潘玉良是二十世紀(jì)早期融會中西畫風(fēng)的藝術(shù)先驅(qū)，是中國留法藝術(shù)家代表人物。

她生于揚(yáng)州，曾是孤兒、也曾被迫淪落風(fēng)塵，直到遇到潘贊化與藝術(shù)后，才打開一扇傳奇的門。1990年代鞏俐主演的《畫魂》就是呈現(xiàn)的潘玉良傳奇一生。

潘玉良與上海有著怎樣的關(guān)系？澎湃藝術(shù)獲悉，8月10日，由世博會博物館與安徽博物院共同主辦的“玉出申江——潘玉良的藝術(shù)之旅”特展在上海世博會博物館開展。此次特展精選了百件展品，首次以上海視角切入敘事，講述潘玉良的藝術(shù)創(chuàng)作和精神生活，以及上海和巴黎這兩座藝術(shù)之都對她的深刻影響。

“潘玉良在上海學(xué)畫，從上海覺醒，又從上海出發(fā)，她的個人成長離不開上海，通過她在上海的軌跡的發(fā)掘，體現(xiàn)上海對潘玉良成長的重要作用。展覽同時(shí)側(cè)重體現(xiàn)潘玉良身上中西文化融合的色彩，體現(xiàn)上海和巴黎這兩個地域?qū)τ谒齻€人人生成長的重要意義。”世博會博物館館長劉文濤對澎湃新聞?wù)f。

據(jù)她介紹，這一展覽涵蓋了潘玉良創(chuàng)作于不同時(shí)期的精品力作，包括創(chuàng)作于1937年，罕見以“世秀”落款的《桐廬待發(fā)》（一級文物）；6幅各具風(fēng)格的自畫像代表作，包含那幅創(chuàng)作于1940年，被稱為最美自畫像的《自畫像》作品（一級文物）；被陳獨(dú)秀稱之為“新白描體”的紙本水墨《側(cè)身背臥女人體》，張大千題跋的《芍藥》等。據(jù)悉，展品以安徽博物院的藏品為主，同時(shí)包括上海劉海粟美術(shù)館等提供的藏品。

展覽現(xiàn)場

潘玉良出身貧微，然而又有著傳奇不凡的人生經(jīng)歷。潘玉良原名張玉良，1895年出生在古城揚(yáng)州一個貧民家里。一歲喪父，八歲喪母，舅舅收養(yǎng)后被賣入妓院。17歲時(shí)被蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化贖出，改姓潘。1913年，她隨潘贊化遷居上海，開啟繪畫學(xué)習(xí)之旅。在上海這座城市，潘玉良用手中的畫筆重新定義人生，邁向更廣闊的世界舞臺。1918年考進(jìn)上海圖畫美術(shù)院（后改為上海美術(shù)專科學(xué)校）。1925年到意大利深造，進(jìn)入羅馬國立美術(shù)專門學(xué)校學(xué)習(xí)油畫和雕塑。1926年她的作品在羅馬國際藝術(shù)展覽會上榮獲金質(zhì)獎。1929年任上海美術(shù)專門學(xué)校西洋畫系主任，后在南京先后舉辦四次個人畫展。1971年參加自由藝術(shù)國際沙龍展覽。曾獲法國自由藝術(shù)協(xié)會國際沙龍銀質(zhì)獎、法國藝術(shù)家協(xié)會鼓勵獎等。1977年7月22日潘玉良在巴黎辭世。

《庭院聚會》

此次特展從上海視角切入敘事，通過三個篇章——“啟航：滬上晨曦”“遠(yuǎn)航：綻放巴黎”“歸航：墨彩和鳴”，講述上海和巴黎這兩座藝術(shù)之都對潘玉良藝術(shù)創(chuàng)作和精神生活的深刻影響，全面展現(xiàn)潘玉良中西融合的創(chuàng)作風(fēng)格和豐富多彩的藝術(shù)生涯。

《梨與黃菊花》 

“她在上海和巴黎之間搭起一座橋梁”

