截至發稿前，根據第三方數據網站SteamDB的數據采集，《黑神話：悟空》在Steam游戲平臺的全時最高在線人數榜上，排名歷史第二，僅次于前幾年爆火的韓國游戲《絕地求生》，然而由于《絕地求生》是一款免費游戲，《黑神話：悟空》就成為這個星球上最大的游戲平臺上，付費游戲同時在線人數的冠軍。

究竟這個爆款游戲，經歷了怎樣的“九九八十一難”才達到了今天的成就？幕后的團隊又是怎樣的孤獨求索？佳作背后，對我們的“文化出海”又有怎么樣的幫助？本文將剖析《黑神話：悟空》如何走過了角色，行業，文化輸出的三重險阻和困難，最終斗戰得勝，原地成“佛”。

Steam數據統計平臺SteamDB的同時在線人數歷史前8的游戲

第一重門：角色

當所有人都以為玩家會在《黑神話：悟空》里操縱的角色是齊天大圣孫悟空時，游戲開場就讓我們看到了“斗戰勝佛被二郎神擊潰變成石頭”——這一可比肩任何國外3A游戲的開場。玩家操縱著名為“天命人”的“猴子猴孫”，踏上了“復活大圣”的游戲旅程。主角選擇的背后，是《黑神話：悟空》制作公司游戲科學對孫悟空這個角色深度，甚至超越《西游記》文本的理解。

《黑神話：悟空》的誕生，不僅是對文學巨著《西游記》的一次現代詮釋，更是一次文化自信的展現。這部作品，以其深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，在全球范圍內掀起了一股“西游熱”。《西游記》中儒釋道三教思想的融合，為游戲提供了一個豐富多彩的文化背景，讓玩家在體驗游戲的同時，也能領略到中國傳統文化的博大精深。無論在海外或是國內的社交媒體上，《黑神話：悟空》及其社交標簽#BlackMythWukong都成為一股不可阻擋的潮流，其在微信指數上的近1億熱度，不僅在國內單機游戲中創下了罕見的紀錄，更在國際市場上引發了廣泛的關注。游戲的每一個細節，從角色設計到場景構建，都成為了社交媒體上熱議的話題，玩家們的熱情討論和分享，讓這款游戲迅速成為了一個文化現象。

但這樣的熱度不是突如其來，早在2023年的德國科隆游戲展上，《黑神話：悟空》的亮相如同一顆璀璨星辰，照亮了游戲界的天空。在德國科隆游戲展的開幕夜上，游戲的展示不僅贏得了觀眾的熱烈掌聲，更在國際舞臺上展現了中國游戲的魅力。50臺機器的展臺，媒體試玩需要等待的時間超過一小時，這種在國際級游戲展上的熱度和認可，不僅提升了該游戲的國際地位，也為中國文化的傳播開辟了新的途徑。

游戲科學在科隆游戲展的試玩隊伍

玩家社區也熱情支持該游戲，這份支持包含著對游戲內容和角色選擇的認可。國內游戲公司Gamera Games甚至為員工放假一天，以便他們能全身心地體驗這款游戲。此舉不僅體現了公司對員工的關懷，更彰顯了《黑神話：悟空》在眾多玩家，甚至同行們心中的重要地位。玩家社區中的每一個好評、每一條建議，都是對游戲科學團隊最大的鼓勵和支持。而這樣優秀的團隊，一路走來，并不一帆風順。

《黑神話：悟空》的開發團隊起初僅有7人，最終發展到100多人，這在3A游戲開發中算是較小的規模。其他3A游戲如《戰神》和《賽博朋克2077》的開發往往需要數百甚至上千人的支持。小規模團隊在開發過程中會面臨人手不足，尤其是在需要快速迭代和解決技術問題的階段。例如索尼互動娛樂的第一方大作《戰神：諸神黃昏》的開發團隊最多時達到了300人以上。資金的限制也可能影響到技術設備的更新和高水平人才的引進，而高質量的3A游戲通常需要巨額資金支持，如海外著名游戲公司Rockstar Games的《荒野大鏢客 救贖2》單研發成本就超過了8億美元。

在作為《黑神話：悟空》的美術總監之前，楊奇就以其獨特的美術風格和高超的藝術造詣在游戲行業中聲名鵲起。他曾在騰訊的量子工作室擔任《斗戰神》的主美術師，這款游戲因其精美的東方文化視覺效果而受到廣泛關注。

《斗戰神》概念設計

在騰訊期間積累的豐富經驗，為他在《黑神話：悟空》中的工作奠定了堅實的基礎。在游戲開發者大會（GDC）上，楊奇曾分享了他在《黑神話：悟空》中的美術設計理念和技術應用。他強調了傳承與創新的重要性，并指出在游戲中融入中國傳統文化元素是為了增強游戲的代入感和現實感。在設計過程中，他們大量使用了實地高清掃描技術，確保游戲中的場景和角色能夠真實地還原中國的文化古跡。

