澎湃新聞獲悉，上海浦東美術館將在國慶之際推出與英國泰特美術館合作的兩場展覽——“對話透納：崇高的回響”（10月1日開幕）、“艾爾·阿納祖：紅月之后”（9月30日開幕）。

其中，“對話透納：崇高的回響”將展出百余組來自泰特的藏品，其中包括約80件透納各個時期的作品；“艾爾·阿納祖：紅月之后”是泰特現代美術館“現代委托”項目，2024年4月剛在渦輪大廳落下帷幕，便來到上海。

“對話透納：崇高的回響”展覽海報

泰特美術館是英國的國家博物館之一，收藏了16世紀以來的英國藝術品，以及來自全球的現代與當代藝術作品。2021年浦東美術館開館展之一“光：泰特美術館珍藏展”，以及2022年的“動感視界：來自泰特美術館的歐普與動態藝術館藏”皆是兩館攜手合作的大展。自2023年開始，兩館合作推出“美普繪少兒藝術家培養計劃”。

作為全球范圍內收藏最多透納作品的機構，早在“光：泰特美術館珍藏展”就展出了十余件透納作品，此次“對話透納：崇高的回響”，泰特美術館更是誠意滿滿，帶來集聚透納各個重要時期的作品80件。

威廉·透納，《月光，米爾班克習作》，曾于1797年展出，桃花心木板上油畫，314×403 mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

“光之畫家”透納的崇高回響

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日—1851年12月19日）是十九世紀英國最偉大的畫家之一，他以色彩的表現力、對光線的駕馭力和看似抽象的創作中所蘊含的極致靈動而著稱。他被稱為“光之畫家”，對莫奈等印象派畫家產生深遠影響，也是印在英鎊上的藝術家。

透納1775年出生于倫敦考文特花園，被視為第一位現代畫家，年僅14歲便正式被英國皇家藝術研究院錄取，26歲當選研究院院士。他非凡的藝術遺產植根于其富有表現力的風格和大膽的色彩運用，捕捉氛圍是他作品的核心。

透納自畫像，1799年 Tate, Accepted by the nation as part of the Turner Bequest. ?Tate, Photo: Tate

他廣泛游歷西歐各地，記錄不同時間和各種天氣下的周圍環境，并經常選擇在戶外寫生，然后在工作室完成大幅油畫。在其職業生涯中，透納始終活躍于英國藝術圈的核心，直到1851年去世前都在不斷大量創作繪畫和速寫。透納將其大部分作品遺贈給英國，這些作品現收藏于泰特美術館。泰特美術館更以透納的名字來命名一年一度的現代藝術獎——“透納獎”，該獎項也被認為是英國藝術界的最高榮譽。

威廉·透納，《為幽冥號捕鯨船歡呼，又是一條大魚！》，1846年展出，布面油畫，902×1206 mm，1856年英國接受的透納遺贈，? Photo: Tate

展覽按創作主題劃分為8個單元，貫穿透納創作生涯，從壯麗的風景畫到對光影和氛圍的基礎探索，將他的旅行軌跡與藝術題材蘊藏在單元之間。還策劃專屬空間，通過泰特美術館為浦美特別制作的透納紀錄片，讓觀眾們與透納沉浸式同行，共賞旅途中的風景。

威廉·透納，《藍色的瑞吉山，日出》，1842年，紙上水彩，297×450 mm ? Photo: Tate

威廉·透納，《威尼斯嘆息橋、總督宮及海關大樓：正在畫畫的卡納萊托》，1833年展出，桃花心木板上油畫，511×816 mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

展覽動線從透納早期作品中占主導地位的英國本土風景開始，接著展示他前往瑞士的旅程，重點表現阿爾卑斯山戲劇性的光線和天氣條件，這些都令透納和后來的藝術家們著迷，此外還展示了以威尼斯這座“崇高之城”作為主題的作品。展覽回溯了透納如何在他的作品中探索崇高，并思考直接從透納那里獲得靈感的藝術家在今天如何繼續喚起“崇高”。

威廉·透納，《阿波羅與巨蟒》，1811年展出，布面油畫  ，1454×2375mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

威廉·透納，《格勞賓登州的一次雪崩》，1810年展出，布面油畫，902×1200mm，1856年英國接受的透納遺贈 ? Photo: Tate

展覽匯聚逾百組作品，不僅囊括了透納的油畫與水彩珍品，更穿插凱蒂·帕特森、理查德·朗、奧拉維爾·埃利亞松等十余位當代藝術家新穎視角的作品，與透納交相輝映，為“崇高”（sublime）這一誕生于18世紀的概念提供了21世紀的詮釋，共同探索光影與氛圍的神秘魅力。

