近幾年來，出現(xiàn)在公眾視野當中的烏爾善導演，大都是同神話史詩大片《封神三部曲》綁定在一起的。去年暑期檔，隨著《封神第一部：朝歌風云》的熱映，加上該片在海外放映的不俗表現(xiàn)，口碑與獎杯的雙重加持下，已經(jīng)吊足了廣大觀眾在今年暑期檔對續(xù)集的期待。

不想，5月17日，烏爾善在個人微博中發(fā)文致歉：“由于后期工作量與視效難度的升級，《封神第二部》無法趕在今年暑期與大家見面。”這不僅讓滿心期待的影迷感到失望，也令整個檔期感到了一絲寒意。

好在東邊不亮，西邊亮。在烏爾善待上映的作品片單中并不乏“子彈”，6月13日趕在第26屆上海國際電影節(jié)開幕前，由他執(zhí)導的國風異能漫改電影《異人之下》官宣定檔7月26日全國上映，并打出“包炫酷燃”的招徠，自信“有炁護體，橫掃班味”。

電影《異人之下》改編自米二原創(chuàng)的漫畫《一人之下》，后者自2015年上線后，8年的光景，點擊量已經(jīng)超過了300億，說是一則爆火的文化現(xiàn)象也不為過。這引起了烏爾善的注意，他介紹說，在做整個“封神”項目的幾年間，一直也在構(gòu)思做一個很類似的項目，“就是把封神演義里面特別有原創(chuàng)性的幻想設(shè)定，變成一個當代年輕人的故事。”而《一人之下》傳統(tǒng)文化元素+二次元交織的文本屬性，正好與此不謀而合。

胡先煦 飾 張楚嵐

毋庸置疑，在新千年后的全球電影市場上，蔚然大觀的漫改電影，儼然成為市場主流與票房利器。可與大銀幕上漫威與DC的超級英雄們相較，國產(chǎn)異能漫改電影卻一直付之闕如，這不能不說是個遺憾。從這個角度寓目，如果要把漫畫《一人之下》變成真人大電影，過往屢屢在不同電影類型中殺出一條血路的烏爾善，合該是最佳人選。

電影《異人之下》的首映禮放在節(jié)氣“大暑”當天，在熱鬧的“異人之夏”聯(lián)歡會上，誰也沒料到烏爾善臨時起意，當眾獻唱了一首自己大學時代的最愛，崔健的《從頭再來》。

近日在京，他接受了澎湃新聞記者的專訪。這位“不愿活得過分實實在在”的孤勇者，詳述了自己當導演的追求與心路歷程，也解答了為了拍攝這部在類型上開國產(chǎn)先河的電影所付出的種種努力和探索。

末了，與去年談及對《封神》的票房期待時，他給出答案“先從人間開始”時的神情相似。這一次，他依舊顯得從容淡然，“Peace and love，盡我所能，不留遺憾就可以。”烏爾善說。

導演烏爾善

【對話】

文化屬性上，“原著漫畫《一人之下》真的非常中國”

澎湃新聞：說實話，聽到你要執(zhí)導《異人之下》這部漫改電影的消息，很多人都沒有想到。我在梳理你作為導演的電影履歷時發(fā)現(xiàn)，你的電影處女作《刀見笑》，就是一部先鋒武俠片，《尋龍訣》則是改編自網(wǎng)絡(luò)文學，似乎在“封神榜”和“鄭和下西洋”的烏爾善之外，還有一個可以俯就、親近大眾文化的烏爾善。

烏爾善：俯就就言重了，其實小說《封神演義》也是明代的“大眾文化”。就拿電影《封神第一部》和《異人之下》來說，兩者有幾個共通之處。

首先，我一直希望能做中國電影類型的拓新，《封神三部曲》是神話史詩類型，是我們之前較少涉及的；《異人之下》是異能漫改類型的電影，這一類型在世界電影市場上早已大火，漫威、DC包括日本的漫改電影不一而足，全世界最賣座的十部電影里，漫威《復(fù)仇者聯(lián)盟》的第一、三、四部占了三部之多，異能漫改電影在世界范圍內(nèi)早就是青少年主流文化的一部分，但這一類型在中國還沒出現(xiàn)過。包括我之后要拍的《鄭和下西洋》，是航海類的奇幻冒險類型。

