上海浦東美術(shù)館國慶之際將推出與英國泰特美術(shù)館合作的兩場展覽——“對話透納：崇高的回響”（10月1日開幕）、“艾爾·阿納祖：紅月之后”。澎湃新聞9月10日在現(xiàn)場看到，“紅月之后”的大型藝術(shù)裝置布展正在進行，由廢棄瓶蓋組合而成的巨大帷幕已經(jīng)鋪開。

據(jù)介紹，“對話透納：崇高的回響”將展出百余組來自泰特的藏品，其中包括約80件透納各個時期的作品，，透納作品近期將陸續(xù)將抵滬并進行布展；“艾爾·阿納祖：紅月之后”是泰特現(xiàn)代美術(shù)館“現(xiàn)代委托”項目，2024年4月剛在渦輪大廳落下帷幕，便來到上海。為方便布展，浦東美術(shù)館臨時閉館至9月14日。

工作人員正在懸掛“對話透納：崇高的回響”展覽海報

目前，“艾爾·阿納祖：紅月之后”正在布展中，澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，這件作品由數(shù)以萬計的瓶蓋和金屬的碎片串聯(lián)而成的，它們經(jīng)過手工揉捏、碾壓，并用銅線巧妙串聯(lián)，形成兼具靈活性和適應(yīng)性的獨特組合，帶來巨大的視覺沖擊。各種色彩在眼前涌動——紅色、金色、青銅色、黑色——這些色彩都源自于一種復(fù)雜的方塊和矩形的構(gòu)架系統(tǒng)。

浦東美術(shù)館一樓大堂，三幕中的《浪》正在布展

“不同于泰特渦輪大廳的展示，浦東美術(shù)館將《浪》《世界》《墻》三幕，分別呈現(xiàn)在美術(shù)館大堂空間和中央展廳，這也是浦東美術(shù)館首次在大堂展示藝術(shù)作品。藝術(shù)家想通過這件作品講述關(guān)于非洲歷史，以及人與自然關(guān)系的故事。”陸家嘴集團副總經(jīng)理、浦東美術(shù)館董事長李旻坤說。

“現(xiàn)代委托：艾爾·阿納祖：紅月背后”，泰特現(xiàn)代展覽現(xiàn)場，?El Anatsui; 攝影 ? Tate (Joe Humphrys)

徜徉流動的幕間，適合多角度觀看的“紅月之后”

艾爾·阿納祖生于1944年，目前主要在尼日利亞生活和工作。作為當今最有影響力的藝術(shù)家之一，曾在2015年第56屆威尼斯雙年展上獲得終身成就金獅獎。他的雕塑創(chuàng)作采用高度實驗性的手法，廣泛涉獵木材、陶瓷和現(xiàn)成物等多種形式和材料。自20世紀90年代后期以來，阿納祖持續(xù)探索以酒瓶蓋為創(chuàng)作媒介，并不斷通過創(chuàng)新手法拓展這一媒材的邊界。

三幕中的《世界》部分）（美術(shù)館二樓視角）

在美術(shù)館二樓能看到《浪》《世界》兩部分的共同呈現(xiàn)，目前《世界》部分已經(jīng)調(diào)整到合適高度，《浪》依舊在不斷拼裝，完成拼裝后將升高。距離觀察作品，瓶蓋上的標志講述了這些材料作為全球產(chǎn)業(yè)商品的社會性，而這些產(chǎn)業(yè)建立在殖民貿(mào)易路線之上。過去與現(xiàn)在的非洲和歐洲在這些懸掛的雕塑形式中融合，仿佛飄浮在空中并穿越空間。而中央展廳《墻》的布展搭建，目前尚未開啟。

“現(xiàn)代委托：艾爾·阿納祖：紅月背后”，展覽現(xiàn)場，?El Anatsui; 攝影 ? Tate (Seraphina Neville)

將于9月30日開幕的“艾爾·阿納祖：紅月之后”源自浦美與英國泰特的合作。開幕之時，80歲的藝術(shù)家也將來到現(xiàn)場。“你可以穿行作品之中，近距離欣賞它，身臨其境地感受與其他藝術(shù)作品不同。”李旻坤說。

