使館文化隨員瓦迪姆埃利塞夫館長與他重逢，并請他做了一檔節目，讓法國觀眾通過一個中國人來認知中國的考古和中國文明的藝術。所以趙無極在法國藝術家中，一方面他很善于交朋友，同時他對中國文化的執著研究，他從甲骨文、青銅、漢碑拓片、陶瓷、書畫中吸取創作營養。在趙無極的眼中，范寬、郭熙是與達芬奇、倫勃朗一樣偉大的藝術家。

“三部曲”勾勒了趙無極的一生，最后我們到墓地悼念他。回顧整個拍攝過程，找到了幾乎能夠找到的健在的與趙無極先生有過交往的人，他的學生、朋友、同事、畫廊主、攝影師、藏家等等。

影片中，趙無極的墓地。

澎湃新聞：在拍攝和尋訪過程中您有怎樣的體悟？

姚國強：拍攝和尋訪等于是以影像寫了一本趙無極傳記，了解他人生不同時期的不斷超越。趙無極自己講過，“一般人只有一個傳統，我有兩個”，他的精彩之處在于傳統之上，他的藝術領悟和感知有了新超越。比如，在杭州西湖。趙無極先生很安靜的，但到了紹興東湖，在東湖看到了懸崖峭壁、千年的遺存，又很激動。

放映現場

紹興東湖的懸崖峭壁。

而我們和法國攝影師，用航拍定格趙無極先生當年所看到的影像，用蒙太奇的剪輯手段，把馬蒂斯原作的那扇窗、與趙無極1986年2月2日致敬馬蒂斯的作品，以及創作這件作品的源泉之地東湖的懸崖峭壁，加了一個框——試圖把三者的關系打通、把趙無極創作的靈感說清楚。在此，趙無極先生與宋畫之間，我們與找到很多相似之處，他是用西方當代油畫的筆法畫他內心的中國山水。

影片中拍攝的紹興東湖

趙無極，《致敬馬蒂斯》，1986，162×130 cm Photo Dennis Bouchard

范寬的《溪山行旅圖》是趙無極內心揮之不去的影像。很有趣，他初到巴黎時，他要把中國的外衣脫掉，他不希望人們稱他為中國畫家。甚至，很長時間他不愿意碰毛筆，不愿意畫中國主題。在經歷了近五六年的探索，包括他去瑞士看到保羅·克利（Paul Klee）的作品，他一度彷徨、猶豫，但到1954年，趙無極在轉向抽象繪畫的第一件作品《風》（現藏于蓬皮杜中心）中，找到了自己的風格。風是動態的，又從宋畫中吸取了巨碑式構圖形式。

趙無極，《風》，1954, 195×97cm，蓬皮杜藝術中心藏，Photo Dennis Bouchard

在《向屈原致敬(1955年5月5日)》能感受到江上的微光，他也創作了致敬杜甫。所以中國的文學、詩詞、繪畫都滋養了趙無極，同時又得到了像亨利·米肖等好友的幫助。

趙無極，《致敬屈原-05.05.55,》 1955年，195×130cm，Photo Dennis Bouchard

好友是一面鏡子，讓人看見到自己。亨利·米肖告訴他，你畫中最偉大的東西來自于你母體的文明，以毛筆為書寫工具的民族，有著千年的優雅，這是西方人幾代人無法抵及的深厚底蘊。所以在亨利·米肖的幫助下，趙無極找到了水墨的精彩，而水墨又融入到他油畫的創作中，他用很稀很薄的油彩，以接近水墨流淌的感受，畫出清淡、優雅。這種透明空靈的技法是從宋元繪畫技巧中獲得的。

趙無極，《18.10.59 - 15.02.60》，1959–1960年，布面油畫，200×162.5 厘米 ?巴黎，蓬皮杜中心，法國國家現代藝術博物館-工業設計中心

順便說一下亨利·米肖，他也是一位極其精彩的西方知識分子，他1930年代一個人來到東方，到東京，到上海來尋找中國水墨，所以當他1949年看到趙無極的八件版畫作品，主動為其創作了八首詩，這是兩人之間持久友誼的開始。也是第一次把趙無極推向了媒體，幫助他找到了謀生手段。

《亨利·米肖（Henri Michaux）解讀趙無極的八幅版畫作品》，1950

包括林風眠、常玉、徐悲鴻、潘玉良等都沒有進入西方主流畫廊，亨利·米肖把皮埃爾（Pierre Loeb）畫廊介紹給了他，這家畫廊代理的是畢加索等法國畫家，所以他共享了畢加索的藏家。這也使趙無極的藝術創作有了經濟來源的渠道，這一點對他至關重要。