其次，我想做中國傳統(tǒng)文化的當代表達，用新的觀念、新的技術(shù)重新去處理我們既有的文化資源。原著漫畫《一人之下》雖然更時尚現(xiàn)代，但里面同樣蘊含了中國傳統(tǒng)的哲學、中醫(yī)、武術(shù)等等。

再次，我希望能向整個行業(yè)和觀眾推薦年輕有才華的演員，《封神第一部》已經(jīng)讓大家認識了一批新生力量，《異人之下》的主演團隊基本上也都是年輕人，他們的綜合素質(zhì)也非常出色。這幾點貫穿了我近年來的電影創(chuàng)作主旨，再往前捯，其實我之前的作品，也多少都在遵從這些命題。

澎湃新聞：漫畫《一人之下》誕生于2015年，而中國漫畫土壤的培育也就是上世紀八九十年代才和世界接軌，中外對于漫改電影接受的歷史和環(huán)境，還是有不小的差別，這點上你怎么看？

烏爾善：其實中國的漫改電影起步并不晚，1949年上映的《三毛流浪記》就是改編自張樂平先生的同名四格漫畫。上世紀90年代初，上海的張建亞導演執(zhí)導了《三毛從軍記》《王先生之欲火焚身》，后者改編自葉淺予先生的漫畫《王先生》。而在香港電影中，90年代之后的《風云》《古惑仔》《頭文字D》《九龍城寨》等，其實并不少。漫改電影也有不同的類型，像由繪本改編的，韓延導演也執(zhí)導過《滾蛋吧！腫瘤君》《動物世界》。只是在近20年間，我們像好萊塢那樣的超英類型，故事又落地在當代社會的漫改電影，在中國電影市場上缺席了。

不得不承認，在漫改電影已經(jīng)在全球成為娛樂電影主流風格的當下，還缺少一部中國風格的系列或者說品牌。就我而言，小時候就愛看上海美影廠出品動畫片，對后來的國漫發(fā)展也有所關(guān)注，而《一人之下》的出現(xiàn)，讓我重新認識了中國當代漫畫。它自2015年上線以來，八年間漫畫的點擊量已經(jīng)超過了300億，這是一個非常了不起的數(shù)字和成就。既然這么多人都看過這個漫畫，為什么不把它介紹給更多的電影觀眾？我覺得這是件特別有意義的事情。

澎湃新聞：對于漫畫《一人之下》的文化價值，談?wù)勀愕脑u價。

烏爾善：在文化屬性上，原著漫畫《一人之下》真的非常中國，而且它達到的深度是我所見到的，中國漫畫作品里之前很少達到過的。它并不只是通俗易懂，只是開心好玩、輕松幽默，其實很有深度和廣度。

這里每個角色背后的理念，如果我們?nèi)ゼ毦康脑挘热鐬槭裁唇小叭耘伞保龅渥浴叭员Ｕ妫灰晕锢坌巍保@是春秋戰(zhàn)國時代楊朱學派的思想核心。再有像張楚嵐，他的立身之道是“上善若水，大隱于市”，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的處世哲學。包括漫畫里營建的這些異人生活的現(xiàn)實環(huán)境，和我們對當下生活的認知并不脫節(jié)，“天下會”的風莎燕是一家上市公司的大小姐，而管理這些異人的機構(gòu)“哪都通”是一家物流公司，這感覺就在我們身邊。可以說原著漫畫中，既有傳統(tǒng)文化的深度內(nèi)涵，又有我們當下豐富的生活質(zhì)感，這非常了不起，從表象到內(nèi)在都極度的中國化，極度來自我們的文化傳統(tǒng)和現(xiàn)實生活。

澎湃新聞：在你看來，把漫畫《一人之下》搬上大銀幕，最大的難點在哪里？

烏爾善：原著漫畫既有我剛才提到的這些優(yōu)點，里面角色的設(shè)定和人物的成長故事也很精彩，我看的時候非常震驚，而且它的繪畫風格也非常淡雅、瀟灑。第一次見米二老師的時候，我還問他是在哪學的畫畫，才知道他竟然是學廚師出身。而且他不僅繪畫，故事也是自己寫的，實在是太天才了。

