2022年末，位于上海徐匯濱江邊的星美術館正式對外開放，并計劃以為期2年的四個開館展來呈現館藏作品。2024年8月18日，星美術館舉辦了開館展第三季，以 “邊界(Frontier)”為題，呈現翠西·艾敏、白南準、蔡國強、托馬斯·薩拉切諾、耿建翌、劉小東、馬修·巴尼、喻紅等32位國內外藝術家的作品。

星美術館創始人、收藏家何炬星告訴澎湃新聞記者，開館展由四個連貫的展覽組成，總體下來，四個連貫的開館展覽將歷時20個月，并涉及全球當代藝術家超三百名，代表性作品超三百多件。 何炬星說，星美術館的展覽強調“非線性、去主題”的敘事邏輯，將近百位當代藝術名家的作品形成多維度、多視角的對話。他希望這些作品被拋棄在了“時間線索”和“主題性”之外，希望藝術家及其作品可以自成時間和豐碑，而不是被時間編排和主題定義。

展覽“邊界”是繼“開啟”、“述而剎那”后，星美術館開館展的第三篇章，呈現了包括呂克·圖伊曼斯、蔡國強、白南準、翠西·艾敏、劉小東、馬修·巴尼、喻紅、塞斯·普萊斯、托馬斯·薩拉切諾、陳天灼等32位國內外藝術家自1970年代至今的創作。美術館工作人員告訴記者，此次展出的是不同藝術家的早期作品，呈現他們對于“邊界”的理解。在這些作品中，藝術家們突破了傳統的觀念，突破了材料的運用，也突破了社會傳統認知及個體身份認知等。

展覽現場

展覽入口處，是藝術家王友身的作品《人像系列—生日晚宴》。受勞申伯影響，王友身放棄了對形象、繪畫性以及材料唯一性的追求，開始完全走出畫框，探索更廣泛的藝術表達。王友身作品的背面是阿根廷當代藝術家托馬斯·薩拉切諾的雕塑作品。該雕塑是一個由32個橢圓形的氣球組成，由透明的聚氯乙烯制成，形成一個直徑約170厘米的球體。藝術家在該項目中試圖探索了未來自主和可持續環境、建筑和城市主義的可能性，這是一個烏托邦愿景，物體飄浮在空中，依賴自然能源。

展覽現場，托馬斯·薩拉切諾的雕塑作品

張洹的雕塑作品《魯本斯》源自他同名的行為藝術作品。該作品的靈感來自魯本斯的名畫《劫奪留西帕斯的女兒》，其行為藝術是在其敬愛的魯本斯故鄉比利時根特市的一座教堂內進行。雕塑《魯本斯》展示了他從行為藝術家到將概念延伸至雕塑及裝飾藝術的轉變。而雕塑上的那些手，或許也暗示了我們的生活處境，似乎是被無數的手推著走的。

邊上，是張培力和白南準對于影像的探索。韓裔美國藝術家白南準是影像藝術的先驅，也是“激浪派”主要成員，以實驗性、協作及跨媒介藝術實踐見稱。展廳里的作品是他通過解構和重組電視機的硬件來完成的電視雕塑裝置，從而創造出在當時最具創新性的藝術形式。而張培力的作品《兒童樂園》則是從多角度拍攝了一個轉動著的塑料電動玩具：3 個不同顏色的小企鵝由電動階梯登上頂部，然后沿滑道滑下，周而復始，循環往復。他以影像裝置的方式構建了一個只存在于視頻畫面中的“兒童樂園”。

張培力，《兒童樂園》，十頻影像裝置，24分鐘，1992

白南準，《李白》，20個電視監控器，2個VHS-DVD播放器，170x210x35cm, 1988

藝術家李山將藝術關注點轉向與生命科學相關的問題，并以分子生物學為科學基礎，完成了藝術史上第一個生物藝術方案“閱讀”系列。在他的繪畫中，不同物種之間是可以融合的，甚至動植物之間的基因也可以發生交互。他希望促使人們重新審視人類在生態系統中的角色，并強調了生物多樣性和生態平衡的重要性。藝術家蒂·赫克則嫻熟地描繪醉酒的狂歡者，擅長于捕捉醉酒時的樂趣、無聊、嬉戲和狂野的放縱，而卡爾文·馬庫斯則是用黃色和綠色水彩繪制了一條6米多長的魚，用超越日常所知的尺度，將我們熟悉的事物陌生化、巨大化，展現其用觀念性的語言對繪畫表現力的一次探索。

李山，《閱讀》，布面油畫，275 x 548 cm，2005

耿建翌，《家-展覽文檔》，表格, 文本行為，28.5×20cm×57， 2000

相較于繪畫作品的視覺沖擊力，藝術家耿建翌的作品《家-展覽文檔》則低調許多，但也有趣得多。其作品《家-展覽文檔》運用證件、證件照和表格等檔案材料，來展示人們的經歷、生活狀態及內心世界。更有意思的是，這組檔案的采集對象，是近60位耳熟能詳的當代藝術家，包括了沈遠、林天苗、徐冰、胡介鳴、王功新、周嘯虎等。觀眾也能從中讀到藝術家們親自填寫的檔案資料。

翠西·艾敏, 《我的每一部分都在流血》，藍色霓虹燈,170x210x35cm, 1999

展覽現場，喻紅作品《金色天景》，需抬頭觀看

在二樓展廳，吸引觀眾眼球的是兩位女性藝術家——翠西·艾敏和喻紅的作品。艾敏的作品《我的每一部分都在流血》，講述的是她個人的情感感受，文字取自藝術家自己的情感日志，是當時藝術家個體傷痛最私人、最直觀的表達。這一作品也是她最早的一件霓虹燈雕塑。喻紅的四幅作品組合在一起，名為《金色天景》，描繪的是平民老百姓。但與常規觀畫方式不同的是，她希望觀眾能像在古代一樣，從下向上觀看作品，而畫中的人物則俯視觀眾，呈現出一種崇高性?！拔蚁Ｍ@種展示和觀看方式能重拾繪畫在過去時代的榮耀，”喻紅說。

展廳尾端，是蔡國強的《為外星人所做的計劃》系列之一，將藝術家在彼時對地球自然現象、宇宙空間、時間流逝以及古今文明等元素融會貫通于8米的超巨尺幅之內，通過爆破藝術重現這些主題。

蔡國強，《為外星人所做的計劃第22號-大陸移動》， 紙本火藥爆破， 300×800cm，1998

展覽將展至9月25日。