?根據茅盾文學獎獲獎者麥家的同名小說改編，陳思誠編劇并執導，劉昊然、約翰·庫薩克領銜主演的電影《解密》正在公映中。影片講述了數學天才容金珍為密碼破譯事業傾盡所有的故事。

從口碑看，觀眾對《解密》的視效給予了普遍好評：

“夢境段落的視效堪稱國內一流水準”、“電影工業的美學高光，很多畫面很震撼”，“特效真的砸錢了”、“頂級視效的工業大片”……

《解密》的攝影指導曹郁如何實現各種驚艷的視覺奇觀？全片“亦真亦幻”的氣質是如何塑造的？劇組又是如何投入巨量資源對電影工業化進行探索？

本篇文章將為觀眾解密曹郁的光影“造夢”美學。

△ 《解密》攝影指導曹郁

1. 夢境與現實的相互糾纏

紅色沙灘上擱淺的巨型海象、蘆葦叢中有著螺旋樓梯的燈塔、游樂園里巨大的國際象棋棋盤與摩天輪、會說話的計算機 ENIAC、火車上拿著“蛋槍”的海象人、移動的高墻構建的迷宮……

男主容金珍的這些腦洞大開、瑰麗奇觀的夢境幾乎都是《解密》電影編劇的原創。

電影在保留了原著中天才男主容金珍孤僻脆弱，與瘋子一線之隔的性格，又增加了他依賴做夢獲取靈感，難以分清夢與現實的設定。

在電影中，開關燈是一個容金珍貫穿整部電影的行動，因為他需要通過成功開燈關燈來確認自己身在現實中。

而隨著容金珍后期精神狀態越來越差，夢中的他也可以控制燈，這意味著他已經分不清夢里夢外了。

電影中有多個現實和夢境之間交錯糾纏，難以辨認的場景，成功將這種混亂的精神狀態傳遞給觀眾：觀眾以為自己在看現實中的敘事，看著看著發現超現實因素后才意識到原來這一段是夢。