《封神三部曲》是講一個完整的故事，漫畫《一人之下》目前還在連載之中，電影《異人之下》我們目前規(guī)劃了三部系列。從漫畫到電影，跨越了兩種媒介，漫畫首先是定格的藝術(shù)，然后這部作品是周更連載的，每一周給讀者拋出一個鉤子，留下懸念。電影則需要在兩個小時的觀影時間內(nèi)，給觀眾講一個有頭有尾的故事，即使是三部“兩個小時”能夠完成什么樣的敘事？這要求我們必須先把原著核心內(nèi)容、核心角色拎出來，包括用什么樣的人物關(guān)系作為敘事線的主軸，這都需要作為職業(yè)電影人的判斷。《一人之下》和《封神三部曲》相似的一點都在于，原著都提供了極其豐富的故事和角色，改編成電影就必須要做取舍。

澎湃新聞：漫改電影有熟悉漫畫故事的固有受眾群體，但電影自然要面向更廣泛的觀眾。如何給那些對漫畫情節(jié)一無所知的觀眾講好這個故事，談?wù)勀愕姆椒ā?/p>

烏爾善：在《異人之下》第一部里，我們要做的首先是把世界觀建立起來，通過張楚嵐、馮寶寶這幾個核心人物，他們之間的關(guān)系以及各自的背景故事，帶著觀眾進入到這個世界。所以第一部更像是在做一個培基的工作，沒有這個根基，就很難延展出未來更大的異人世界的表達。之后的支線故事，必須有扎實的世界觀依托、核心角色的依托才有可能展開，所以必須一步一步來，這是我們做電影改編的創(chuàng)作思路。

飾演馮寶寶的李宛妲在片場

李宛妲 飾 馮寶寶

選擇演員，“力求靠近原著漫畫中的形象”

澎湃新聞：剛才說到漫畫和電影畢竟是兩種媒介，而且你這次拍的是漫改真人電影，怎么把漫畫的體驗變成電影的語言？

烏爾善：我前面幾部作品其實都是文學作品改編，《畫皮2》是《聊齋志異》，《尋龍訣》是《鬼吹燈》，《封神三部曲》是《封神演義》和《武王伐紂平話》。文學作品的改編，相較于漫畫改編，對于影視創(chuàng)作者而言有一個優(yōu)勢，就是前者雖然提供了這個人物的故事，但并沒有直接提供人物的形象，大家對這個人物到底長什么樣子？完全是通過自己的知識儲備和視覺儲備想象出來的，而且每個人想象的也不盡一致。但漫畫在讀者閱讀過程中，人物形象和故事是同時出現(xiàn)的。

對于看過漫畫的讀者而言，TA在漫畫里看到的人物形象，也是TA希望在電影里看到這個人物的樣子，這是非常具象的。所以這次在《異人之下》的選角上，很重要的一點就是，我們選擇的演員，要在形象上最大程度地去貼近漫畫形象。而漫畫，我們都知道，它的繪畫風格是夸張的、唯美的，對于原著粉絲而言，這種風格是不能輕易去顛覆的。

澎湃新聞：談到演員，我注意到這次《異人之下》的選角流程和《封神三部曲》非常相似，能否具體介紹下？

烏爾善：在演員的選擇上，我們力求靠近原著漫畫中的形象。為此進行了6個月的演員海選，每個角色都有3位演員進入訓練營，經(jīng)過6個月的持續(xù)培訓，他們要學習表演和傳統(tǒng)武術(shù)。再經(jīng)過三次的試妝、試鏡和動作考核，最終才確定下現(xiàn)而今電影中的“異人”陣容。

其實我們選出的演員，他們在形象上通過妝造都可以接近漫畫的形象。之所以要做培訓，主要針對兩點：漫畫電影的表演，同一般意義上的表演還不大一樣，漫畫本身有一種輕松幽默的調(diào)性，還有很多夸張的表情，真人怎么把這些給演出來？還要拿捏一個分寸，如果只是去復(fù)制漫畫的畫面，作為一個連貫的表演下來就會很奇怪。

像《封神第一部》這樣作為神話史詩的電影，演員是正劇的表演風格，但這個漫畫電影會帶一點輕喜劇的感覺。這批演員只有接受統(tǒng)一專業(yè)的表演訓練，并且相互間有了默契的配合，才能形成統(tǒng)一的表演調(diào)性。大家不是按照生活化的狀態(tài)去處理表演，而是要具備對應(yīng)角色的高度風格化、有形式感的表演風格，這是我們在此次表演培訓上的著力點。

另外，這部戲里有大量的功法對決動作戲，我們選擇中國傳統(tǒng)武術(shù)作為整部戲里的動作基礎(chǔ)，演員要接受長時間的武術(shù)練習。而傳統(tǒng)武術(shù)基本都是童子功，演員們則是從0開始去習武，需要下更大的功夫，才能達到練家子一出手，那種動作的氣韻美感。

