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《一人之下》能改成電影嗎？說實話，在看完電影版《異人之下》之前，我是不相信的。

一方面，《一人之下》原作的故事量太大、太精彩，處處都有暗扣與埋線，層層鋪墊，敘事特別緊湊，完全可以當成一本小說來看。130多分鐘的電影，怎能拍出那種針腳綿密的感覺？

另一方面，在《一人之下》原作中，主角張楚嵐、馮寶寶的人物形象已被漫友們接受，拍成電影，就要重新簽定“共情契約”，這意味著巨大的風險。

個人覺得，《異人之下》交出的答卷至少是合格的。片中最大的亮點是：每個角色都有特色。烏爾善是一位會選演員的導演，《異人之下》再次證明了這一點。

如何才能拍出奇幻片的東方特色

近年來，奇幻劇頗受關注。它們帶有鮮明的西方文化特色，即：以人物為中心，寫英雄。由此形成的套路便是：奇幻英雄面對的世界必然黑白二分，好人處處都好，壞人處處都壞，奇幻英雄們必須代表“白勢力”去戰勝“黑勢力”，拯救全人類。

這種非黑即白的思維，并不符合東方人的認知。這可能就是為什么，今天中國作家模仿創作出的奇幻作品，總讓人感到別扭、不真實、模仿痕跡重。

該怎樣呈現好東方的奇幻英雄呢？《異人之下》在男主角張楚嵐（胡先煦 飾）做出了全新的嘗試。

通過胡先煦的闡釋，《異人之下》中，張楚嵐的戰力精進并非主線，只用一瞬間（或幾瞬間）便完成了，倒是他的情感升級，異常曲折艱難，占據了更多篇幅。畢竟，在漫長的歷史積累中，中國人形成的觀念是：黑白不是只有對立，也相輔相成。中國文化更強調融合，而非對抗。我們更關注使用技術的人，而不是技術本身——在中國的奇幻敘事中，“大鬧天空”時的孫悟空無所不能，取經路上的孫悟空則屢屢受挫。大多數中國讀者（特別是古代讀者）并不覺得這有什么矛盾，這是與西式奇幻英雄完全不同的闡釋路徑。

在《異人之下》中，胡先煦呈現的張楚嵐一點也不像英雄，他幼稚、膽怯、迷糊，沒有宏大理想，只愿平安渡過此生，他被童年的經歷所封印，主動選擇“萬人如海一身藏”的生活，就像金庸筆下的韋小寶一樣，張楚嵐也是因時代的風云際會，被推上了高峰的，而他從不以此為榮，他始終拒絕“英雄”這一身份。

胡先煦呈現的張楚嵐既有后現代意味，又有老莊風骨，這就突破了奇幻英雄的理解之難，使它與本土文化可以對接，因而親切可感。

如果讓我打分，我愿意給胡先煦演繹的張楚嵐，打85分。

成功闡釋出張楚嵐的三個側面

有了準確的角色定位，還需具體的呈現。具體說，張楚嵐演繹的難度在三點：

首先，從凡人變成異人。

在《異人之下》中，張楚嵐初期只想做一個凡人，即使遭遇校園霸凌，他也不愿使用超能力。馮寶寶屢屢將張楚嵐逼入絕境，但張楚嵐始終不漏馬腳（當時他功力太低，也沒馬腳可漏）。

所有英雄故事都從“啟航”開始，通過“啟航”，英雄認識到自己的使命，實現個體升級。但在中國文化語境中，對這種形而上、儀式化的“啟航”充滿懷疑。孫悟空修仙，目的很現實——想長生不老，驅動張楚嵐的，也應該是具體的、現實的困境。

留戀凡人世界，對異人世界感到恐懼和猶豫……胡先煦的處理不油膩、不拉雜、不裝蒜、不虛假。從結果看，雖然張楚嵐幼稚、膽怯、猶豫，“不像個好人”，卻不讓人討厭，因為胡先煦抓住了角色的特質——天真。恰恰是這份天真，讓張楚嵐最終完成了功力上的超越。

在胡先煦演繹下，張楚嵐不是苦大仇深，也不是老于世故，過多的苦難沒讓他皮糙肉厚，他始終玩心不減，準確把握了當下觀眾們的集體無意識——作為被動參與時代巨變的一代，他們目瞪口呆，對自身定位感到焦慮，卻又找不到解決方案——他們渴望被喚醒，卻不知如何被喚醒，更不知自己會不會被喚醒。

