? 汪文 | 文化縱橫特約評論

【導讀】近日，國家廣播電視總局召開動畫高質量發展調研座談會，動畫與最近因《黑神話：悟空》而受到關注的3A游戲一起，進入了主流視野。中國動畫當下發展情況如何？3A游戲里程碑式的技術發展在動畫領域有怎樣的影響？動畫產業發展面臨怎樣的困難？又有怎樣的期望？本文訪談了8月上線的新動畫《劍來》的制作團隊，以訪談內容為基礎，《劍來》的制作思路、方法為案例，對國產動畫行業進行了一個基本觀察。

文章指出：通過自主設計、開發和對外投資、合作，國產3D制作領域已經獲得了全球領先的制作技術和產能。結合中國特色的動畫題材、畫面風格，使得中國動畫的拼音“Donghua”在國際上形成了獨立聲譽，與美國動畫Animation，日本動畫Anime站在了同一梯隊。騰訊從2012年開始投資Epic Games，共同開發虛擬系列3D引擎，為制作團隊提供了各種技術支持。當下，中國動畫劇集面臨的是需要在比游戲、電影每分鐘成本更低的條件下，實現每周持續更新，并不斷提高精細化、風格化程度。在這一方面，《劍來》團隊用動捕技術和“劍氣水墨”設計，進行了非常有意義的嘗試。

另外，國產動畫也面臨著與影視行業同樣的問題：劇情創作能力不足。由于發展時間短、人才梯隊成熟度不足，行業嘗試拓展了網文改編這一路徑，也在發展中逐步積累了經驗，最終以制作精品、追求出圈的理念，挑戰了世界架構極致復雜，敘事方式、節奏更深邃的《劍來》一文。

制作團隊表示，好作品的背后，是行業土壤的長期培養，而技術、人才和商業的土壤，又是依賴一個又一個足夠好的標桿型作品號召和積累的。今天，國產動畫面臨著前所未有的機遇期，而如何對中國文化里的哲思、審美等等更深刻的內容進行更好的表達，推動行業擴圈、發展，是從業者們正在積極思考的問題。

本文為文化縱橫新媒體特約評論稿，原題為《無限想象與現實土壤：“中國式動畫”的求索之路》，僅代表作者觀點，供讀者參考。

無限想象與現實土壤：

“中國式動畫”的求索之路

8月30日，國家廣播電視總局召開動畫高質量發展調研座談會。會議強調，動畫是文化繁榮的重要內容、文化產業的重要組成部分、文化出海的重要載體。近年來，游戲、動畫等傳統上被認為是“非主流”的文化產品越來越受到各界認可和關注，其為社會文化提供涵養和傳播的能力也越來越得到重視。

在技術、畫面表現和劇情編織等諸多方面，游戲與動畫高度相通。因此，二者往往可以相互促進、共同發展，動畫和游戲的制作水平也在一定程度上代表著一國文化產品的工業、產業能力。

8月，以中國神話為背景的國產動作角色扮演游戲《黑神話：悟空》全球上線。正式發售不到1小時，就登上Steam最熱游戲榜首。在全球頂尖的銷售成績下，游戲制作的畫面、動作設計，動態渲染效果等也得到了玩家和硬件行業的贊譽，評論稱贊其體現了極高的工業制作品質和中國傳統文化美學。

在“十年磨一劍”、為中國游戲拿到3A入門券的《黑神話》之外，中國游戲、動畫行業的積累究竟如何？《黑神話》之后，中國相關文娛產業要多久能出現下一個出圈作品？整個產業走到了怎樣的階段？它當下的困境和優勢是什么，質變突圍又應該走向何方？

7月25日，騰訊視頻上線了動畫劇集《劍來》。在被游戲界狂歡遮蔽之下，這部動畫依然取得了相當亮眼的成績。上線2小時內，劇集在騰訊視頻熱度破22000，與很多熱門電視劇集的熱度持平，截至目前4集更新后，71.4萬觀眾在視頻平臺的評價綜合分數為9.5。

一部動畫作品，能夠獲得與受眾更廣的真人劇集等同的熱度，和更高的評分，無疑已經是相當成功。如果將其與今夏文娛領域各種熱門話題結合來看，還說明了，中國動畫行業似乎在發生著一些改變。

帶著對行業和劇集制作本身的好奇心，我們與《劍來》的制作團隊深度對話，嘗試以《劍來》項目為引，更進一步理解國產動畫的當下和未來。

▍重新定義：中國動畫3D技術已至世界前列

直到2015年以前，“中國動畫”都是一個幾乎不存在的詞匯，能與之關聯的，是上世紀90年代以前《大鬧天空》《哪吒鬧海》等老式經典。尤其是在全年齡向動畫領域，長期以來是美國、日本的絕對優勢領域。

