馬玉如，1931年出生于杭州，早年師從倪貽德、蘇天賜、胡善馀、關良諸先生，后在國美畢業留校任教。他是新中國培養的第一代油畫家、美術教育家，畢生精力投入新中國油畫教育事業，桃李滿天下。

8月15日，展覽“長樂未央——馬玉如的藝術與心脈”在中國美術學院美術館開幕。展覽呈現其油畫、水彩作品123件，意在通過其畫作、手稿、筆記等形式，展現其藝術與教育思想的痕跡。

馬玉如，1931年出生于杭州，1948年7月-1949年8月，他在杭州西湖藝術研究所學習，啟蒙于倪貽德先生。1949年9月考入國立藝專（中國美院前身）繪畫系，受教于蘇天賜、胡善馀、關良等諸位先生。1955年畢業留校。 1988-1991年，馬玉如在油畫系任教至退休。1991年赴法國、阿爾及利亞進行藝術考察。1992年獲國務院“突出貢獻專家”稱號和終生津貼。

馬玉如

馬玉如的學習正是新中國初創時期，濡染著這個豐繁時代的文化上的印記。既重素描的造型基礎，又強調油彩的風色；既重時代生活的采擷，又重詩性傳統的積累。馬玉如是新中國培養的第一代油畫家、美術教育家，畢生精力投入新中國油畫教育事業，桃李滿天下。

馬玉如為人低調，盡管在油畫創作上孜孜不倦，成就很高，但因不喜宣傳，很少舉辦展覽。澎湃新聞記者了解到，此次展覽是馬玉如從藝和從教以來的首次個展，共展出油畫、水彩作品123件，輔以素描、手稿、文獻、視頻資料，完整展現其繪畫語言的探索、教育教學的思考。開幕現場，中國文聯副主席、浙江省文聯主席、中國美術學院學術委員會主任許江說，油畫的特點是濃郁，東方的油畫如何發其風采、振其風色、展示獨特風韻？馬玉如老師的畫中正體現了這種山壑疊翠、霞光滿天的濃郁風華。

馬玉如的展覽涵蓋筆記文本、速寫、水彩等，內容豐富。在其眾多臨摹繪本中，臨摹對象集中在印象派到后印象派的諸多大師，尤其是博納爾、盧奧，梅原龍三郎。這些臨摹盡管繁多，卻貫穿著色彩濃烈、用筆渾厚的主線，展現了馬玉如對這些大師的鐘愛和獨特方法。

展覽現場

展覽現場

從臨摹到創作，從摹寫到意寫，馬玉如逐漸化合而成自己的語言，化合而成山壑疊翠、云霞滿天的大風景的卓然氣象。“這種氣象中存有油畫的滿目風采，又有中國山水的渾茫氣象，還有印象派冷暖互補、紅綠相生的色韻。所有這些，組成了馬玉如老師的中國式風景的蔚然大觀。既有桃之夭夭，灼灼其華的華彩，又有夕陽如火、山川如染的濃烈；既有默然成醉的靜氣，又有抗懷千古的浩氣。在今天油畫語言趨于單一化的情境中，馬玉如老師的這一方法實戰很值得我們的學習和借鑒。這也正是“長樂未央”的真正意涵。”許江說。

馬玉如《瓶花》，布面油畫

馬玉如《群峭摩天》，油畫

而中國美術學院院長高世名則表示，他的作品現出濃郁東方性的現代繪畫風格。“馬玉如老師的作品承續了倪貽德、關良的傳統，又獨具面貌，在中西融合的道路上走出了自己獨特的藝術路徑。”

馬玉如也是深受學生敬仰的老師。從1955年留校任教附中開始，受教于他的學生無數，許多已經成為中國美術界的中堅力量。在學生們的眼中，馬老師瘦弱卻堅定的形象從來不曾改變。馬老師尊重師長、關愛學生，同國美歷史上的許多先生一樣——“半生為師，終生為徒”。

他一生低調做人，盡心做事，傾心育人，從不參與藝術界的紛紛擾擾。退休后，他更安居一隅，在這一片湖山之間照見自己的內心，構建起自己獨立的精神世界。這一方天地寧靜雋永、興味悠長，安安靜靜，也干干凈凈。

