澎湃新聞獲悉，8月25日，第十屆全國美展上海展區在中華藝術宮（上海美術館）落下帷幕。此次全國美展中的“油畫作品展”和“實驗藝術、數字藝術與動畫作品展”兩個類別展同時落地上海，是“國展”歷史上的第一次，也是上海文化建設和文藝繁榮發展的一個新的標志。

在油畫作品展閉幕論壇上，來自上海文聯、美術界的學者們齊聚一堂，回望中國油畫百多年來的發展歷程，并探討近年來中國油畫所取得的發展和面臨的時代挑戰。 

全國美展上海展區現場

全國美展實驗藝術、數字藝術與動畫作品展現場

對于上海而言，今年無疑是美術大年。此次全國美展油畫作品展闊別25年后再度回歸上海，為上海油畫在新形勢、新任務、新起點上回望歷史、展望未來提供了一次重要的契機。而在全國美展舉辦期間，上海展區組委會還聯合相關美術機構，同步推出“從上海出發——百年中國油畫掠影展”“2024上海油畫作品展”等“上海油畫月”聯動項目，從不同維度呈現上海油畫的創作生態和發展面貌。 

上海曾經是中國西洋畫創作、創新、培訓、展出、交流、傳播的中心，而海派文化和上海油畫相互成就，引領了中國繪畫藝術的現代化。上海油畫一直秉承著開放性、包容性和創新性的特性，一直保持著國際化、都市化和海派化的品格，形成自己鮮明的風格面貌。在中華人民共和國成立以來的主題性創作中，上海油畫家的作品也往往以兼具政治性、思想性和藝術性的表現獨樹一幟。 

閉幕論壇現場

油畫家邱瑞敏是上海油畫界的前輩，在閉幕論壇上，回憶六十余年的藝術生涯，邱瑞敏感慨自己的經歷也是上海油畫發展歷程的一個縮影。

1965年，由上海美專油畫系、雕塑系與雕塑研究室三個單位組建成了油畫雕塑創作室（現上海油畫雕塑院），對推動上海油畫發展起到了極大的作用。“當時這樣的創作單位是國內首家，這支隊伍創作了許多優秀的作品，”邱瑞敏說道，“上世紀二三十年代前往歐美留學后歸國的一波老前輩開了一個頭，到了七八十年代，上海油雕院對油畫發展就發揮了更大的作用。” 

邱瑞敏回憶，1985年，主持全國美協工作的華君武先生邀請上海油雕院來中國美術館辦展。邱瑞敏到現在看到展廳是中國美術館的偏廳，就提議可否能將中廳用來辦展。“當時中國美術館的館長二話沒說，就同意將中央大廳讓給我們。那時上海油雕院已經有像陳逸飛、魏景山創作的《占領總統府》這類作品，還有一批畫家已經在全國打響知名度，大家都很關注上海油畫的創作情況。我還記得我們去外地寫生，一些藝術學院的學生看到我們都驚訝原來這么年輕，他們都以為我們是老畫家了。” 

展出作品

“上海的油畫發展，除了我們的老前輩，到了七八十年代又經歷了一個很輝煌的時期，”邱瑞敏說，“我當年得到了前輩們的很多指點，這些前輩藝術家在法國留學的時候就立足于跟國際的油畫界進行交流，要發揮藝術的魅力，用他們年輕的朝氣把中國的油畫事業向前推進，這對我們今后的油畫事業發展是非常有幫助的。如今看到每一屆全國美展，新人代代出，我想中國的油畫事業也會發展越來越快，前途越來越美好。”

閉幕論壇現場

相較于前幾屆全國美展，本屆美展油畫展也有了較大變化。中國美術家協會美術理論委員會主任尚輝在論壇上總結了幾點：“這次作品發動廣、挖掘深，一些老藝術家不怎么參加美展了，但這次也把作品送了過來；還有就是發力強，上海文聯、上海美協、上海各大藝術院校以及相關單位都有參與，這樣的組織力度和強度是前所未有的。”  