然而，一些數據在10年之間，已經悄然變化。近日，美國萊斯大學貝克公共政策研究所《中國是否正在主導動漫產業》報告指出：中國動畫產業2021年國內收入達38.4億美元，與日本收入32.2億美元相當，“越來越多的定性證據表明，中國最近在移動游戲領域取得的成功將在未來對更廣泛的動漫媒體產業產生重大影響”。“日本動畫界第一人”丸山正雄也預測，鑒于中國的雄厚資金和龐大市場體量，日本動畫產業很快就會被中國超越。

據騰訊在線視頻《劍來》項目負責人介紹：“中文拼音‘Donghua’，和美國動畫Animation，日本動畫Anime一樣，在國際上是有感知的，這種感知很大部分來自于3D動畫作品”。海外Tiktiok平臺上，“Donghua”詞條有73萬討論量，最熱門討論都是圍繞3D作品，其中《斗破蒼穹》兩個主詞條討論熱度33萬，《斗羅大陸》詞條16萬。可以與之對比的是，近幾年全球大熱的韓劇《黑暗榮耀》《歡迎來到王之國》討論度分別在10.5萬和18萬。據了解，國內目前僅騰訊平臺的動畫劇集產量，已接近日本全國動畫劇集產量，國產動畫劇集的事實產能達到國際前列。

那么，這樣的“逆襲”是如何實現的？中國動畫行業為什么選擇了3D技術？今天的行業技術能力是否可以支持數量和質量的進一步增長？

3D動畫技術作為行業公認的主流發展方向，有著顯著的技術優勢，比如逼真度高、空間表達準確，以及角色和場景的高重復利用率，3D模型一旦創建完成，可在多個項目中重復使用，大大提升制作效率。

限于發展年限和作品數量等原因，今天的3D制作還需要大量新材質和流程開發，人物動作、表情的靈動依然需要依靠人工手動摳幀，因此制作成本依然高于2D。但毋庸置疑，3D技術對于2D具有包容性，其發展最終目標，是用機器代替人工，成為編劇、導演、藝術家們的“助理”，完成設計之外的高重復生產工作。

《日本經濟新聞》曾在2022年發表《中國動漫崛起，日本當務之急是全球視野》，文章評價“中國等動畫競爭力提高的源泉之一是應用CG的3D動畫技術。特點是利用CG立體繪制人物及背景等，像實物一樣重現，影像表現逼真。”

中國3D動畫技術發展，始于上世紀末，中國作為全球動畫產業最重要的“外包基地”，參與到現代動畫制造鏈條中來。《劍來》負責人回憶道：“當時高達70%的日本、歐美動畫片都在中國加工。《超人總動員》《馴龍高手》這些經典電影背后，都是中國人的身影”。

當前，國產動畫的3D技術已經走在了全球前沿的位置。國產游戲、動畫的產能需求推動國內公司從本世紀初開始，就對3D引擎技術開發進行了投入。今天，如玄機科技和粒界科技的GritGene，完美世界的Lumverse等等，都達到了支持行業前沿需求的程度。當然，目前最前沿的技術，依然來自Epic Games等歐美企業，而國內企業也通過各種方式，與之達成了技術合作。從2012年開始，騰訊投資Epic Games，其旗下開發的“虛擬”系列引擎，也為國產3D制作提供了全方位的技術支持，支持對象就包括《黑神話：悟空》。

▍中式文化：獨特題材、審美帶來更高表達需求

在龐大市場支撐的產能之外，國產動畫能夠躋身美、日分野的國際動畫市場，建立屬于自己的專門“標簽”，一個重要的原因在于獨特的題材、氣質和美術風格。從平臺數據可以看出，仙俠、武俠類動畫是國產動畫海外傳播的主要類型，統計各平臺作品也可以發現，與仙俠、神怪體系結合的作品，是國產動畫的主流類型。在對這些題材進行畫面呈現時，中式風格的建筑、服飾、裝飾元素會自然地融入其中，形成與美、日動畫不同的視覺體驗。

必須承認，國產動畫，尤其是3D動畫劇集中，“精細化”與“風格化”還未能達到令人滿意的程度。這主要是因為動畫劇集動輒幾十集的體量，龐大產能背后是大規模人力和資源投入，如何實現成本與產出的平衡，是制作團隊們必須承受的限制。而隨著市場的成熟、技術的突破，國內行業界在持續思考并尋求突破的可能。

“我們想做出一部不同以往的、帶有中國傳統文化資源的動畫精品劇”，《劍來》負責人這樣解釋做項目的初心。在過去幾年中，國內受眾對內容的審美及標準在不斷提升，而這些正倒推內容供給側的升級。對行業參與者來說，這種升級是挑戰也是機遇，“之前那么多年是培育市場階段，現在是時候更進一步，打造一部類似《漫長的季節》《繁花》這樣的動漫精品劇，完成破圈。”騰訊內部設立目標，讓國產動畫像美國、日本一樣，完成從二次元到全民受眾的轉變。

