從《可可西里》到《南京！南京！》，導演陸川在影視界深耕多年。如今，他從電影領域跨越到舞臺藝術，把明代科學家宋應星的傳奇故事搬上舞臺。

10月25日-27日，陸川導演的舞劇《天工開物》將登臺上海文化廣場，通過舞蹈、影像、現代科技的結合，讓《天工開物》這本記錄中國古代科技與工藝的百科全書“活”起來。

《天工開物》劇照

《天工開物》被稱為“中國17世紀的工藝百科全書”，作者宋應星則被譽為“中國的狄德羅”。

人生的前四十五年，宋應星有志于科舉入仕，苦考六次，一次次期待，又一次次失落。雖然每一次都落第而返，宋應星卻滿載而歸。六次水陸兼具、長途跋涉的趕考，讓他得以走訪南方水田、北方旱地，實地考察生產現場、手工作坊，對中國勞動人民的智慧和創造有透徹的觀察。

脫下長衫，他開始用雙足丈量大地，潛心研究中國古代科技工藝。從一頁白紙、一行字，再到10萬字、123幅插畫、130多項生產技術和工具、30多個行業科學數據……他將中國農業、手工業、制造業幾千年來的實踐技巧，記錄于《天工開物》，很多生產技術沿用至今，甚至對亞洲、歐洲各國影響極深，代表著當時世界科學文明的最高水平。

《天工開物》劇照

“如何讓《天工開物》記載的各種農技，活化為惟妙惟肖的舞蹈語言，用舞劇去呈現一部科學巨著和一位科學匠人的身影？”為此，陸川和主創團隊下了很多功夫。

從農夫耕種、織女養蠶、酒曲制作到工人冶煉、打鐵、抽拉風箱、澆筑……主創團隊從勞作中提取出的種種動作，凝練、升華為舞者的形體和舞蹈語言。

音樂兼顧明代雅樂與民樂，以絲弦樂器為主，輔以笙、簫、鐘等吹奏和打擊樂。此外，音樂和聲效中采集了大量勞作的原始聲音素材，打鐵、抽拉風箱、稻浪、耕作、勞動號子、織絲等聲音素材，被巧妙運用于音樂旋律中，突出這是一部勞動人民之舞。

《天工開物》劇照

舞美設計通過對明代畫卷、建筑、器物、服飾、家具等資料的研究，總結出“大、簡、巧”的美學特征，“明制美學”應用于全劇。原書中123幅白描繡像的插圖，具有明代版畫的典型特點，也成為貫穿全劇的美學元素。

燈光和色調的設計也有講究。明黃色的景片，亞麻色的服裝，在“大考”一章中猩紅的考官服裝和灰暗考桌的撞色，凸顯了體制的沉重感。中場過后，色調由明轉暗，六次落榜如夢魘般纏繞，將觀眾帶入宋應星的掙扎與醒悟中。

服裝設計參照了明代中晚期的服飾特點，官員、百姓、工匠、農夫等人物的服裝造型各有行業特色。劇中還有一個細節，大量的農夫工匠的服裝設計靈感源于“中國第一陶”江西萬年出土陶器的花紋，兼具原始的生命力與行業特點。

《天工開物》劇照

“硬核理工男”宋應星的傳奇人生，細分為兩個階段。

青年宋應星，青春洋溢，有著滿滿的少年氣和生命力。扮演者呂科鏑是北京舞蹈學院青年舞團演員，超絕的身體控制力，讓他的每一個動作都輕盈飄逸，“他真的會飛！”有觀眾說。

老年宋應星的扮演者馬蛟龍，是北京舞蹈學院青年舞蹈演員、教師，也是坐擁中外百萬粉絲的舞蹈博主。他在巴黎、倫敦等地普及中國古典舞，火爆全網，讓外國人驚呼“果然中國人都會功夫”。

《天工開物》劇照