2020年9月末，56歲的蘇敏終于決定“離家出走”，這一看似沖動又決絕的舉動，實際上“蓄謀已久”，終于邁出的那道家門，代表了她再也不想繼續的家庭生活。出走后的蘇敏開始一人一車國內自駕旅行，她終于過上了自己以及很多人夢想中的生活。也許風餐露宿，也許諸多不便，但這種身心不被束縛的“自由”，實在是她半輩子的渴求。為了補貼旅行支出，蘇敏把自己的經歷發到網上做起了自媒體，令她沒想到的是視頻點擊量和粉絲數量增長很快，更加出乎意料的是，她的經歷被拍成了電影。

 《出走的決心》海報

《出走的決心》就是這樣一部根據真人故事改編的影片，導演尹麗川、編劇阿美、領銜主演詠梅組成的全女性創作班底在采訪中提到，希望通過這部電影讓更多人看到女性的付出和不易，鼓勵更多的女性成為自己。由此出發，影片的改編策略頗具深意，正因為蘇敏的出走雖是個案，她此前的經歷卻是許多女性婚姻生活的縮影，影片沒有直接從事件當下切入，而是選擇回到故事主角本身，圍繞她的親身經歷，探討這一備受女性關注的事件背后，蘊含的社會價值和人生啟迪。

《出走的決心》既不同于經典的人物傳記電影，沒有選擇第一人稱視角或多個旁觀視角去全然深入人物精神世界，也沒有采取公路電影的方式，聚焦蘇敏自駕途中對普通觀眾而言或許更具新奇感的各種遭遇，而是通過女主角李紅（詠梅飾）少女、青年、中年時代的人生經歷，試圖回答一個生活中最常見的普通中年女性，為什么要出走、被什么阻礙，以及如何出走的問題。

 《出走的決心》海報

影片中的李紅，出走之前如同溫水中的青蛙，明明想要反抗，還是被生活慢條斯理地吞噬。她是家中長女、兩個弟弟的姐姐、某個男人的妻子、一個女孩的母親，所有這些被貼上的標簽，不過是李紅多重社會角色共同構成的社會身份，絲毫看不到標簽背后屬于個體生命的鮮活印記。人與人之間的關系就像一張用血緣、情感和責任織就的網，密密麻麻地困住了她。

圍繞“出走”這一敘述核心，影片的講述始于2016年，人到中年對黯淡生活已經全然接受的李紅，突然態度堅決地想要參加高中同學聚會。以此事件為分界線，影片回溯了李紅1982年-2008年的人生過往。18歲意氣風發，以為能夠靠讀書上大學去往遠方，卻被父親要求輟學做工補貼家用；25歲眼神倔強，以為依靠婚姻離開原生家庭就能自己做主，卻自此陷入另一種束縛；幾年婚姻生活后，想過離婚，但是為了孩子又沒有獨立生活的經濟基礎，只好隱忍。雖然現實一次次與她的理想背道而馳，卻無法磨滅李紅內在的力量，只不過此時的她，并不真正了解自己想要什么。參加同學聚會，實際上只是她短暫逃離眼前生活的契機，然而就像溺水之人沒能得到浮出水面換一口氣的機會，李紅的心愿被不斷忽視、打擊最終破滅，她也不得不再次沉入痛苦的日常。

李紅（詠梅飾）

影片只用了幾個家庭生活片段，就非常簡潔、清晰地勾勒出了李紅和丈夫孫大勇（姜武飾）令人窒息的夫妻關系。后者對妻子頤指氣使、漠不關心，高高在上且斤斤計較，永遠在挑錯和指責，絲毫看不到妻子的付出，也絲毫不關注妻子的內心世界。結婚多年，孫大勇對李紅的指責始終是“不明事理”。影片以蒙太奇的方式串聯了兩人婚后數年間的幾件生活小事，鏡頭采用紀錄片式的冷靜客觀，在李紅和丈夫之間來回切換視點，對比夫妻雙方截然不同的反應，可以清晰看出孫大勇的所謂“事理”，就是妻子時時事事顧全丈夫面子，毫無怨言地承擔所有家務，在家庭成員排序中永遠把自己放在最后，最好不要提出任何個人需求。在這樣一種不公的家庭權力結構中，丈夫無疑位于金字塔的頂尖，他可以隨心所欲地要求妻子做出各種犧牲，更可怕的是，他在心安理得地享受這一切，并且認為理當如此。