趙無極在巴黎工作室，在作品《29.09.64》和第一版《21.09.64》之前。約1964年。巴德拍攝

到了1971、1972年，美琴去世之前的一段時間，趙無極在很艱難的、幾乎無法進行油畫創作的狀態下，用香港帶來的宣紙和筆墨，畫了一批水墨。一次，請亨利·米肖到家里吃飯給他看了這批作品，并說“米肖先生，你什么都不要評價，看完以后我就把這批畫給撕了。”亨利·米肖回家以后打了個電話說，“我明天還可以再來一次嗎？我要告訴你這批作品才是你最偉大的作品。”所以一位藝術家的生命旅程中需要很多相助，有貴人的提攜、有友人的幫助、有高人的指點。趙無極很幸運，他遇到了很多這樣的朋友。

趙無極，《紀念美錦》（10.03.72）, 1972，蓬皮杜藝術中心藏，西岸美術館“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）”展出作品

澎湃新聞：這次拍攝的探訪，很多都是一手的資料，是否對趙無極的藝術有新的發現？

姚國強：我用影像記錄趙無極、拍攝他的作品，也拍攝當事人或者朋友的口述，但是最重要的是通過繪畫本身召喚作品透露的精神面貌。所以這幾年，如果在巴黎，我幾乎每周都會到博物館去看趙無極的作品，慢慢進入到趙無極的世界。特別精彩的是趙無極在他弟弟去世之后所作的作品，一黑一白，黑白之間，蘇東坡“卷起千堆雪”的那種厚重，那種情感濃度和力量肉眼可見，但在影像放大之后，讓你看到那種沖擊力。

趙無極的偉大，讓敏感的人與之共鳴、共振。這一次拍攝我們用了4K技術，去年杭州中國美院趙無極大展的200余件作品我們都拍了，而且不只一次的拍攝——用了不同的設備，帶了不同的攝影師，用了一些超常規的拍攝手法。其中包括一件1986年趙無極從東湖歸來的作品，我感覺到所有攝影師一直沒有找到一種感覺和表達，便邀請了國美攝影老師參與拍攝。拍攝時，我推了他一把，機位震動了。這在正常情況下是次品鏡頭，但在此，因為它的動態造就了作品和影像給觀眾的沖擊力，所以我覺得這一次體驗很有收獲。后來我們用了更多大膽的鏡頭，帶觀眾進入趙無極的世界，看到他畫面中點點滴滴的細微——不僅僅色彩的斑斕，還有力度和用心凝聚的色彩。

澎湃新聞：趙無極與上海也有交集，比如他曾在上海居住、根據上海美專的學籍資料顯示，他1939年8月至1940年7月曾在上海美專就讀，對于這段經歷，您是否有所關注？

姚國強：的確，趙無極講一口上海話，鄉音未改。包括他講普通話也帶有一點江南口音，因為他祖上是鎮江人。但我并沒有找到他在上海美專念書的有關資料，巴黎美院的名冊里也留過他的名字，但是他沒有在巴黎美院念過書。從嚴格意義上講，至少在我們所作的研究中，上海美專不是他藝術生涯的重要構成。

我也了解到，趙無極曾去南通，去拜訪他啟蒙老師劉子美，這位老師還有一個學生——趙丹。劉子美曾就讀于杭州美專，也正是他告訴趙無極的父親，你的兒子喜歡繪畫，中國最好的藝術院校在杭州。我與劉子美在南通的兒子通過電話，在北京采訪趙無極妹妹，也聊起這一段。

1946年趙無極與其姊妹在杭州

如排下時間線，趙無極在1935年去杭州藝專攻讀油畫，1939年，趙無極家住上海永嘉路。抗戰時間他回到上海，根據中國美院展覽的資料背景介紹，他在滬受關良，倪貽德先生之教。1940年底，在其師吳大羽，關良，林風眠，倪貽德的幫助下，于上海大新畫廊舉行了首度個展。1941年趙無極畢業，擔任林風眠的助教，1942年他的兒子趙嘉陵在貴州嘉陵江出生，抗戰勝利從重慶回到上海。他在上海美專的經歷有待考證。