工作人員正在搭建作品

以“崇高”定義透納、對話當代

對于中國觀眾而言，英國藝術(shù)家透納更為人熟知。泰特美術(shù)館是英國的國家博物館之一，收藏了16世紀以來的英國藝術(shù)品，以及來自全球的現(xiàn)代與當代藝術(shù)作品。“對話透納：崇高的回響”，泰特美術(shù)館帶來集聚透納各個重要時期的作品80件。

對于展覽名，英國泰特方面一直堅持用“崇高”（sublime）一詞，這是一個美學概念，表達一種壯闊的、有力量的、精神層面的美。“以‘崇高’在美學上定義透納，表達了其藝術(shù)具有非常高的造詣，也影響了后世。”李旻坤說，“此次展覽是對過往‘崇高’美學的一種喚起。眾多當代藝術(shù)家也將以作品與‘崇高’對話。”

透納自畫像，1799年 Tate, Accepted by the nation as part of the Turner Bequest. ?Tate, Photo: Tate

透納（J. M. W. Turner，1775年4月23日—1851年12月19日）是英國浪漫主義風景畫家，水彩畫家和版畫家。

在他出生的1775年，英國正處于格魯吉亞時代，1851年去世時，已是維多利亞女王統(tǒng)治時期。這一時期，西方世界經(jīng)歷了法國大革命、拿破侖時代、滑鐵盧戰(zhàn)爭、大英帝國的擴張和美國革命；透納本人則經(jīng)歷了工業(yè)革命帶來的社會、政治和技術(shù)劇變，煤炭動力的蒸汽機改變了被鐵路連接在一起的鄉(xiāng)村交通和制造業(yè)，空氣中充滿了煤煙，這為透納提供了重要的視覺主題。

透納喜歡描繪自然現(xiàn)象和自然災(zāi)害：火災(zāi)、沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾，他為大海的能力所傾倒，雖然也描繪人物，但只是為了襯托不能為人們征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的證明，所以在他的后期注重描畫在水面的光線、天空和火焰，而逐漸放棄描畫實物和細部，為印象派的理論開辟了道路。

透納被稱為“英鎊上的藝術(shù)家”，圖為李旻坤展示剛從銀行兌換的帶有透納頭像的英鎊。

據(jù)悉，展覽按創(chuàng)作主題劃分為8個單元，動線從透納早期作品中占主導地位的英國本土風景開始，接著展示他前往瑞士的旅程，重點表現(xiàn)阿爾卑斯山戲劇性的光線和天氣條件，這些都令透納和后來的藝術(shù)家們著迷，此外還展示了以威尼斯這座“崇高之城”作為主題的作品。展覽回溯了透納如何在他的作品中探索崇高，并思考直接從透納那里獲得靈感的藝術(shù)家在今天如何繼續(xù)喚起“崇高”。

威廉·透納，《格勞賓登州的一次雪崩》，1810年展出，布面油畫，902×1200mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

在浦東美術(shù)館已經(jīng)公布的展品中，《月光，米爾班克習作》描繪了泰晤士河的夜景，是他從靠近今天泰特不列顛美術(shù)館的位置觀察到的景象。此畫創(chuàng)作于特納首次在皇家藝術(shù)學院展出油畫的第二年，他首次展出的作品也是一幅以海景為主題的夜景。

威廉·透納，《月光，米爾班克習作》，曾于1797年展出，桃花心木板上油畫，314×403 mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

在當時的藝術(shù)圈，展示月光效果的繪畫非常流行。這些畫作大多借鑒了17世紀荷蘭畫家，如阿爾特·范·德·內(nèi)爾（Aert van der Neer）的風格，而當時這些藝術(shù)家的作品在英國收藏家中很受歡迎。然而，與那些高度程式化的作品不同，透納在這幅畫中呈現(xiàn)的印象更具自然主義風格。

威廉·透納，《阿波羅與巨蟒》，1811年展出，布面油畫  ，1454×2375mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