每個正在播放《異人之下》的屏幕前，都有一個張楚嵐，胡先煦讓這個張楚嵐變得如此可感，他和我們如此相似。

其次，從異人成長為英雄。

成長是英雄的宿命，這是每部奇幻劇的核心內容，其中濃縮著老一代人對生活的理解，遺憾的是，它也是對下一代的PUA。英雄成長往往是通過“重生”來實現的——英雄暫時失敗或“死去”，當他們歸來時，將不同反響。

“重生”敘事常入俗套，比如苦難經歷、非凡努力、奇情、奇遇（遇到大師或得到秘笈）等而成功，這與當代經驗難以匹配。

在《異人之下》中，胡先煦演繹的張楚嵐在練功上并不積極，對于當大師（參加異人大會）也不感興趣……然而，正是他高度自我，使他成了風正豪（風莎燕的父親）口中“人品好”，而在風莎燕的眼中，張楚嵐不過是個“腦殘”。

真正推動張楚嵐“成長”的，是對自己經歷的好奇。他不斷在追問我是誰，這成了他“重生”的契機，而他一度找到的記憶被刪減，只看到爺爺死在馮寶寶手下，卻忘掉了，馮寶寶一直在暗中保護他。

胡先煦的表演準確把握了那份“懵懂”，它看似是“重生”的阻力，卻又是打開“重生”之門的唯一鑰匙，從“天真”到“懵懂”的平滑過度，是《異人之下》中最出色的部分——重生后的張楚嵐并沒一瞬間長大，他依然是那個憨憨的他。英雄只是一個身份，并沒根本改變他。

其三，從英雄到歸來。

所有英雄的宿命，都是歸來，甚至可以說，歸來決定了英雄的價值。只有英雄回歸日常生活，與世俗媾和，一個奇幻故事才算完成。畢竟，英雄行為是反社會的，所有英雄都必須通過屠殺、欺騙等辦法取得勝利，即“大道未平，圣人攘臂”，英雄必須平安地回歸日常生活，被日常生活所接納，英雄故事才算講完。

那么，張楚嵐將回歸到哪里？

《異人之下》給出了一個開放式的結尾，他將參加“異人大會”，去爭取天一門掌門資格，而他的爺爺當年就是從天一門中叛逃出來的。這可能是為《異人之下》續集做鋪墊，同時也暗示了一種對結尾的理解——所有人又將進入新的故事流，已經發生過的一切，將成為未來的宿命。不斷牽扯、反復纏繞的因果，是個體生命無法越渡的刀鋒，所謂英雄偉業，終歸只是其中一個片段而已。

胡先煦演繹的英雄歸來，飽含著“無奈”感，從而與“天真”“懵懂”無縫連接。沒有人能超越命運，我們都必須在其中載沉載浮。這既是悲涼，也是歡喜，《異人之下》由此完成了東方式奇幻世界的架構，但它同樣鏡像著我們真實的人生。

幾乎每個角色都選得有特色

選擇胡先煦，確為《異人之下》增色，其實，《異人之下》中每個角色都有特色。

比如李宛妲很好呈現了馮寶寶的性格，在輪回中不斷穿越，使她再也找不到了自己，她不論怎么努力，也無法把已有的記憶串聯起來。馮寶寶的行為是彼此矛盾的，臨時的起意會對她產生巨大的影響。她對張楚嵐的呵護，來自與張楚嵐的爺爺張錫林的萍水相逢，因為堅信張錫林是好人，她寧可付出漫長時間的代價，可她對張楚嵐，又常窮兇極惡……李宛妲呈現了失去自我的那種失重感、迷茫感。

再如那爾那茜演繹的風莎燕，她的瀟灑和夏禾（娜然 飾）不同，夏禾帶有強烈的玩世不恭意味，她更看重姿勢，而不是結果，因而邪氣入魂。風莎燕則帶有貴族氣息，與生俱來的傲慢賦予她對姿勢的關……

當然，《異人之下》可討論的內容還有很多，故事的剪裁（也可以說是魔改）、敘事背景的設定，乃至對道家哲學的理解，以及特效、布光，都有特色。《異人之下》也注重與時代貫通，在體量如此壓縮之后，并沒忽略原作中的幽默元素，“哪都通”依然在運轉……類似可圈可點處，比比皆是。

漫迷會有漫迷的看法，原著黨會有原著黨的意見，考慮到能呈現東方文化特色的奇幻不好拍，我愿意為《異人之下》點一個贊。

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