作為中國二十世紀(jì)極具影響力的藝術(shù)家，各大機(jī)構(gòu)舉辦過的潘玉良展覽不在少數(shù)。世博會博物館為什么要舉辦潘玉良特展以及怎么將展覽做出新意呢？

“世博會從舉辦以來，藝術(shù)從來沒有缺席。世博會博物館更要以藝術(shù)建立不同國家文化之間的聯(lián)系。”世博會博物館館長劉文濤對澎湃新聞?wù)f，聚焦百年中國優(yōu)秀文化使者是他們當(dāng)下正在探索的展覽系列，而潘玉良身上恰能體現(xiàn)這種中西文化的交流與融合。

“我們一要保證展覽的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)，二要重視闡釋的角度。”劉文濤提到，比如這次潘玉良特展有別于過去的點(diǎn)就在于重視發(fā)掘潘玉良與上海的關(guān)系，“潘玉良在上海學(xué)畫，從上海覺醒，又從上海出發(fā)，她的個人成長離不開上海，通過她在上海的軌跡的發(fā)掘，體現(xiàn)上海對潘玉良成長的重要作用。”

展覽現(xiàn)場

為了突顯上海地域與潘玉良之間的關(guān)系，在展廳起始位置，首先陳列的是一幅放大版的民國時(shí)期的“大上海新地圖”，上面用10個紅色圓點(diǎn)標(biāo)記出了潘玉良在上海的活動軌跡，有她學(xué)藝上海的“上海美術(shù)學(xué)校”，1928年她第一次從歐洲返滬任教的“上海美術(shù)專科學(xué)校”。

展覽同樣勾勒了潘玉良在上海時(shí)期的“師友圈”，呈現(xiàn)她與藝術(shù)生涯中的重要引路人和支持者之一劉海粟、她在上海美專求學(xué)期間的老師朱屺瞻等人之間的關(guān)系，這在她的個人成長和藝術(shù)發(fā)展中起到了至關(guān)重要的作用。

《南京夫子廟》1925年 劉海粟

潘玉良《夫子廟》 1937年

展出的《南京夫子廟》是劉海粟創(chuàng)作于1925年游歐之前的作品，描繪了南京夫子廟熱鬧繁忙的生活景象；與該作并列展出的是潘玉良創(chuàng)作于1937年的《夫子廟》，這幅作品創(chuàng)作于潘玉良第一次從歐洲回到上海后，作品風(fēng)格基本還是以西方寫實(shí)主義的手法描繪中國的古跡勝景。除了《夫子廟》，她此時(shí)還創(chuàng)作了《六和塔》《白蕩湖》《桐廬待發(fā)》等風(fēng)景畫，為當(dāng)時(shí)中國留下了珍貴圖像見證。其中《桐廬待發(fā)》的右下角紅色的落款是早年潘玉良的曾用名“世秀”兩個字。據(jù)介紹，潘玉良的存世作品多以“玉良”落款，像《桐廬待發(fā)》這件落款“世秀”的作品是非常罕見的。

《桐廬待發(fā)》

在這一展覽版塊，一側(cè)展示的是潘玉良回國后以對中國名川勝景的寫生之作，一側(cè)展示的是潘玉良用畫筆記錄下的異國風(fēng)光如《巴黎街頭》，兩相對照，呈現(xiàn)潘玉良身上中西文化融合的色彩以及中國上海，法國巴黎地域?qū)ζ渌囆g(shù)成長的重要影響。

《巴黎街頭》

“潘玉良是一位大家耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家，以她為主題舉辦過的展覽很多，對于這樣一位熱門人物，希望能闡述出學(xué)術(shù)新意。”此次展覽的學(xué)術(shù)顧問、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院李超說，“潘玉良可以被視為一位優(yōu)秀的文化使者，她在上海和巴黎之間搭起了一座橋梁，她對于20世紀(jì)中國美術(shù)中西融合是一個生動的寫照。”

“自畫像”中見自我

作為本次展覽的亮點(diǎn)之一，此次特展是近年來潘玉良自畫像最為集中的一次展示，展出了潘玉良6幅自畫像精品和1件文獻(xiàn)。其中，包含最美的自畫像作品《自畫像》（1940），最早的自畫像作品（《潘玉良油畫集》封面），觀眾可通過一次展覽近距離觀賞到潘玉良7件珍貴自畫像。