對于攝影指導而言，要想讓電影達成這一“混亂”效果，既需要把夢境拍“實”，也需要把現實拍“虛”。

“這部電影要求在夢境與現實之間找到一種微妙的平衡，營造出一種亦真亦幻的視覺效果，十個夢與現實部分必須有整體性”，曹郁這樣描述《解密》攝影的挑戰。

2. 如何把夢變得真實？

電影《解密》中一共出現了十個夢境，其中被希伊斯和容金珍師徒二人夢到的紅色沙灘無疑是電影中最重要的夢境場景。

在拍攝前，劇組為這一場景搭建了5000平方米的大棚，鋪成2000平方米的人造紅色沙灘，并用造浪機制造浪與沙灘的交互。

曹郁認為，攝影棚中必須打出有硬度，有銳度的真實“陽光“，觀眾才會被精心準備的紅色沙灘和波浪吸引。

為此，攝影團隊與南光合作，用75臺LED燈組成一個2噸重的燈陣，可以散發強大而均勻的陽光，只給被照到的事物一個影子。

有了這個“人造太陽”，曹郁終于在攝影棚里拍出了陽光灑滿海面和沙灘的真實效果。

在另一個重要夢境中，容金珍與小梅來到游樂園，看到了巨型的國際象棋棋盤，鋼筆形狀的海盜船、茶壺茶杯造型的移動木馬以及摩天輪。

雖然這一夢境的呈現高度依賴CG，但曹郁表示，如果一個畫面包含里CG的內容，那就必須在拍攝前期做準備，只有拍攝時的光感和透視正確了，CG做出來的東西才像真的。

因此在拍攝現場，攝影團隊用20多個5米高的塑料燈筒代替國際象棋的棋子，還對燈筒里的光進行編程，讓它不斷閃爍，為CG制作夢境里透明發光棋子做好了準備。

游樂園之夢最后的場景是摩天輪倒塌，男主所在的座艙跌落、翻滾。這一場景涉及的光線同樣很復雜。

為了和CG更好地配合，攝制組在拍攝時做了2-3組led燈架子燈，讓住上不斷閃爍的光照進和欄壯的艙內，創造出準確的交互光線再讓CG去延展。

3. 為現實注入詩意

電影中的現實場景主要包括了三四十年代的江南水鄉、南京街頭、大學校園，以及五六十年代深山老林里的保密單位701。

這些很有歷史感的場景與觀眾的現實生活本身就有一定的距離，同時為了營造影片“亦真亦幻“的氣質，曹郁認為對現實場景的拍攝需要一種帶有不確定性和浪漫感的“詩意寫實”。

“這個情節很真，但又有一點不一樣”，曹郁這樣描述自己想要達成的感覺。

為了實現這種真實場景的夢幻感，曹郁首先需要選擇最合適的攝影機。既《八百》之后，曹郁又一次使用了清晰度高、色彩還原度高的ALEXA 65 IMAX攝影機。

因為這款攝影機有全世界最大的傳感器，用廣角鏡頭近距離拍攝人物而不變形。觀眾由此可以感受到自己離人物很近，更能貼近天才男主瘋癲的精神世界。

在小黎黎第一次在容家見到童年男主的那場戲中，拍攝現場只有演員手中的一盞臺燈作為主光源。少量光線富有層次的呈現讓鄉間老宅的場景有一種柔和夢幻的詩意。

攝影團隊還從全世界收集了十多個古董相機鏡頭封裝成“DNA鏡頭”，用這款獨一無二的鏡頭捕捉“夢的光暈感”。

在曹郁看來，攝影機已經讓畫面很大的“確定性”，需要這種鏡頭帶來一些松動，帶來一些不確定性，才能和夢連接。

比如容金珍在之京大學校園里逆著光奔跑的場景，鏡頭帶來的“不確定感”就很明顯。這種微妙是電腦后期制作很難賦予的。

曹郁非常注重對真實陽光的應用。為了拍到最需要利用的真實天光，攝影團隊繪使用預測太陽軌跡的專業軟件，提前為特定陽光搭設場景，在真實基礎上增加炫光和詩意感。

除了對光影的運用，曹郁還為《解密》定制了專屬的LUT，曹郁認為，每個LUT生產出來后，電影的風格氣質也就確定了。

從觀眾視角看，經過曹郁調色后的畫面屏蔽掉了中暗部的細節，色彩偏黃偏綠，讓畫面有一種更貼近傳統膠片的復古韻味。這種復古色調與自然炫光的結合，讓現實中的故事有了超脫現實的夢幻。

4. 模糊現實與夢境的邊界

除了把達成現實與夢境的統一感，曹郁在拍攝夢境的過程中也可以完成從寫實到表意的轉化。

電影中，容金珍從北京坐火車回南京的途中入夢。

在這個夢中，一開始男主寫字時的昏暗的燈光非常寫實，隨著男主的一路逃跑，火車上的燈光一直被數字調光臺控制著不斷變化，從現實感不斷變得放飛。

當男主在黑暗車廂里遇到海象人時，一束高光從海象人的正上方直直打下，將超現實的詭異氛圍推到極致。

此處對海象人的高光處理的是一種典型的表現主義的攝像風格，與紀實風格完全不同。

曹郁一直認為，光是有能量的，當光的強度高到極限的情況下，就會產生抽象的感覺。

此處的高光就體現了容金珍被老師寄來的唱片誤導，思維過度集中于錯誤信息后精神瀕臨崩潰的狀態。

此外，曹郁還會在不直接相關的夢境和現實場景中用色彩進行呼應。

“紅+藍”的配色是影片主色調，在畫面中被不斷強調。

由于破譯密碼的過程難以視覺化，電影《解密》在創作中將大量篇幅放在夢境上，通過十個天馬行空的夢來展現天才男主的情感張力和思維運動。

這種創作思路下，視覺奇觀的呈現變得尤為重要，攝影部門承擔了相當關鍵的職責。

曹郁的攝影團隊充分使用了最先進的電影工業技術，制造出各種超現實的夢境，也拍出現實的夢境感，實現了預期中的“亦真亦幻”效果。  

曹郁表示：“電影這門藝術就挺像夢，它可能比所有的東西都像夢。雖然電影在劇情、表演、音樂等方面爭議不小，但無數技術與審美堆疊的萬千細節已經匯聚成《解密》獨特的攝影美學。”