基于這些要求，我們做了持續(xù)6個月的訓練營，上午的表演課主要是解放天性，打開自我，尋找表演的可能性，然后大家不斷地排練。下午的武術(shù)課，每天4小時的傳統(tǒng)武術(shù)訓練，讓他們在盡量短的時間內(nèi)能夠掌握傳統(tǒng)武術(shù)的基本套路，同時演練動作指導所設(shè)計的那些角色風格化的招牌動作，以便于他們在之后的實拍時，可以呈現(xiàn)非常有形式美感的動作場面。這次我們對演員的要求可以說非常全面，從形象到表演風格到動作能力，這三方面都很重要。

澎湃新聞：在漫畫和電影中，張楚嵐都是核心人物，飾演者胡先煦是如何脫穎而出的？

烏爾善：這次來試鏡張楚嵐的演員非常多，小胡也是經(jīng)過多次面試才確定下來。我認為，他能拿下這個角色是自身具備幾個重要的特點。首先是和角色年齡非常接近，故事里的張楚嵐就是個大學生，小胡來試鏡的時候，也是在20到21歲之間。另外，小胡是天津人，過往作為小童星，也演過很多帶有喜劇色彩的角色，有句話叫“京油子、衛(wèi)嘴子”，講的就是天津人的語言天賦，他身上也有這種開朗活潑的幽默感，而張楚嵐在這個戲里一大特點也是能說會道，語言表達能力特別強。再有就是小胡也是原著漫畫的忠粉，他對里面的世界觀和每個角色的理解，都非常準確、透徹。

胡先煦 飾 張楚嵐

當然了，男孩子嘛，到了二十歲也會有點拘謹、害羞，這次在表演課之外，我還給小胡單獨布置了一門功課。每天在訓練營晚飯后，讓他就在餐廳給大家說一場10分鐘的脫口秀。現(xiàn)場不管有沒有觀眾，不管觀眾是誰，他都要站在那兒表演完，看看最后能贏得多少觀眾。他持續(xù)做了將近兩個月，把自己徹底打開了。

再有就是他之前從來沒演過動作戲，而片中張楚嵐同張靈玉等人之間有多場對決，這次他在八極拳、八卦掌的習練上花費了大量的時間，非常用功，最終完成了對角色的精彩塑造。

《異人之下》概念設(shè)計圖，張楚嵐、張靈玉陰陽五雷對決

胡先煦練習打戲

澎湃新聞：除了青年才俊，電影中也有不少老演員加盟，其中主持人劉純燕是中國熒幕上幾代人的“金龜子”，你怎么把她請出山的？

烏爾善：根據(jù)竇梅這個角色的特質(zhì)，我們當時就想找一個在聲音方面特別有魅力，能夠通過聲音就俘獲別人心靈的演員，當時想到劉純燕老師的時候，就覺得是個驚喜。我給她發(fā)出邀請，起初她表示，自己沒有看過漫畫，之前也沒有出演過電影。后來在我們的力邀下，恰好劉老師的女兒是漫畫《一人之下》的粉絲，她極力說服媽媽來試試看。從這也能看出，這部漫畫在年輕人里是多么受歡迎。類似的還有陳彼得老師，他是流行音樂教父級別的人物，今年都81歲了，也是被漫畫感動，第一次出演電影，飾演徐翔老爺爺。所以我覺得，原作的魅力真是無窮大。

澎湃新聞：《異人之下》中的異人修煉的“炁”，這個“炁”字，對于很多人而言是個生僻字。你怎么看待片中傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)武術(shù)包括中醫(yī)這些元素的介入？

烏爾善：“炁”是整個中國傳統(tǒng)文化里很關(guān)鍵的一個概念，用現(xiàn)在的話來說，我認為它就是生命的能量，天地萬物所有的生命體里，都蘊藏著這種能量。所謂“異人”，便是那些可以感知并運用這種能量的人。漫畫里這個概念的設(shè)定，既結(jié)合了傳統(tǒng)文化，也有自己的原創(chuàng)性，為國風異能電影提供了一套匹配的理論體系。而且這套理論，完全區(qū)別于好萊塢那些超能力電影的設(shè)定方式，我覺得是非常天才的一筆。