2018年楊奇在中央美術學院分享《黑神話》最初的概念設計

楊奇在《黑神話：悟空》中的作用至關重要，他負責整體視覺設計和藝術風格的把控。他帶領團隊對中國各地的歷史古跡進行了實地考察和掃描，確保游戲中的場景具有真實感和文化深度，從而提升了游戲的視覺效果和玩家的沉浸感。

《黑神話：悟空》概念設計圖

在角色設計方面，楊奇注重細節和文化元素的融合，使游戲中的妖怪和人物角色經過精心設計后，將中式美學特質體現得淋漓盡致。他還采用了虛幻引擎5，并利用其先進的圖形技術，如Nanite和Niagara粒子系統，以提升游戲的渲染性能和視覺效果，這些技術使得游戲能夠在不犧牲性能的情況下呈現復雜的模型和細致的環境，結合實地高清掃描技術，確保了場景和角色的真實感和文化深度。通過優化開發流程，游戲科學團隊積累了豐富的工業化管線經驗，確保在有限資源下實現高效開發，并在PC和PS5平臺上實現了優異的跨平臺優化。

此外，楊奇還參與了游戲音效的設計，結合古箏、缽、梆、鑼等民族樂器，創造出具有中國風格的音樂氛圍。這種音樂設計進一步增強了游戲的文化體驗，使玩家在視覺和聽覺上都能感受到濃厚的東方文化。而游戲配樂則由畢業于中國戲曲學院，曾經為《捍衛者》提供配樂的翟錦彥來負責。翟錦彥的音樂風格多樣，他善于將不同的音樂元素融入作品中，以創造出獨特的聽覺體驗。在《黑神話：悟空》中，他運用了豐富的民族樂器，結合現代電子音樂技術，營造出既傳統又現代的音樂氛圍。

翟錦彥為《黑神話：悟空》配樂

通過這些努力，楊奇成功地將《黑神話：悟空》打造成了一款視覺和文化兼具的3A大作，贏得了玩家和業內的廣泛贊譽。他的貢獻不僅在于技術上的突破，更在于如何通過游戲藝術傳達深厚的文化內涵。

第二重門：行業

《黑神話：悟空》作為中國首個真正意義上的國產3A游戲，其成功突破了多個行業壁壘，展現了中國游戲開發商在技術、市場和文化等多方面的實力。在討論《黑神話》跨越了3A游戲行業怎樣的障礙之前，先為不太熟悉游戲的朋友，淺聊一下3A游戲的定義與特征。

“3A”這個術語最早出現在1990年代，借鑒了經濟和金融領域的AAA評級，意指頂級質量和可靠性，后被游戲行業借用來指代那些具有頂級制作水準和市場影響力的產品。盡管沒有統一的嚴格標準，但3A游戲普遍具備以下特征。

高品質的畫面與游戲質量：3A游戲在視覺和聽覺上都達到了業界的高標準。游戲通常采用先進的圖形引擎和技術，如虛幻引擎5，以實現逼真的畫面和細膩的動畫效果。這些游戲通常具有復雜的游戲機制和豐富的故事情節，能夠讓玩家深入體驗游戲世界。3A游戲的設計往往強調創新的玩法和引人入勝的敘事，以保持玩家的長期興趣。

龐大的開發團隊與預算：3A游戲的開發通常涉及龐大的團隊和高額的預算。一個典型的3A游戲項目可能需要數百名開發人員和數百萬美元的投資，以確保游戲的質量和市場成功。根據不同來源的估算，現代3A游戲的開發預算通常需要數億美元。例如，最新的《使命召喚》游戲的開發成本已超過3億美元，而未來的《GTA》系列游戲可能需要超過2.5億美元的開發預算。

廣泛的市場營銷：為了確保商業成功，3A游戲通常伴隨著大規模的市場營銷活動，以吸引全球玩家的關注。在這幾年由于營銷渠道的增加而顯著增加，可能使游戲總成本達到10億美元以上。所以市場上著名的玩家往往都是全球化的游戲大廠，比如EA，育碧和索尼互動娛樂。

索尼互動娛樂其他的一些3A游戲大作

了解了3A游戲的概念后，我們可能才會更理解《黑神話：悟空》橫空出世背后的艱難險阻，也更理解游戲科學憑借對高質量的追求和對中國文化的深刻理解，最終實現了怎樣的“壯舉”。

作為中國首個真正意義上的3A游戲，它標志著中國游戲行業邁向國際舞臺的重要一步。游戲的發布不僅在國內引發了熱潮，也在國際上獲得了高度評價，IGN中國甚至給予了滿分的贊譽。其在全球市場的成功不僅展示了中國開發者在技術和創意上的實力，也打破了西方游戲在3A領域的長期主導地位：通過這款游戲，中國的游戲開發者成功突破了多個行業壁壘，展示了他們能夠制作出與國際3A標準相匹配的作品。

