好多年前，第一次看到這個風格時，這畫風就囂張的橫掃了我原有的審美，那時我不知道穆夏，不了解細密畫，但是就是這幅擊中了當時的我。

我像個熱帶的卷尾猴，第一次見到天山上的雪。

聽說精彩的童話能從0歲一直讀到99歲，而他的畫就是使我一眼沉迷的作品，每次都看到不能自拔。

他是丹麥插畫大師凱·拉斯穆斯·尼爾森Kay Rasmus Nielsen（1886 - 1957），每次看到他的作品，總感覺到幻想在閃閃發光，綻放出的光芒讓夜空的明月都為之失色。

尼爾森是丹麥人，母親是著名演員，父親是導演，早年在哥本哈根的生活為他的藝術天賦奠定了基礎。他在巴黎學習藝術到25歲，畢業兩年后開始接稿，開啟了為童話故事繪制插圖的一生。比較起其它藝術家，尼爾森的人生開頭很完美，但他在25歲畢業時，已經是1911年，歐洲不斷的動蕩使普通人的生存變得艱難。尼爾森先后在巴黎、英國工作過。

1936 年他乘坐歐羅巴號抵達紐約，再前往洛杉磯的劇院工作，他主要設計戲劇布景和服裝，但當時的工作很難找。

1937 年他在家信中寫：“我來這里已經 15 個月了，但好萊塢還沒有做出反應。”1938 年底，尼爾森帶著他的作品集出現在迪士尼工作室門口。

1939 年，在尼爾森53歲時，他終于加入迪士尼，創作了許多插圖作品。尼爾森也是迪士尼工作室聘請的歐洲移民藝術家中的最后一批。而他們帶來的繪畫風格體現在《白雪公主和七個小矮人》和《木偶奇遇記》中。

1940 年 6 月，受票房慘敗影響，尼爾森被解雇；同年 9 月，他又被聘回；次年5月，他再次失業。

到了1951年，迪士尼又一次請他參與《睡美人》，可惜1957年他就離開人世。

但他用畫筆營造出來的璀璨的奇幻世界，一直在感動著每一位讀者，直到今天。

尼爾森的插畫作品深受新藝術運動的影響，線條優雅、形式自然，風格華麗而精致，細密的輪廓線讓人著迷，充滿了想象力和創造力。他的靈感來自波斯、印度、中國的傳統藝術。

尼爾森也是席卷全球的“插畫黃金時代”的關鍵藝術家之一。他的一生經歷了一戰、二戰，而他也在戰爭的陰霾下努力求生，從歐洲到美國再到丹麥又返回美國。雖然不是四海為家的人，但是他的人生重心總是隨著工作地點遷移。

在這樣反復的跨國搬家中，他能攜帶的東西也許不會很多，一直伴隨著他的，唯有一顆不變的童心而已。 

《圣女貞德》系列插圖，1914 年

《格林童話》

《太陽以西，月亮以東》

《格林童話》

《粉衣與襯裙》

《豌豆公主》

《安徒生童話》，出版于 1924 年

我想，正在閱讀的你也一樣被尼爾森的畫驚艷到了吧！

是不是你也跟我一樣吃驚，這么精彩的畫作，這么耀眼的才華，竟然也會被解雇？而且還不止一次？

很多年以后，他的同事在1977年的采訪中回憶說：“他做的每一件事都很棒，但是，你不能催他加快進度，因為他只按自己的速度工作。如果試圖打擾他，他根本不做回應。”

事實是二戰對于迪士尼動畫市場造成巨大沖擊，在票房慘敗之后，迪士尼希望消減成本、提高效率。（——這不就是現在天天bb的“降本增效”嗎！？），而專注于繪畫的尼爾森無法跟上要求的節奏。

而且，當我們回顧迪士尼的畫風就會發現，二戰之后，原來繁復精致的畫風已經消失不見，取代的是更加美國化——現代、流線型、混合著維多利亞風格的中產化。

和他風格類似的是阿爾豐斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）（1860-1939）、Djer Kiss、Virginia Frances Sterrett。