電影里的這些異人，把各自的“炁”練成不同的功法，在視覺上要怎么去呈現(xiàn)？我們把每個異人的“炁”標識為不同的色彩，顯現(xiàn)出來也是不同的形態(tài)。比如夏禾的般若掌，打出來是一朵粉紅的蓮花造型；竇梅的穿腸毒煙，使將出來是溫柔的擁抱過后紫色的大手。這些視覺化的表達，我覺得正是電影所擅長的，是需要我們?nèi)ゴ竽懴胂蟮模^眾可以由此直觀地分辨出功法的差異性，也能感受到電影的原創(chuàng)性。

娜然 飾 夏禾

《異人之下》概念設(shè)計圖，夏禾的般若掌

《異人之下》概念設(shè)計圖，竇梅的穿腸毒煙

再比如片中“哪都通”一派傳人張楚嵐和“天一門”傳人張靈玉所擅長的金光術(shù)，在運用的時候都會有相應(yīng)的手訣，這些手訣的每一個手勢在傳統(tǒng)文化里都有特定的意義，包括他們念出的咒語背后也都有說道。運行過程中，角色全身的穴位會先亮起，“炁”在不同的穴位中流動，最后收在印堂穴里，繼而渾身產(chǎn)生出金光護體的效果。類似這些呈現(xiàn)，都可以在傳統(tǒng)文化、中醫(yī)經(jīng)絡(luò)、元炁學說中做溯源和觀照。所以我認為，拍這部電影是個非常好的契機，中國傳統(tǒng)文化本就非常酷，而且是我們獨有的，只要找到新的講述和呈現(xiàn)方式，就一定能在當下產(chǎn)生共鳴和回響。

《異人之下》概念設(shè)計圖，張楚嵐的手三陽經(jīng)體表穴位

《異人之下》概念設(shè)計圖，張楚嵐的手三陽經(jīng)內(nèi)部氣脈

打擂漫威？“是巧合，也是歷史性的相遇”

澎湃新聞：這次在電影的呈現(xiàn)上采用了真人摹片動畫結(jié)合人工智能的創(chuàng)作手法，談?wù)勥@部分的美學歸旨和技術(shù)難點。

烏爾善：這次真人摹片動畫的段落時長足足有18分鐘，它出現(xiàn)在片中主要人物回憶的部分，也是表達回憶部分統(tǒng)一的視覺效果。真人摹片動畫是一種傳統(tǒng)的動畫制作工藝，我們把真人表演拍攝一遍，視頻1秒是24幀，分解成一幀一幀的圖片，再逐幀變成手繪漫畫的風格，連起來就變成了動畫的效果。如此既能讓這部分內(nèi)容和片中現(xiàn)實部分的時間線區(qū)分開來，同時也是在向原著二維漫畫的致敬。

澎湃新聞：片中柳妍妍作為湘西傀儡師一派的高手，她出場的背景音樂中有一首歌《馬馬嘟嘟騎》，我后來一查，是改編自常德絲竹的現(xiàn)代歌曲。包括片中的重慶民歌《黃楊扁擔》也是老歌新唱的感覺。我知道你本人就玩樂隊，怎么定義此次片中配樂的整體風格？

烏爾善：拼貼原則是后現(xiàn)代主義藝術(shù)的標志之一，在作品中不分內(nèi)容、材質(zhì)、表現(xiàn)手法，把可用的元素并置，由形式上升到觀念。這在過往20世紀，尤其是下半葉的繪畫、電影等藝術(shù)實踐中多有體現(xiàn)，而漫畫本身就是一種把各種流行元素高度混合在一起的文化。這次在《異人之下》中，我特別希望嘗試一種新的聲音與畫面關(guān)系，把音樂部分做出混搭和拼貼的感覺，讓它聽起來就像一個DJ在打碟，而且每一個角色，都有TA專屬的背景音樂，通過音樂就能夠講述TA的故事，進而展現(xiàn)這個人物的性格。

蘭西雅 飾 柳妍妍

整部電影里，我們大概用了23首不同風格的版權(quán)音樂。既有你剛才提到的民歌，也有交響樂、古曲《將軍令》，然后是各種流行音樂，有hip hop、R&B、重金屬搖滾，各種音樂風格都混搭在里面。呈現(xiàn)豐富的聽覺感受，同時也讓音樂參與進敘事中。