我覺得，趙無極和上海的關系最重要的是上海博物館為他做的回顧展，這場展覽影響了中國觀眾和美術界的集體記憶，當時上博館長馬承源是青銅專家，也是時任法國總統希拉克先生的座上賓，希拉克先生親自為展覽寫的序言，展覽隨后在北京的中國美術館和廣州美術館巡展。

1998年11月4日，趙無極回顧展在上海博物館舉行開幕式。

趙無極和上海的關系，除了鄉音之外。就是這個展覽了。趙無極學藝跟上海幾乎沒有關系，主要的受業在杭州，后來是巴黎，在香港接收到新水墨運動的沖擊，這個我覺得趙無極很少提及的上海是一個課題，可以留給未來研究。

澎湃新聞：去年中國美院舉辦了“大道無極——趙無極百年回顧特展”，在看了展覽之后，是否對趙無極有新的認識？

姚國強：中國美院趙無極大展從2023年9月開幕一直到2024年2月閉幕，整個過程我都拍攝了。因為這個項目得到了中國駐法國大使盧沙野先生的高度支持，他通過外交部給了浙江省外辦發了函，我們受到浙江省委宣傳部的邀請，拍攝了全過程。

影片中，對“大道無極——趙無極百年回顧特展”的拍攝

在無數次的拍攝，是走近、走入、最后走出趙無極的過程，所以在片中我們沒有用“大師”“偉大”等詞，就是平靜地講述趙無極的經歷。他很偉大，但我們沒有仰視，只是平視，甚至讓這個美院的師生來，以他們的眼光看趙無極。包括有個研究生說，他不喜歡趙無極，我們也保留下來了，我覺得這個是客觀、真實的，而不只是一種單向的恭維或贊譽。與所有藝術家一樣，趙無極也并非每件作品都是杰作。一個藝術家的創作過程有高峰有低谷。在杭州展覽中有取舍，取的是1954年《風》以后的油畫到七十年代的水墨作品，包括《致敬亨利·米肖》等大作品，這也是我們所感興趣的。

趙無極，《向我的朋友亨利·米修致敬》，1999-2000, 200×750cm

我舍的是他的水彩，趙無極晚年的水彩已經沒有精氣神。趙無極自己也說大約在2004年，已經看不到那個“看不見的世界”了。趙無極一直說有兩個世界，一個是看得見的世界，比如一座房子、一棵樹、一片葉子。還有就是你看不見的世界，當“看不見世界”消失了后，他不再畫油畫了，所以他后來的水彩是一種涂鴉，是一種消遣，所以在拍攝中，他晚年的水彩沒有涉及。當然，在中國語境，會更傾向于對一個德高望重藝術家晚年給予肯定和贊美，但我以舍棄，保留了傳記作者的態度。

1973年，趙無極在紫禁城前

澎湃新聞：對于趙無極通常是繪畫層面的解讀，你以影像解讀與通過作品本身理解的不同之處？

姚國強：不同性就如何立體的呈現趙無極，影片現在唯一可惜的就不可能再采訪趙無極。在此前提下，我們有怎樣的素材？有他的作品、他寫的自傳、他各個時期接受的大量采訪，還有朋友們對他的評價，有的是藝術評論家，有的是他的藏家。

影片采訪趙無極的妹妹

影片采訪許江

因為我做影像，就會尋找和關注影像，在杭州展覽中有一段趙無極妹妹不太專業的拍攝，但是很珍貴的瞬間，那是趙無極當選法蘭西學院院士，他穿著綠色的禮服，微笑面對跟所有來祝賀他朋友，但是他的表情里面有一種調侃，很微弱、很微妙。所以在“法國篇”里，通過法國策展人來講述趙無極跟亨利·米肖靈魂深處的交流，而所有偉大的藝術家已經不把名譽看得很重了，只是一個游戲、一個過程而已。

趙無極，《我在杭州的家》，1947年

對趙無極而言，重要的不是禮服和佩劍，而是能夠創作新作品。但是趙無極很清醒，他知道自己的所能和不能，所以作品的創作過程很精彩的，有的作品他放幾年，最長的一件作品放了十年未完成。

我想到我在拍的這部片子，每一個鏡頭、場景、聲音、音樂都希望再完善，其實人生是一個未完成的過程，最后一天還在思考自己的成敗與不足。趙無極對作品也有這樣的虔誠、良知、自覺，我覺得他值得尊重，他的作品是厚重的。

拍攝中的姚國強

注：放映活動由復旦大學哲學學院、復旦大學藝術研究院及復旦大學外國語言文學學院聯合主辦。