 《出走的決心》海報

雖然2016年的同學聚會無法成行，李紅還是存留了以后再去的念想。影片提供了兩處細節，結合參加同學會的心愿，展示了李紅自始至終不被丈夫理解的精神需求。其一，是李紅給家里添置玻璃花瓶。她羨慕外國電影里每天用鮮花裝扮房間的家庭主婦，退而求其次用一束塑料假花，寄托對美的追求；其二，是李紅在打掃衛生的教室走廊，聽到聲樂老師演唱的歌曲《夏天最后一朵玫瑰》，那一瞬間，優美的音樂仿佛帶領她進入了一個沒有眼前茍且的美好世界，從少女時代向她發出召喚。這些無法換算成具體物質，也無法帶來經濟收益的精神享受，是屬于李紅自己的情感安慰和精神寄托，在孫大勇眼中，卻等同城里人的矯情和好好的日子不會過、不知足。精神認知完全不同頻的二人，爆發過數次爭執，花瓶很快被砸碎，中年李紅甚至不惜用刀自殘來打破丈夫帶給她的質疑、貶低和壓抑。在隨后的幾年，她不斷嘗試完成短暫出走的心愿，又一次次碰壁，最終在忍無可忍的情況下，徹底離家出走，找到了自己的人生方向。

孫大勇（姜武飾）

對于李紅的遭遇，影片除了展現她本人得不到尊重的家庭生活，還從她的母親、女兒三代女性的不同境遇，以及李紅女性同學、同事的遭遇，設立多組情節對比，試圖全面展現女性普遍存在的多重困境。李紅母親對于父親、兄弟、丈夫給予的不公，麻木接受且毫無怨言，雖然不能完全理解女兒的出走，但內心希望她過得更好；李紅女兒理解母親也支持她追求自己的人生理想，但面臨職業、育兒壓力時，也會理直氣壯又無奈地犧牲母親的利益；至于李紅身邊的女性同事和久未聯系的女同學，當她們人到中年面臨各種生活難題時，幾乎都沒有得到家里男性成員的幫助支持。

李紅母親（艾麗婭飾）

孫曉雪（吳倩飾）

這些女性一面獨自承受經濟、情感、職業、生理等多方面的困難，一面還要被男權社會要求做出種種犧牲，同時這些犧牲還會被男性群體以及包括她們自己和身邊女性在內的大多數人，視為理所當然，一旦她們對此質疑，就會被認為無情無義、自私自利。生活在令人窒息的家庭環境，李紅不是沒有過反抗，但找一份工作和丈夫做出經濟分割容易，改變人們觀念，跳出社會身份的束縛進而活出自我風采，則要困難得多。本著想出去看看還有沒有其他活法的樸素愿望，五十多歲的李紅開始默默準備，學車、購買裝備、研究路線、賣辣椒醬攢錢……被耽誤數年后，李紅終于踏上了離家的旅程，也終于與18歲時那個想要為自己生命負責、想要看世界的自己重逢。

 《出走的決心》海報

整部影片故事完整、節奏流暢、演員人物塑造準確，尤其是詠梅對李紅細膩、深刻又充滿層次感的表現。很明顯《出走的決心》是一部女性向電影，但影片本身并沒有通過賣慘情節刻意迎合女性觀眾，或者通過兩性對立話題制造營銷熱點。相較李紅原型蘇敏的遭遇，編導甚至去掉了丈夫家暴的情節，也從李紅女兒、女婿的相處模式，表現了時代在發展，整個社會對于女性權力和地位的觀念也在進步。李紅的出走，是自我的逐漸覺醒，也是女性力量的彰顯。她的家庭生活具有代表性，而她在改變現狀過程中展現出的勇氣和魄力，以及離家后對女兒不變的牽掛，則非常真實地帶給許多類似經歷的女性鼓勵和啟示。

 《出走的決心》海報

影片通過圍繞李紅出走提出的問題，擲地有聲地質疑了女性遭遇的不公待遇：從來如此就是對的嗎？李紅主動跳脫婚姻和親緣關系的出走，正是一種對于自我的重新發現。某種意義上也回答了魯迅“娜拉出走以后怎么辦”的關切，獲得經濟獨立和人格獨立的女性，在“墮落和回來”之外，終于找到了一條獨自美麗并且被其他女性深深認同的出路。相對李紅在路上的灑脫自在，只能從陽臺向外看的李紅丈夫，至此依然無法理解妻子的做法。他如同身陷囚籠的鳥兒，早已失去了感知自由的能力。這一頗具癥候性的意象，表明了現代社會無論男女，每個人都有可能被自我的某種觀念束縛，而任何時候想要改變，事實上都不會太晚。銀幕上李紅的故事落幕，緊接著出現了原型蘇敏的自駕視頻，由此，影片給出了極具力量的結尾——她還在路上。