凱蒂·帕特森，《全食》，2015年，綜合媒介，直徑: 82cm，?Katie Paterson ?Alison Bettles 2017 Installation view Towner Art Gallery Eastbourne Courtesy of the Arts Council Collection

在展出的當代藝術家中，埃利亞松在國內的知名度較高。早在2021年浦東美術館開館展“光：泰特美術館珍藏展”上，埃利亞松的《星塵微粒》就被廣泛關注，此次他將帶來另一件大型裝置《你的雙重燈塔投射》。這件作品將專程從倫敦直運抵滬，僅此件作品的運輸布展費用就超百萬。

奧拉維爾·埃利亞松，《你的雙重燈塔投射》，2002年，不銹鋼、膠合板、熒光燈管、電子元件、聚酯薄膜屏幕和鎮流器，陳列尺寸: 3630×11540×6300mm，2004年由泰特會員捐贈 ?2002 Olafur Eliasson

“對話透納：崇高的回響”由泰特國際合作高級項目策展人伊麗莎白·布魯克（Elizabeth Brooke）擔任策展人，此次在浦東美術館的展出為該展的亞洲首站。

理查德·朗，《板巖圈》，1979年，板巖 直徑: 6.6 m，1980年由安東尼·德奧菲捐贈 ?Richard Long. All Rights Reserved, DACS 2024

艾爾·阿納祖：材料的詩意

將于2024年9月30日開幕的“艾爾·阿納祖：紅月之后”（El Anatsui: After the Red Moon）同樣源自浦美與泰特的合作。作為當今最有影響力的藝術家之一，來自加納的艾爾·阿納祖曾在2015年第56屆威尼斯雙年展上獲得終身成就金獅獎。該展最初為泰特現代美術館“現代委托”項目，并于2023年10月10日至2024年4月14日在泰特現代渦輪大廳展出。

“現代委托：艾爾·阿納祖：紅月背后”，展覽現場，?El Anatsui; 攝影 ? Tate (Joe Humphrys)

艾爾·阿納祖生于1944年，目前主要在尼日利亞生活和工作。他的雕塑創作采用高度實驗性的手法，廣泛涉獵木材、陶瓷和現成物等多種形式和材料。自20世紀90年代后期以來，阿納祖持續探索以酒瓶蓋為創作媒介，并不斷通過創新手法拓展這一媒材的邊界。

艾爾·阿納祖 ?El Anatsui; 攝影 ? Tate (Lucy Green)

“艾爾·阿納祖：紅月之后”也將成為浦東美術館自開館以來所舉辦的規模最大的裝置展。展覽分為三幕：《浪》《世界》《墻》，不僅映射出人類歷史的寬廣，也喚起了自然界的基本力量。其中，第一幕《浪》專為浦東美術館的特定場域重新設計，呼應著美術館獨特的建筑空間及地理位置。

展覽不僅將重塑浦東美術館獨一無二的展覽空間——中央展廳，同時也將首次運用入口的大廳空間。兩個空間相互呼應，將為觀眾帶來一場前所未有的觀展體驗。整個裝置由成千上萬被重新利用的瓶蓋和金屬碎片構成。它們經過手工揉捏、碾壓，并用銅線巧妙串聯，形成兼具靈活性和適應性的獨特組合，帶來巨大的視覺沖擊。

“現代委托：艾爾·阿納祖：紅月背后”，展覽現場，?El Anatsui; 攝影 ? Tate (Seraphina Neville)

據泰特網站顯示，這件作品在泰特現代渦輪展廳展出時，從遠處觀看，這些懸掛物揭示出一個個符號景觀（如月亮、帆、波浪、大地等）。近距離觀察時，瓶蓋上的標志則講述了這些材料作為全球產業商品的社會性，而這些產業建立在殖民貿易路線之上。過去與現在的非洲和歐洲在這些懸掛的雕塑形式中融合，仿佛漂浮在空中并穿越空間。“每種材料都有其屬性，既有物理屬性，也有精神屬性。”阿納祖解釋道。“紅月之后”探討了與人類權力、流散和生存歷史交織在一起的基本元素。此次展覽在浦東美術館開幕，將標志著該作品首次開啟全球巡展之旅。

“現代委托：艾爾·阿納祖：紅月背后”，展覽現場，?El Anatsui; 攝影 ? Tate (Lucy Green)

據悉，浦東美術館為一個月后的雙展齊開精心策劃開幕儀式、特邀講座、互動贈禮等一系列觀眾活動。“對話透納：崇高的回響”將于2024年10月1日展出至2025年5月15日；“艾爾·阿納祖：紅月之后”將于2024年9月30日展出至2025年10月7日。