注：本文有劇透

國慶檔的幾部新片里，《爆款好人》不論是口碑還是熱度都屬于幾乎墊底的水平。寧浩聯合青年導演徐磊執導，寧浩擔任監制，延續的又是《我和我的祖國》《我和我的家鄉》中備受好評的“張北京”IP，也依然由葛優飾演靈魂人物張北京，按理說，票房和口碑不應該如此啊。

《爆款好人》海報

從早期以《瘋狂的石頭》為代表的多線敘事、復雜結構的黑色喜劇，到《無人區》這類融合西部片和公路片特質、以粗糲冷硬風格展現人性善惡角力的公路片，再到“張北京系列”與《紅毯先生》，寧浩近年來的作品風格呈現出一種向簡約轉變的趨勢，逐漸減少對敘事技巧上的繁復追求，試圖通過簡潔而有力的敘事，傳達出對人性、社會與文化的見解。這樣的轉變與導演的處境、心態與精力有關，只要簡潔中有真見解也未嘗不可。

到電影院一探究竟，倒也真不能怪檔期競爭激烈或者觀眾不識貨，不是簡潔本身的問題，是沒有真見解。《爆款好人》有一個看起來特別新潮、特別當下的設定——它講述的是一個短視頻浪潮背景下的故事，可它對現實的理解與把握卻相當“過時”。

張北京（葛優 飾）是一位普通的出租車司機，兒子張小景（吳磊 飾）即將到來的婚禮，上臺致辭的發言權被張小景繼父取代，張北京心情郁悶。

張北京（葛優 飾）

一次偶然的機會，張北京與單身母親小琴（李雪琴 飾）發生爭執，這一幕被路人拍成視頻并上傳網絡，張北京意外走紅，成為網絡紅人“維權哥”。

突如其來的關注度和流量讓張北京體驗到名利雙收的感覺，他想借此為自己的父親身份正名。MCN機構找上門來，試圖利用他的熱度進行流量變現，這一切也帶來負面效應。張北京經歷了從迷茫到覺醒的過程，最終明白保持內心的善良和真實才是最重要的。

張北京去MCN機構

通過張北京的故事，《爆款好人》試圖展現互聯網時代的荒誕，以及小人物在面對名利誘惑時的選擇與掙扎。

《爆款好人》延續此前兩部短片的風格，它仍然是一出地地道道的京味平民喜劇，“京味”本身構成電影的一大特色。所謂“京味”，即以北京這座城市為背景，展現普通市民的生活故事，傳遞出濃郁的地方特色和文化氣息。

比如人物的對話。北京話以其生動活潑、充滿韻律感著稱，影片中的張北京和他的兩個老友都一口“北京腔”，對話往往夾雜著大量的兒話音和俚語，角色之間的交流貼近現實生活，也增添了趣味性和親切感。

張北京與他的兩個老友，對話時京腔十足

京味平民喜劇深植于北京的文化土壤之中，展現老北京的風土人情、歷史變遷與社會風貌。《爆款好人》出現胡同、四合院、老城墻等北京特有的地標性建筑，張北京和好哥們經常在一家老北京銅火鍋店聚餐……老北京味兒很濃。

小人物更是京味平民喜劇的靈魂。主人公多為生活在北京的普通市民，他們有著鮮明的性格特點和市井氣息，具有小人物的善良、機智與狡黠，也不乏生活的無奈與辛酸。電影中的張北京，貧嘴、好面子，但也熱心腸、不失真誠。

張北京還算局氣

葛優自個就曾是京味平民喜劇的代言人，新世紀前后，他與馮小剛合作的一系列馮氏喜劇，大多屬于京味平民喜劇，當時的馮氏喜劇是電影市場的“爆款”。

為何能爆？一方面，在那個年代，中國正處于社會快速轉型的時期。城市化進程加速，大量農村人口涌入城市，城市市民階層逐漸壯大。對于很多觀眾、尤其是那些剛剛進入城市或對城市生活充滿好奇的觀眾而演，城市生活依然充滿神秘感和新鮮感。京味平民喜劇通過對北京市民日常瑣事如工作、戀愛、家庭關系等方面的細膩刻畫，展現一幅豐富多彩的市井生活畫卷，滿足觀眾的想象和期待。

另一方面，也是更關鍵的因素，彼時的京味平民喜劇精準把握轉型時期的社會心態。在社會快速變遷、新舊觀念碰撞的背景下，人們面臨各種新的挑戰和機遇，也承受著巨大的心理壓力和不確定性，既有對未來美好生活的憧憬與向往，也有對傳統生活方式消逝所帶來的失落感。

創作者通過“頑主”的形象刻畫，承載這種矛盾的時代思緒。“頑主”面臨著生活的種種困境，卻以一種玩世不恭、嬉笑怒罵的態度去應對，成為觀眾心中的“沖鋒陷陣者”，替他們表達出在時代轉折期的痛楚和無奈。許多觀眾經歷著類似的生活變化和心理挑戰，“頑主”的形象具有很強的共鳴力。

