每當聽到張明敏唱出《我的中國心》，內心的感動就會很不一樣 —— 歌詞第一句 “ 河山只在我夢縈，祖國已多年未親近，可是不管怎樣也改變不了，我的中國心 ” 這第一句，準確的說是聽到 “河山只在我夢縈” ，腦海里就會浮現出一派青綠山水畫，我的中國心與中國文人山水畫有關，與青綠山水有關，究其原因，正如歌詞所唱：“ 祖先早已把我的一切，烙上中國印” “流在心里的血，澎拜著中華的聲音”……

五代 荊浩繪《青綠山水頁》（傳）

美國弗利爾美術館藏

2022年除夕夜，舞蹈詩劇《只此青綠》登上春節聯歡晚會，亮相便驚艷觀眾，身著青、綠漸變裙踞的窈窕淑女，遠山眉，高峰髻，側旁腰起，略顯慵懶，一眾氣息，連綿不斷，觀眾自會領悟舞者象征的 “青綠” 才是主角，這是用舞蹈身體的語言，立象以盡意，穿越回北宋《千里江山圖》。

詩劇根據北宋畫家王希孟名作《千里江山圖》而設計舞美，得之自然，蕭散簡遠，風韻習習，“韻”最早指聲韻，后來用于書畫領域，而到宋代，則推廣到一切藝術領域。北宋美學家范溫提出：“有余意之謂韻”，即所謂 “大聲已去，余音復來，悠揚宛轉，聲外之音”，宋代審美行于簡易閑澹，卻蘊含深遠無窮之味。令我感動的是觀眾們的感動，中華兒女共有的審美基因，被詩劇之美喚醒。

說中國山水畫獨步天下、氣勢撼人，是妥貼而不為過的。審美上，中華先祖哲人早就表達過，“美” 并非中華藝術追求的最高境界，“道”、“氣”、“象”、“風骨”、“氣韻”、“意境”、“神思”，才是中華美學獨步于世界的思想體系，而中國山水畫無疑是承載中華美學觀最顯著的藝術形式。

北宋 王希孟繪《千里江山圖》局部

北京故宮博物院藏

古人的色彩觀同樣受老莊美學影響，老子推崇素樸和稚拙，莊子則是樸素的浪漫主義者，老子曰：“五色令人目盲”（艷麗的五光十色令人看不到事物的真諦）莊子承襲老子對五色的觀點，在《天下》篇云 “五色亂目，使目不明”。謝赫在《畫品》“六法”中提出 “隨類賦彩”，根據物象類別之固有色相應設色，這種賦彩法完全不同于西方油畫對光影的觀察。

北宋 王希孟繪《千里江山圖》局部

北京故宮博物院藏

作為青綠山水畫中知名度最高的作品，《千里江山圖》反映了宋徽宗領導下的北宋宮廷院體畫理想，脫俗清麗，通篇貴氣。原作絹本，設色上以赭石為底，用石青、石綠層層渲染，在顏料疊繪過程中尋求微妙的變化，層次清晰，布置宏遠。

北宋 王希孟繪《千里江山圖》局部

北京故宮博物院藏

南宋畫家趙伯駒傳世作品《江山秋色圖》，同樣是大青綠設色絹本，勾、皴工致文雅，并用墨青色層層烘染，山石土坡以赭石罩染，土坡表面薄罩石綠，山巖凸處罩染石青，水面則先以較濃的墨青鋪染而后罩石青，并在人物、房屋、小樹的局部點綴白粉或朱砂，整體色彩不似《千里江山圖》青翠濃郁，但清新典雅而富有變化。

南宋 趙伯駒繪《江山秋色圖》

北京故宮博物院藏

清代畫家王石谷說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清。” “氣”這個范疇著眼于整個宇宙、歷史、人生，著眼于整個造化自然，不僅要求畫家表現山水對象，還要胸羅宇宙，窺見整體的奧秘和生機。所以中國古代畫家，即使是畫一塊石頭，一個草蟲，幾只水鳥，幾根竹子，都要使畫面流動著宇宙的元氣。因此，中國的山水畫獨步天下的是比西方繪畫，更富于哲學的意味。

在古代青綠山水畫中，所采用顏料很多來自于天然礦物質，穩定不變色，利于古畫保存，即便穿越百年，零星剝落，也不影響和減低原作的藝術魅力。

石青、石綠伴生礦

石青、石綠是青綠山水畫的主要用色，它們屬于藍銅礦，《天工開物》記載，根據藍銅礦外形和產地的不同分為空青、沙青、藏青、白青、曾青等，各有色相的差別。

空青是畫青綠山水必需的顏色；曾青呈深藍色，條痕為淺藍色；扁青有光澤，被認為是上等石綠，色青翠不渝；白青呈現出天然的“灰調子”，在古代壁畫中常常出現，《本草綱目》記載：白青即“碧青”，《唐本草》：魚目青……研之色白，如碧亦謂之碧青。色相偏深的叫做石青，淡者為碧青。

青金石

群青色則屬于“青金石”類。

青金石色相如天，帶散亂的金屑，光輝燦爛，若眾星麗于天也。青金石通過“絲綢之路”從阿富汗傳入中國，有深藍色、天藍色、綠藍色等，質地細膩，色彩均勻無裂紋，不含金星純色一片，或帶有絕美金星者為上品。中國古代稱青金石為“青黛”、“金精”、“璆琳”等，被研磨成粉末制成群青色顏料。

青金石粉

青黛是古代女子畫眉的用色，也常常被形容雨后草木青黑，在繪畫中，青黛與墨、赭石兩色調配，描繪秋、冬之山色。青黛的主要成分是藍色或紫色的結晶物“靛藍”，也是常用的一味中藥。

花青膏

花青是中國畫顏料的專有名詞，以天然靛藍為原料做成，是水墨設色畫的主要顏色，而靛藍是從天然藍草中沉淀析出之后制作而成。靛藍的使用在古埃及用于染布包裹木乃伊，在中亞，靛藍是地毯重要的染料之一。