透納在1797年去約克郡的奧特雷旅行，被那里的風景吸引。他在那里遇到了威廉·威爾伯福斯，他們成為親密的朋友，威爾伯福斯成為他作品的有力支持者。透納也曾到歐洲各地旅行。1802年，他到訪法國和瑞士，在盧浮宮學習古代大師的作品。他還經(jīng)常到訪威尼斯。

在介紹“透納展”時，李旻坤尤其提到透納的《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓：正在畫畫的卡納萊托》。卡納萊托（Canaletto，1697-1768年）是18世紀威尼斯最出名的風景畫家，透納將正在畫畫的卡納萊托呈現(xiàn)在畫面的左下角，有致敬的意味。

威廉·透納，《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關(guān)大樓：正在畫畫的卡納萊托》，1833年展出，桃花心木板上油畫，511×816 mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

卡納萊托，《從威尼斯圣維奧眺望大運河》， 1723-1724年，提森-博內(nèi)米薩國立博物館館藏。浦東美術(shù)館展覽現(xiàn)場，2023年

“在2023年的‘提森展’中，曾展出過一幅卡拉萊托的《從威尼斯圣維奧眺望大運河》（1723-1724年），而在此次的展覽中，將有一幅透納在相同位置畫的作品。”李旻坤說，“同樣的風景，完全不一樣的技法，期待到時候大家到現(xiàn)場來領(lǐng)略兩位偉大風景畫畫家各自的特點。”

透納對水彩的開創(chuàng)性運用貫穿了他的整個職業(yè)生涯，并在19世紀40年代初達到了頂峰，創(chuàng)作了一系列超凡的瑞士湖泊和山脈的風景畫。《藍色的瑞吉山》是透納首次嘗試記錄黎明前的時刻，此時太陽剛剛開始逐漸驅(qū)散夜晚的寒冷黑暗。通過微妙的藍色暈染，透納重現(xiàn)了這一瞬間的寧靜和奇跡，提前了許多年預(yù)示了審美運動中統(tǒng)一色調(diào)圖像創(chuàng)作的方法。

威廉·透納，《藍色的瑞吉山，日出》，1842年，紙上水彩，297×450 mm ? Photo: Tate

透納的才華很早被繪畫界公認，所以他能獲得足夠的財力，允許他自行顯示自己的獨特風格。他的早期作品運用比較傳統(tǒng)的技法，但到后期他將水彩畫的技法運用到油畫創(chuàng)作中來，描繪出光線和大氣的一瞬即逝的效果。據(jù)說他曾經(jīng)把自己捆綁在風暴中船的桅桿上，以體驗暴風雨的景象。大衛(wèi)·皮派爾在《圖說藝術(shù)史》一書中稱他晚期的作品為“奇異的謎團”。批評家約翰·魯斯金描述他“能驚心動魄地、真實地掌握大自然的脈搏”。

威廉·透納，《為幽冥號捕鯨船歡呼，又是一條大魚！》，1846年展出，布面油畫，902×1206 mm，1856年英國接受的透納遺贈，? Photo: Tate

晚年，他將油畫畫得更為透明，用淺層顏色表現(xiàn)純凈的光線效果，幾乎很難辨別出物體的輪廓，緊張的色調(diào)和瞬息的光影，使透納不僅躋身于英國畫家的前列，并對后來法國的印象派畫家有很大的影響，尤其是莫奈曾經(jīng)相當仔細地研究過他的技法。此次將展出的《為幽冥號捕鯨船歡呼，又是一條大魚！》是其晚年的代表作之一，浦東美術(shù)館也以此為元素，開發(fā)了大量文創(chuàng)。

“對話透納：崇高的回響”部分文創(chuàng)。

據(jù)悉，浦東美術(shù)館還為雙展齊開策劃開幕儀式、特邀講座、互動贈禮等一系列觀眾活動。展覽期間美術(shù)館露臺餐廳還將推出展覽特別版餐飲。

注：“對話透納：崇高的回響”將于2024年10月1日展出至2025年5月15日；“艾爾·阿納祖：紅月之后”將于2024年9月30日展出至2025年10月7日。