這些年來，京味平民喜劇創作陷入巨大的頹勢，除了觀眾對市民生活的想象已經破滅，還在于創作者無力找到一個類似于“頑主”那樣可以調動、承載社會情緒的人物代表。

張北京可以嗎？這直接決定了《爆款好人》能在多大程度上打動觀眾，有多少幾率成為爆款。

《爆款好人》也是相似的創作思路，通過老去的“頑主”在互聯網時代的“奇幻漂流”，折射互聯網的光怪陸離。

比如網紅崛起的荒誕和偶然。張北京本是普通的出租車司機，僅僅因為與李小琴的爭執被路人拍成視頻并上傳網絡，就意外走紅，迅速獲得關注度和流量。

張北京成網紅

比如流量的造假。張北京走紅后，MCN機構找上門來，試圖利用他的熱度進行流量變現。機構通過打造人設、制造話題、操縱輿論、流量造假等手段，將網紅打造成符合市場需求的商品。

又比如網絡跟風與網絡暴力。張北京從“維權哥”轉變為“戲精哥”的過程就是典型例子：起初他因勇敢發聲贏得廣泛贊譽，隨后因一系列誤會遭受全網黑評。在虛擬空間里，真相往往容易被情緒化的言論所掩蓋。

電影所批評的這些網絡亂象確有其事，可惜的是，電影對于互聯網生態的呈現泛泛而談，缺乏深度和獨到的見解。觀眾對于這些套路已經司空見慣，沒什么新鮮感。電影僅僅停留在互聯網種種亂象的表面現象上，未曾觸及背后的社會心理和文化因素。

殘酷點說，張北京對于互聯網的困惑，更多代表的是一批沒什么網感的中老年人剛開始接觸互聯網時的困惑，并不是當代人對于互聯網的普遍困惑；網紅崛起、流量造假、人設崩塌等等，雖是備受詬病的亂象，但電影拍得如此輕淺，它們不足以構成與我們每個人的日常生活息息相關的痛點。

從“頑主”到張北京，《爆款好人》徹底失去調動并承載時代情緒的能力，失去與時代的緊張關系與緊密互動，失去了真正的諷刺內核。

電影中出現的那些北京平民，只是導演認為的“平民階層”。廣袤的三四線城市或者小鎮里的老百姓，大抵都覺得張北京的生活“高不可攀”。雖然張北京只是一個出租車司機，但他是北京人，是胡同里有獨門獨院小平房的老北京人。平時開開出租，與兩個老兄弟吃火鍋扯閑篇，有個帥氣的兒子，有個漂亮的護士女友，前妻與她的第二任丈夫老溫住在北京的大別墅——采訪中寧浩提到別墅里蛙聲吵到老溫休息的橋段，來自于他的親身經歷……

在大別墅里被蛙聲吵醒的老溫，他是張小景的后爹

功成名就的導演，一旦長期呆在自己的生活圈里，對世界、對生活、對所謂平民的理解，也一定只是來自于他的生活圈。于是，簡潔變成對社交圈的簡單反映，以及對生活的簡單理解。

之后張北京幫助單親媽媽李小琴的一系列情節，幾乎是荒腔走板了。李小琴的具體背景、性格特點以及她與張北京之間的關系建立都非常表面化，觀眾很難從有限的信息中感受到李小琴的真實性和復雜性，對她所面臨的困難難以產生足夠的同情，張北京決定幫助李小琴的動機不夠充分和合理；李小琴作為“新北京人”所遇到的問題其實反映了更廣泛的社會現象，電影并沒有給出深刻的社會分析或批判視角，而是將其簡化為個體間的互助故事……

李小琴（李雪琴 飾），一個設定非常懸浮、演得非常浮夸的角色

電影的最終落腳點是，網紅網黑都是旋生旋滅，在生活中踏踏實實做個好人才有意義云云。這樣的雞湯不是不對，只是對觀眾來說不痛不癢。多數人一生都不會經歷所謂網紅網黑的經歷，一旦成為網紅，在流量的裹挾下人性要承受的考驗，哪里是幾句正能量的話能輕易打發的？

張北京的這些正能量的“北京好人好事”，如果在拼盤電影里可以起到風格的補充，有著不錯的效果；但當它作為一個獨立長篇時，它所包含的一切元素看似很新潮，其實電影缺乏對時代情緒的真正洞悉、把握與呼應，反而顯得“過時”。

曾經呼風喚雨的大導演失去票房號召力，不是因為觀眾薄情，電影中cue了那么多回的張藝謀不還是市場的頂流；而是創作者態度的懈怠、作品的簡單甚至膚淺，讓他失去了觀眾的支持。