因此，推動技術支持更精、更高效的畫面表達，成為《劍來》項目投入最多和最重的版塊。

3D動畫技術如果要實現更細膩的表情、動態，在“精細化”上提高標準，往往需要人工手動“摳幀”，即人工來一幀幀調整動作和表情的曲線，類似2D手繪。這種手動“摳幀”常被用于電影，對于產能需求大得多的動畫劇集來說，“摳幀”的方式顯然并不現實。為了解決這一問題，騰訊視頻與Epic Games合作研究了一系列的動作捕捉技術，即通過模特佩戴設備，來捕捉真人的表情和動作。“通過虛擬引擎的動作捕捉技術加上部分手動摳幀，相比純粹手動摳幀的速度提高了80%-90%”。

“風格化”則超越了單純的技術范疇，更本質的原因在于“中國式動畫”的探索， “如果看近年來影片趨勢，很明顯的一個趨勢，好萊塢制作可能在其他地方還好，但在中國賣不動了。大家對動漫的審美取向開始變化，更欣賞獨特的中國風的審美。在這種趨勢下，一個高質量的中國式動畫類型片，是我們對用戶的一個責任。”

視覺呈現上，3D與中國風的融合有一定挑戰。“當我們去看真正中國風的時候，它美感底蘊的核心是‘寫意’，而3D擅長是‘寫實’，如果你要在上面加流體和寫意效果，就會比較挑戰”。考慮到《劍來》故事中一個基礎元素是“劍氣”，團隊最終決定用“水墨粒子”的技術效果來打造一種“劍氣水墨”的中國風。除了建筑、服裝，人物場景構圖上的美感處理，團隊與Epic Games合作，專門打造了一個基于水墨粒子的“劍氣水墨”特效插件，類似于一條獨立的特效生產線，將仙俠世界中無形的“氣”，用水墨風格進行具象化。

上線后評價中可以看到，很多用戶注意到了這一設計，認為《劍來》的中國風，尤其是打斗場面“味道很對”。

▍彌補短板：故事探索從IP改編展開

“故事”被很多人認為是國產動畫的薄弱環節，主要原因在于，我國影視行業市場化發展的程度和時間不足，編劇、導演人才儲備非常有限。

相比之下，國外有著更為成熟的內容機制。迪士尼在全球有十幾個內容研發中心，每個中心都有數十人不等的團隊，負責在發掘當地特色文化素材的基礎上，設計人物和基本故事。每一個迪士尼的動畫作品，都是在十幾個內容中心提供的大量提案基礎上，篩選、組織、優化完成的。而日本動畫行業不僅有長時間的人才儲備，還有輕小說和漫畫兩個“內容池”，供動畫改編篩選。

這是行業長期發展沉淀下來的能力，剛發展不久的國內動畫制作公司，難以很快具備這樣的能力。然而，國產動畫劇集在探索中，也找到了一個不同于美、日，但有一定儲備和中國特色的內容路徑：網文改編。

根據媒體對2024年上半年國內騰訊視頻、愛奇藝、優酷、bilibili四大平臺在播動畫作品（全齡向）的統計，89部作品中58部來自網文改編，占比65%；來自游戲和漫畫的改編為24部，原創作品僅有7部，占9%。

改編這一路徑最大的優勢在于，被改編作品都是在網文平臺海量作品中，被用戶篩選出來的佼佼者，從內容品質到粉絲基礎，都已經過一輪市場沉淀。擁有文學、影視、游戲、動漫等多個業務板塊的騰訊，正是最早開始網文改編探索的平臺，建立了相對成熟的方法論。

“我來騰訊第一份工作是《斗羅大陸》，當時沒有人知道改編這條路是否能走得通。后來慢慢印證，這種在用戶篩選過的前提下進行改編有很強的優勢，它有大量精彩的情節、大量的文字內容，我們在這個基礎上去粗取精，慢慢地開始拓展內容矩陣”，該負責人回憶道。目前騰訊視頻升級到年番（即連載一年不斷更）的9部動畫劇集，都是網文改編IP。同樣，在海外Tiktok平臺上討論量最高的國產動畫，也都是來自網文改編。

海外平臺中國動畫熱度（數據截至2024 年 8 月 1 日）

改編并不等于簡單的內容移植。好的改編應當充分體現原著的核心思想、氣質，以更豐富的表現力充分點亮其優點，同時規避、彌補原著的不足，讓改編作品更進一步。而如果改編作品想要超越原著粉絲和類型典型受眾所形成的“圈子”，則必須在呈現方式、劇情節奏等諸多方面平衡原著粉、類型觀眾和更廣泛的普通觀眾的需求。