《馬馬嘟嘟騎》是有一天，我無意間聽到斯斯與帆民謠樂隊的一首歌。片中的柳妍妍是“湘西傀儡師”一派的，歌也是用湖南方言演唱，同人物之間就有相關(guān)性。《黃楊扁擔》在原著漫畫中出現(xiàn)過，四川有兩首膾炙人口的民歌，大家都熟悉的是《太陽出來喜洋洋》，而《黃楊扁擔》的曲風其實更婉轉(zhuǎn)多情。我們把它用在回憶馮寶寶和徐翔一家人相處的親情部分。這次音樂人陳彼得老師不僅出演了徐翔一角，而且也對這首歌做了曲風的改編，由他和李宛妲兩人合唱，聽來更加動人。

陳彼得 飾 徐翔（狗娃子）

澎湃新聞：如果我沒記錯的話，電影片尾字幕是以彈幕形式展示的。你怎么看待當下的彈幕文化以及這次在電影片尾的化用？

烏爾善：在這個視覺文化的時代，我當然希望這次在電影中也能展示出豐富的視覺元素。你比如這次電影開篇，就是視覺藝術(shù)家柳笛專門制作的片頭，用一段CG動畫來介紹整個故事的世界觀。整部電影也在盡量追求一種漫畫感的審美。

你提到的這段彈幕字幕是我想到的創(chuàng)意，一來，這個當口正片部分的故事剛剛終結(jié)，觀眾會覺得意猶未盡，希望得到一些新的信息，我就說，索性把字幕介紹變成彈幕的形式，在大銀幕上打出來，這樣既像是觀眾日常在手機上看片時的即時反饋，也延續(xù)了整部電影在視覺上創(chuàng)新的主旨。

澎湃新聞：《異人之下》與漫威的《死侍與金剛狼》同日在內(nèi)地公映，這似乎有點打擂的意味？

烏爾善：這是個巧合，說起來還真是個挺歷史性的相遇。其實我本人也很喜歡漫威的《死侍》和DC的《X特遣隊：全員集結(jié)》，而且我覺得所謂“打擂”只是一種說法，這兩部電影的影迷很大程度上可能是重合的，大家都去看電影，這個暑期檔就會更加熱鬧。

漫畫、漫改電影的背后，主要體現(xiàn)的是各個國家和民族的想象力，你也可以把《封神演義》理解成500年前明朝人對超能力的想象和故事，只不過在當代的國漫創(chuàng)作里，類似《一人之下》這樣的國風異能作品可能比較少，或者我們過往忽略了它的存在。

漫畫《一人之下》的出現(xiàn)，宣告了我們在這方面的創(chuàng)作力是非常旺盛的，而且很多讀者也非常喜愛、認可這樣的創(chuàng)作。從漫改電影的創(chuàng)作上，一方面作為電影人我們在“等米下鍋”。

另外，之前在電影呈現(xiàn)的技術(shù)上，我們還有一些欠缺，通過我們這次的迎頭趕上，實際上找到相應(yīng)的創(chuàng)作方法，讓這樣的作品得以在大銀幕上展現(xiàn)，觀眾在影院里面能看到更豐富的中國電影類型，這無疑是件好事。

澎湃新聞：你怎么看待中國和好萊塢的漫改電影發(fā)展路徑和文化特征上的同異？

烏爾善：我們拿漫威和DC這樣的美漫做類比的話，美漫中的超級英雄，這些有異能的超英，他們異能產(chǎn)生的邏輯跟中國是完全不一樣，我曾經(jīng)歸納過他們產(chǎn)生異能有4種比較典型的方式。

第一種是科學實驗的副作用，比如說蜘蛛俠、綠巨人這些；第二種是來自外星系的生命落地在地球，典型如超人，他是氪星遺孤。外星生命是什么樣的？至今誰也沒有見過，可以通過想象賦予他種種超能力；第三種來自神話，比如雷神、海王，他們有各自的西方神話依托；第四種就是大家最熟悉的，蝙蝠俠和鋼鐵俠，就像本·阿弗萊克的那句臺詞，“我的超能力就是有錢。”通過雄厚的財力，靠高科技發(fā)明武裝自己而具有超能力。

但中國的國風異能，產(chǎn)生超能力的方式跟美漫是完全不同的。它基本來自：一，傳承，家族、門派的承襲；二，來自修煉，通過自我修煉獲得更強的超能力。這種思維方式本身就是非常中國的，西方比較偏向于科學、偏向于他們的文化背景下對超能力設(shè)定方式，跟我們中國文化下的超能力設(shè)定是截然不同的。在電影《異人之下》，我們強調(diào)和展現(xiàn)的也是中國式的超能力，它是如何產(chǎn)生、如何升級的。