《黑神話：悟空》的成功不僅是對中國游戲行業的激勵，也為其他非西方國家的開發者提供了榜樣。隨著全球市場對多元文化敘事的需求增加，像《黑神話：悟空》這樣的游戲將越來越受到歡迎。未來，隨著技術的進步和市場的成熟，中國有望涌現出更多具有國際影響力的3A大作，進一步推動全球游戲產業的多樣化發展。

全球游戲媒體紛紛為《黑神話：悟空》打上高分

在中國市場，3A游戲的發展一直被認為十分艱難，總體市場環境偏向手游和網游，加上盜版問題以及玩家付費習慣尚未形成等，這些因素使得高成本的3A單機游戲在經濟上難以維持。

可盡管開發成本高達3至4億元人民幣，《黑神話：悟空》預售銷量已然超過120萬份，銷售額突破4億元，這證明3A國產游戲的市場潛力，也將激勵更多的中國開發商嘗試開發3A游戲。游戲科學在開發過程中積累的技術和經驗，為其他開發者提供了寶貴的參考，這種工業化的開發經驗將推動中國游戲行業的整體進步。隨著《黑神話：悟空》的成功，中國玩家對高質量單機游戲的需求將進一步釋放，為未來的3A游戲提供更廣闊的市場空間。

第三重門：文化輸出

《黑神話：悟空》以四大名著之一的《西游記》為背景，但并不是簡單地復述原著故事，而是創造了一種全新的敘事方式。游戲設定在《西游記》取經故事之后，講述了一個新的冒險故事，主角并非傳統的齊天大圣孫悟空，而是一個被稱為“天命人”的角色，此猴非彼猴。這種創新的設定不僅為玩家提供了新鮮的體驗，也為經典故事注入了新的生命力。

在海外游戲直播平臺上身價超過5000萬美元的游戲主播xQc在第一時間就直播了《黑神話：悟空》，并且對游戲開場的“大鬧天宮”大為震撼，彈幕里也不乏玩家們對這款來自中國團隊制作游戲的夸獎和贊嘆。

《黑神話：悟空》在xQc直播的截圖

《黑神話：悟空》為全球玩家提供了一個了解和體驗中國文化的窗口。游戲中的角色、故事和環境設計，讓玩家能夠深入體驗中國的歷史、地理和文化特色，成功將中國古典神話重新詮釋為一個引人入勝的數字體驗。

《黑神話：悟空》游戲的畫質精細，細節耐看，堪稱國內首個達到如此高水準的作品。玩家在探索這個全新的世界時，會逐漸揭開背景故事的神秘面紗，例如黑熊精，盤絲洞這樣家喻戶曉的西游故事卻在游戲成為新技術的試煉場成為玩家可以探索和體驗熟悉故事的全新版本。

《黑神話：悟空》黑熊精BOSS戰游戲截圖

《黑神話：悟空》的熱銷不僅在游戲領域取得了成功，還帶動了與《西游記》相關的文化產品銷售增長，如原著、繪本等書籍的銷量顯著上升。這一現象令人振奮，這表明，游戲并不是文化輸出的單一載體，甚至可以成為推動其他文化產業發展的強勁動力。由于游戲中，大量的建筑都來自山西，福建，以及浙江省，目前相關的幾個景區都已陸續推出相應的旅游項目吸引來自五湖四海的游客。

可以說，《黑神話：悟空》的成功激發了國內玩家的文化自信，引發了國際玩家對中國文化的好奇和興趣，展示了中國文化在全球范圍內的吸引力。游戲的高質量內容和精良制作，不僅讓玩家感受到中國文化的深度和豐富性，也激勵了更多中國開發者在游戲中融入本土文化元素，推動了文化創新。同時《黑神話：悟空》的成功為中國游戲行業樹立了新的標桿。這種積極的市場反饋和文化輸出能力，將激勵更多的中國開發商嘗試開發具有文化深度和國際競爭力的作品，推動中國游戲行業的持續發展和創新。

《黑神話：悟空》場景設計與山西省建筑實物對比圖

山西省文化和旅游廳Bilibili視頻宣傳截圖

寫在最后

《黑神話：悟空》以其卓越的角色塑造、行業突破和文化輸出，成為中國游戲產業的里程碑。角色方面，游戲通過對經典神話的創新詮釋，賦予傳統角色新的生命力，展現了中國文化的深厚底蘊和無限可能。行業上，《黑神話：悟空》打破了技術和市場的重重壁壘，以高品質的3A大作姿態，向世界證明了中國游戲開發者的實力和潛力。文化輸出方面，游戲不僅在國際市場上贏得了廣泛認可，也激發了全球玩家對中國文化的熱情與探索。此三重門的成功開啟，不僅為中國游戲產業指明了未來發展的方向，更為全球文化交流搭建了新的橋梁，昭示著中國文化在世界舞臺上的崛起與輝煌的前景。