馬玉如《西湖之冬之一》，紙本水彩，1950年

馬玉如《素描技法》示范圖

馬玉如《川西途中》，紙板油畫，2011年

作為學生代表，浙江省油畫院院長常青則表達了對馬玉如老師的深切敬意。“馬玉如老師作為教育者和藝術家的嚴謹、自律與謙遜，盡管為人低調，但其對教學與繪畫的執著追求令人敬仰。馬玉如老師的創作過程寧靜而純粹，始終追求質樸之美，這種追求在任何時代都具有永恒的價值。”

在展覽開幕當天，中國美術學院黨委書記金一斌代表學校接受馬玉如無償捐獻的51件油畫、水彩、素描作品，并向他頒發捐贈證書。馬玉如女兒馬寧表示，這是父親首次舉辦個展，凝聚了他對學校的眷戀、對師生的情懷，以及通過作品與觀眾心靈交流的期許。馬寧回顧父親從少年時期至今對繪畫的熱愛與執著，他在退休后依然心系校園，并將自己的畫作捐贈給美院作為對藝術與教育事業的回應。

馬玉如《自畫像》

據悉，此次展覽為文化和旅游部國家美術作品收藏和捐贈獎勵項目，由浙江省文學藝術界聯合會、中國美術學院主辦，由中國美術學院美術館、中國美術學院繪畫藝術學院、中國美術學院附屬中等美術學校承辦。中國美術學院圖書館、浙江自然博物院、杭州市雕塑院、中國美術學院藝術管理與教育學院共同支持。

展覽將持續至9月15日。

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馬玉如的為人為藝

文/高世名

上世紀90年代初，我剛到美院的時候，南山路校園里時常看到一個消瘦的身影，走路的狀態專注而堅定，仿佛是沉浸在自己的世界中。這就是馬玉如老師。那時我在讀本科，和馬老師沒有什么交集。只是記得很多展覽的現場，總能遇到馬老師在特別認真地看展。

馬玉如在寫生

我單獨和馬老師交流大約是在10年前。機緣巧合我看到了馬老師的幾幅畫，很受震動，同時也驚訝于馬老師居然一直沒有做過像樣的個展。于是我專程登門拜訪馬老師，動員他。簡單質樸的斗室中，我和馬老師長聊，他的淡泊名利、他的謙虛真誠，給我留下極深的印象，也有很深的啟示。其中最關鍵的，就是所謂“為己之學”。

在那天的暢聊之中，馬老師談到他關心的藝術家，也是他藝術創作的參照系，大都是莫奈、塞尚、波納爾這些東西方藝術史上重要的大師巨匠，所以他才會一直“自視甚低”。

馬玉如與蘇天賜

馬老師的作品氣質與民國油畫息息相通。在個人自述《從小馬到老馬》中，馬老師回憶了1940年代末他跟隨倪貽德先生初入畫門的情形。作為民國油畫的代表人物倪貽德先生，包括長期任教于國立藝專的關良先生，他們的共同特點是作為具有留學背景的油畫家，卻以中國傳統文人的筆性和心態作畫，這使得他們的作品天然具有兩個道統，一個接續到歐洲的現代繪畫，另一個通達至以文人畫為代表的中國傳統繪畫的歷史。馬老師的作品，正是承續了倪貽德、關良一脈，同時又有自己的面貌，以現代繪畫的語言，彰顯中國的古典精神，二者在面對自然物像時融為一體，充分展開，這是非常獨特的一條道路。這條道路與林風眠、趙無極一脈中西融合的道路氣息相通，又有所不同，值得我們研究和探討。

馬玉如《迎年》，布面油畫，1994

馬玉如《遠航》，紙本水粉

有一件小事我印象深刻：1998年學校70周年校慶，慶典現場高朋滿座，包括文化部、省里的領導和藝術界的嘉賓名流。蘇天賜先生也在座，位置并不在最中心。年過七旬的馬老師走到蘇先生面前，深深鞠了一躬，道一聲：蘇先生好！然后轉身離開，旁若無人。快三十年過去了，這個畫面我記憶猶新。一方面，一位年過七旬的老先生，恭敬真誠的向自己多年不見的老師執弟子禮，這是一個學術家族學脈傳承生生不息的生動體現。另一方面，那一刻蘇先生和馬老師二位同樣瘦弱的身影，映出一種無比動人的舊時月色，很美，很珍貴。現在想來——真是“云屋去來天姥客，一肩明月舊山河。”。

（本文摘編自高世名《靜水流深——馬玉如先生的為人為藝》一文）