《自畫像》1945

自畫像就像畫家靈魂的鏡像，為觀者提供了進(jìn)入畫家人生各個階段的視野。在罕有女性描摹自我的中國繪畫史中，女畫家的自畫像標(biāo)志著中國美術(shù)從形式到內(nèi)容的全面革新。

潘玉良留學(xué)歸國后的十年間，曾多次以具有留洋女畫家特質(zhì)的自畫像參展，而在1937年二次赴法后逐漸減少，更多的是充滿東方風(fēng)韻的中國女畫家形象，這個變化意味著她借由自畫像逐漸實(shí)現(xiàn)了自我意識的完善和對文化本能的認(rèn)知。

《自畫像》1940

《紅衣自畫像》約1940年

藝術(shù)家創(chuàng)作于1940年的《自畫像》被認(rèn)為是最美的自畫像作品，畫中潘玉良身著黑色刺繡旗袍，挽著頭發(fā)，端坐在椅子上，一只手倚靠在白色桌布鋪就的桌旁，顯得端莊恬靜，桌子上露出的半個花瓶插滿了她最愛的花卉。另一幅《紅衣自畫像》也大約創(chuàng)作于1940年，畫中她身著暗紅色旗袍，右手中拿著一封寫有“玉良”字樣的信件，畫面充溢著裝飾意味的東方格調(diào)。此外還有墨拓版畫《自畫像》和一幅創(chuàng)作于1949年僅露出肩部以上位置的《自畫像》。

《自畫像》墨拓版畫

《自畫像》1949

潘玉良常常在自畫像中以花束、扇子、書本等小物件作為道具，為觀眾呈現(xiàn)不同角色，她對旗袍的喜愛也得到充分體現(xiàn)，她還能夠在自畫像中自由轉(zhuǎn)換中西文化，給觀眾留下過目不忘的印象。

《春之歌》

此次展覽還展出了眾多潘玉良筆下的“裸女”，比如被陳獨(dú)秀贊譽(yù)為“新白描體”的《側(cè)身背臥女人體》作品，以大自然為背景的裸體群像作品《春之歌》，《 坐著梳頭女人體》（一級文物）等。

《側(cè)身背臥女人體》

《 坐著梳頭女人體》

在旅法的歲月里，潘玉良實(shí)現(xiàn)了女性獨(dú)立與自我實(shí)現(xiàn)的精神追求。她筆下的女性形象不再局限于溫柔、順從的傳統(tǒng)角色，而是獨(dú)立、自信的現(xiàn)代女性面貌。展覽通過潘玉良多幅自畫像、裸女的呈現(xiàn)，表達(dá)藝術(shù)家如何以藝術(shù)為橋梁，建立起自我與外部世界的對話，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與自我的雙重升華。

《窗前女人體》1946

展覽現(xiàn)場

李超認(rèn)為，潘玉良的藝術(shù)歷程基本是從學(xué)院的寫實(shí)主義到歐洲現(xiàn)代主義的結(jié)合，從后印象主義切入到表現(xiàn)主義。她第一次從歐洲回到上海，其作品風(fēng)格基本上是西方寫實(shí)主義糅合印象主義和表現(xiàn)主義的成分；潘玉良第二次重返歐洲以后，她的畫風(fēng)發(fā)生了顯著變化，她善于運(yùn)用西方表現(xiàn)主義的手法，退回過去，重新從中國傳統(tǒng)、寫意的藝術(shù)語言的本體去反思自己過往的藝術(shù)。“就20世紀(jì)中國的繪畫藝術(shù)來講，寫實(shí)主義的改良和表現(xiàn)主義的變革在潘玉良身上得到了完美的體現(xiàn)。”李超說。

《雙人袖舞》

展覽名稱：玉出申江——潘玉良的藝術(shù)之旅

展覽地點(diǎn)：上海世博會博物館1號臨展廳開展

展覽時(shí)間：8月10日——11月10日