尚輝也提到了中國油畫面臨著的時代考驗。“展覽上藝術水準與修養達到一定高度的作品還不多。像林風眠、劉海粟這一批老前輩，之所以能成為上海文化藝術界的標志性人物，成為二十世紀中國油畫不能繞過去的一個重要原因，是他們的作品高度我們迄今為止還不能逾越，他們的高度在某一歷史時期被遮蔽掉了，他們在藝術探索中發現了人性，發現了西方藝術與中國文化之間一種深刻的結合。”“在所有人類繪畫中，油畫是表現性語言最強的一種畫種，所以不管當代藝術，或者說科技藝術如何發展，我始終堅信中國畫、油畫都有它們自身發展的可能和空間，我對這個畫種的發展充滿了希望。但我們要回到中國畫的筆墨語言，回到油畫的油彩語言，這些都是我們不能繞開的。”

全國美展上海展區現場

“從上海出發——百年中國油畫掠影”展覽現場

華東師范大學美術學院副教授汪滌表示，上海的辦展水平與強大的文脈是一座富礦。“上海始終是油畫傳播和展示的重要舞臺，在全國美展油畫作品展舉辦的同時，上海外灘的東一美術館可以看到意大利烏斐齊美術館藏的威尼斯畫派以及18世紀歐洲繪畫作品，浦東美術館可以看到西班牙普拉多美術館藏的西班牙名畫，配合全國美展舉辦的‘從上海出發——百年中國油畫掠影’也在劉海粟美術館展出，從吳法鼎到陳逸飛70余位已故名家的作品讓人們了解了中國近現代油畫史，上述展覽烘托了這次全國美展油畫作品展的濃厚的歷史和文化氛圍。也讓人們更期待看到中國當代油畫的最新思考和成就。”

閉幕論壇現場

上海大學上海美術學院教授李超表示，此次全國美展正是對“上海礦場”的檢驗、對于美術資源挖掘了多少？保存了多少？再生了多少？資源的保護再生工作要久久為功。“上海是一個國際化的大都市，她始終在檢驗著中國藝術。現代轉型是什么？就是國際對話的能力，上海走在這個前沿。我們可能以后要挖掘出更深度、更生動，以及讓我們更興奮的中國故事。我帶領著團隊做了幾十年的數據庫建設，可以說如今被看見的資源僅僅占40%，還有60%是沒有被看見的，比如許多前輩藝術家的生平傳記我們都寫不完整。對文化資源的保護要進入到學科化生成的階段。”李超說。 

全國美展上海展區現場

“中國近現代能稱為畫種的繪畫類型都發源于上海，油畫、水彩等等，許多文化自信的理論來源于上海，”華東師范大學美術學院院長張曉凌在論壇上重申了民族文化自信，“上世紀二十年代末，豐子愷提出了‘東方主義’，他認為西方現代主義繪畫，包括畢加索等等各種流派，都是從我們中國學去的。當時不少人認為豐子愷說的是瘋話，但是他這個理論到今天為止已經被西方許多著名的藝術史學者和策展人研究成果所證明，大家有興趣可以看看美國寫的當代藝術，大部分的精神來源是中國。民族化自信不是我們今天提出來的，在那個年代已經提出來的，很了不起。讀那時候的文獻有熱血沸騰的感覺。”

張曉凌也對展覽提出了一些意見，一是希望有更多名家、青年藝術家參加，二是希望能有多一些作品面對當代問題，豐富題材；三是美學模式化上還需要更多突破。 

閉幕論壇現場

全國美展上海展區現場

談到對未來的展望，上海大學上海美術學院院長、上海市美術家協會主席曾成鋼提出了“新海派，更海派”的概念。“海派是創新、開放、包容，我們要在前面加上一個‘更’，這是我們新海派的任務。上海是一座很有魄力的城市，新海派不僅僅是地緣，還包括它的內核。上海有將近100座博物館和美術館，藝術資源強大。未來我們能不能再做一個上海國際城市藝術雙年展？過去三十年我們是仰頭望歐洲，如今我們平視了，更應該把美術力量釋放出來，與世界同步，共同探討未來。”