“詩樂同體”是一項中華文化傳統。無詩已有歌，詩成附于歌，先秦詩文多以“歌”名。詩樂同體演化，慣于相互吸收和彼此塑形，古人早已將旋律、節奏（拍）、調式等音樂性內置于詩文的構造中。

9月7日，上海師范大學教授、博士生導師，上海音樂學院兼職教授孫紅杰做客行知讀書會，以“吟詩入樂 傳唱經典”為主題，引領讀者們踏上了一場穿越千年的文化之旅。

孫紅杰講解不同詩詞的吟唱特點

“音樂和文學這兩個學科，成為我們現在熟知的獨立學科之前，其實是不分家的，不論在中國還是在西方，早期詩歌、音樂、舞蹈三門藝術原本是一個整體，只是后來伴隨近代的學科演進，逐漸分化成為我們現在所熟知的樣子，”孫紅杰介紹，從先秦詩文當中留下來的作品可以看出這一點，早期的詩文，基本上都以歌來命名。

比如二言體的古詩“斷竹，續竹。飛土，逐宍”。講的是先民的狩獵生活，“斷竹，續竹”是把竹子砍伐制成彈弓，先把它斬斷；“續竹”就是用皮筋一樣的東西接起來；“飛土”就是用土做的泥丸，泥彈子；“逐宍”就是射殺獵物。這首二言體的古詩，就是反映社會生活的，這首古詩的名字就叫《彈歌》。

還有四言體先秦古辭《擊壤歌》：“日出而作，日入而息。鑿井而飲，耕田而食”。諸多類似這樣反映先民生活的古詩詞，都是以歌命名。這也印證了“詩成附于歌”，它們原本就是一體。

詩句的字數則好比音樂中的節拍，句讀確定了整首作品的基本律動?！氨热缛泽w《三字經》‘人之初，性本善’，節奏變了，節拍也變了。這種字與字的組合方式，就是節拍和節奏，節奏之間的關系。因此，二言體、三言體、《詩經》里面四言體，再后面五言古詩，再后面七言，代表了不同的節奏和節拍。 常規所說的四言兩頓，五言三頓，七言四頓，停頓就是節奏節拍的意思，節奏的因素，在詩文當中被內置了，綁定在詩里面的。”孫紅杰說。

音樂性越強，詩文越美，反之亦然。當詩文需要配樂時，則此種語言早已衰落。音樂性是古詩文創作時的重要考量因素，其被預設于詩文中，可被發掘并激活。

如何彰顯古詩文的智性光澤與感性魅力？孫紅杰介紹了吟詩入樂這一途徑。詩樂相合，貴能從詩文內部發掘音樂性，并使之與詩文之語言/文學因素洽合，此即吟詩入樂，或稱入樂吟唱。

吟唱是古詩文的眾多口頭演繹方式之一，能有效兼顧詩文的語言性、音樂性、文學性，古詩文入樂吟唱貴在“以字行腔”。孫紅杰為讀者們播放了《行行重行行》《陋室銘》《歸去來兮辭》等古詩文的入樂吟唱版，詳細講解吟詩入樂如何兼顧詩文的語言性、音樂性、文學性。

推廣吟詩入樂有何意義？孫紅杰指出，漢語是“音形義”三位一體的語言，以之寫成的古詩文也兼有“音形義”三個維度，其“音”維，既包括古漢語的實際發音狀態，也包括古詩文的口頭演繹傳統。相比“形、義”而言，“音”維的傳承更具難度。語音靈活易變，因時、因地、因人而異，且飄忽即逝，在“前留聲時代”無法被完好保存。

孫紅杰認為，遵循“以字行腔”的傳統聲樂法則，將“樂音注調”的旋律吟唱出來，激活“音”維，這是讓古詩文“活態化傳承”的有效途徑。吟詩入樂有著多樣的歌唱風格、多元的受眾群體、多彩的演繹形式，可以更好促進中華詩樂傳統的當代復興。

行知讀書會由寶山區大場鎮文化中心、閻華工作室、上海人民出版社市場部主辦。