今年2月，譚元元結束了舊金山芭蕾舞團29年的舞者生涯，華麗轉身的她，又以藝術總監的身份，在蘇州芭蕾舞團翻開事業的全新一頁。

7月31日，譚元元率領蘇州芭蕾舞團登臺上海大劇院，以《小夜曲》和《春之祭》展現舞團全新形象。回歸故鄉的譚元元，如今還是上海戲劇學院舞蹈協同創新中心主任、特聘教授，有著教學任務，在上海和蘇州兩地過起了“雙城生活”。

譚元元在蘇州芭蕾舞團

入職蘇芭，走出舒適圈

看似隨意的一群舞者在皎潔的月光下，隨著一首美妙的小夜曲翩翩起舞，引領觀眾身臨其境，沉溺其中……

“美國芭蕾之父”喬治·巴蘭欽創作于1934年的《小夜曲》，今年迎來了90周年。這部作品不僅對美國芭蕾學派的發展有著奠基意義，也是巴蘭欽本人最鐘愛的一部作品。

譚元元也對《小夜曲》情有獨鐘，跳過不下百次。“這是必須要跳的一個經典節目。”譚元元希望蘇芭的舞者也能感受巴蘭欽浪漫、開闊的藝術思維，為了拿到版權，她親自給巴蘭欽董事會發郵件。

“他們郵過來一本厚厚的服裝手冊，面料要一樣，顏色也要一樣，每個細節都有嚴格要求，必須按原版來。”董事會旗下有約50位專教巴蘭欽作品的芭蕾大師，為了保證原汁原味，專門派了一位老師來蘇州，為舞者上了三個半星期的課，“90年了，《小夜曲》能這樣傳承下來，和他們的執著、較真分不開。”

《小夜曲》對女孩們的體形近乎苛刻，舞裙薄如蟬紗，為了保持輕盈的身材，姑娘們的飲食有著嚴格的要求。

斯特拉文斯基的《春之祭》自1913年問世，誕生了無數個舞蹈版本。2020年，蘇芭引進了美國編舞家倫·泰特利的《春之祭》，這也是蘇芭自建團以來的首部版權引進作品。

“兩部作品風格截然不同，舞者腦子里要有一個開關，迅速切換肌肉和神經的狀態。”《小夜曲》與《春之祭》組合呈現，浪漫柔情與狂野激昂形成了鮮明的風格對比，不僅為觀眾帶來極具沖擊力的視聽感受，也讓舞者通過多元化的作品歷練，提升了專業素養。

走出舒適區，擔任蘇芭的藝術總監，譚元元也糾結過。糾結的點在于，她對自己要求高，如果轉型不成功，怕受不了，“最大的坎是自己，而不是別人。”最后，她鼓勵自己，“不能害怕變化。”

第一天進團，有的舞者忍不住抖，有的舞者不敢看她的眼睛，低著頭看地板。從明星舞者到藝術總監，身份的轉換需要時間過渡，“蠻累的。以前作為一個舞者，你專心專意跳舞就行，現在的我像一個大家長，什么事都要操心。”

比如，安撫舞者情緒，處理舞者受傷。排演《春之祭》時，飾演祭者的男舞者頸椎受傷，譚元元建議對方不要硬撐，積極治療。演出前，這位舞者順利回到了舞臺上。

譚元元把豐富的舞臺經驗、藝術審美、國際資源，都帶到了舞團，“最重要的是給他們好作品跳，大家很積極、很配合，成長是肉眼可見的。”譚元元希望，未來能率團排演更多原創劇目，同時走出去，在國際上進行更多交流演出。

譚元元告別舊金山芭蕾舞團

告別舞臺，翻開新一頁

2月14日，情人節這一天，譚元元結束了她在舊金山芭蕾舞團長達29年的舞臺生涯。這一天也是她48歲的生日。

譚元元的告別演出是《茶花女》。演出消息發布后，訂票網站爆了，演出票迅速售罄。演出結束后，她緩步走向舞臺前沿，優雅鞠躬，單膝跪地，雙手撫摸著舞臺。在一片鮮花和掌聲中，許多人流下眼淚。“這是一個時代的結束。”舊金山芭蕾舞團說。

“那一刻，我的心里很踏實，因為得到了所有觀眾的肯定。”譚元元說。

《春之祭》

1995年，18歲的譚元元以獨舞演員身份，加入舊金山芭蕾舞團。剛開始很難熬，“大家蠻懷疑的，一個亞洲人，又不會說英文，能行嗎？”譚元元心里難受，哭著給媽媽打電話，想回家。媽媽勸她，在舞臺上證明自己，不要跟別人爭，站住腳。下了班，大家都回去了，她留在練功房拼命練，“老師只是教動作，給幾個指點，我就自己琢磨。”

機會總是留給有準備的人。三個月后，因為替一位主要演員救場，譚元元脫穎而出。臨危受命的她，需要跳一部巴蘭欽作品。在此之前，她從沒看過巴蘭欽作品，看了一個晚上卡帶，學會所有動作，“我的身體有足夠的能量，我相信自己一定可以完成任務。”

兩年后，譚元元成了舊金山芭蕾舞團歷史上最年輕的首席演員。作為臺柱子，她幾乎主演了舞團所有的重要劇目，但也留下了滿身傷痛。

最嚴重的一次受傷是15年前，在《吉賽爾》第二幕時，因為想展現幽靈的靈動輕盈，她跳得很高，一使勁，胯骨脫臼。“那一刻，心情非常復雜，我不愿意就這么低頭，為了留在舞臺，再努力一下吧。”看了好幾個醫生后，她選擇保守治療，而不是做微創手術，用了兩個月去養傷和恢復。

“如果沒受過傷，你一定是外星人。”譚元元形容，為了展現一種極致的美，仙氣飄飄，女舞者必須拼命踮起腳，足尖觸地，“芭蕾是一門殘酷而美麗的藝術。”

《春之祭》

什么樣的苗子才能成為舞蹈明星？“自律，刻苦，沒有AI替你跳舞，你要日積月累積攢身體能量。”她說，舞者永遠要做好準備，有信心，有恒心，還要聰明，知道怎么把傷痛減到最低。

“我們小時候學舞，沒有手機，沒有網絡，只能從圖書館借卡帶，如饑似渴地看兩眼，還不讓多看，怕卡帶磨沒了。”她笑說，現在的孩子們被寵壞了，條件太好，只要動動手指上網，就能看遍所有經典作品，“要感謝科技發達的時代，但是匠心精神不能變。”

如今的譚元元，每星期會訓練三四次，一次一個半小時，未來有機會，“我還是會上臺。”