《劍來》從IP選擇開始，就展現出了清晰的高標準定位。原著是一部內容非常扎實的網文IP，連載7年，字數已達1500萬字，為改編提供了豐富的素材；原著情節復雜，閱讀門檻高，也篩選和吸引了大量年齡及閱歷更成熟的粉絲，積累形成了規模、質量和黏度都足夠高的粉絲盤。

截至2024年7月24日《劍來》動畫上線之前，抖音#劍來標簽下所有內容已有136.1億次總播放；相應地，今年大火的《慶余年2》抖音播放量為289.8億。考慮到電視劇受眾規模和書粉受眾規模之間本應存在的數量級差異，原著自帶流量可見一斑。

而《劍來》團隊看上的，恰恰是這種復雜性。“這不是一部簡單的感官‘爽劇’，而是具有更高維度哲思的，讓你重新認知自我的一部作品。”《劍來》不同于其他，它有帶領動漫向上“爬坡”的可能。

當然，情節復雜、內容豐富、原著粉龐大，也使得其改編難度倍增。小說第一卷“籠中雀”就非常能體現原著信息繁雜、娓娓道來的特征。短短一卷出現了48個人物，許多人物與情節都是驚鴻一瞥，需要在更后面的章節中才慢慢顯露出他們出場的意義。這種敘事方式在網文領域是“反節奏”的，與動畫傳統上吸引觀眾的方式更加不同。

那么，如何用動畫的節奏，講述一個設定龐大、伏筆千里的故事？如何在以20歲左右青年受眾為主體的動畫觀眾中，完成這種復雜的講述？如何在給動畫觀眾講清楚故事的同時，讓原著粉絲接受、認可動畫版制作？如何完成項目期待中的，為國產動畫劇集這種類型“破圈”，吸引更廣泛觀眾的任務？進入到更具體的問題則是，動畫是否要考慮放棄“籠中雀”，從更吸睛的大戰開始？

在與原作者多次討論后，團隊決定和原著保持一致，也從“籠中雀”進入。而為了觀眾更好地理解故事，他們將原作中錯綜復雜的故事線重新梳理，以48小時時間軸，制作了一張小鎮地圖，最后將40多個人物在時間和空間中清晰定位，讓觀眾一目了然。

這種對原著的尊重，和對動畫表現形式的運用，都得到了原著作者“烽火戲諸侯”的認可。他與團隊合作，擔任了后續電影版改編的文學統籌。

從2021年啟動到2024年上線，《劍來》團隊共用了三年時間籌備，兩次增加預算。除了開發“劍氣水墨”特效，加強人物、畫面的精細感，也對故事線打磨提供了最高級別的資源投入。

從動畫上線后的熱度和評價來看，這部作品的開頭已經“立住”。后續故事、畫面講述是否能夠“穩住”，甚至實現作品的“高開更高走”，在持續更新中不斷獲得觀眾，實現突破，則是一場持久戰。

▍未來展望：國產動畫作為中國故事的優質載體

近年來，國內觀眾對于中國審美、中國文化和中國哲思的需求，在前所未有地迅速提升，國產動畫、游戲等產業正面臨著新的機遇期。而相關部門的重視，也將引導更多的關注和資源投向相關領域。

動畫這一表達形式，可以有效支持夸張的敘事，高效呈現繽紛的想象，因而具有廣闊的包容性和獨特魅力。其表達能力決定了，動畫有潛力成為面向更全方位觀眾、影響力更大的內容載體。隨著技術能力的不斷提升，動畫制作成本將逐步降低，與此同時，如何進一步做出根植于本土文化的中國式敘事與審美，成為國產動畫行業的前行方向。

《劍來》背后的故事說明：一部好的作品，絕不是突然之間出現的。尤其在文化內容領域，好作品的培育需要足夠厚實的土壤，良好的經濟基礎、成熟的技術能力、充足的人才儲備。反過來，這些土壤的生長，往往又需要幾部叫好又叫座的標桿型作品，突破原有受眾圈層，吸引到更多市場受眾的關注，進而獲得更好的收入、技術和人才。

一個具有影響力和傳播力的文化產業，就是在一部又一部精品破圈中逐步建立，不斷走向更理想的遠方。也正是因為抱有推動行業前進的愿望，以騰訊《劍來》團隊為代表的許多動畫從業者們，以各種方式不斷嘗試突破，形成了今天技術領航的動畫產業能力。將現有規模繼續擴大，讓故事能力、商業模式、周邊產業鏈逐步完善起來，形成真正全球化的產業，是這個行業的最終目標。

我們看到，當從業者們問出“哪里還可以更好”時，他們想象中的，是更多承載著更豐富可能性的“中國式動畫”。