斯特凡·杰羅夫斯基（Stefan Gierowski，1925-2022）是戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一。他通過抽象藝術(shù)對光與色的關(guān)系進行了探索，同時他認為“波蘭前衛(wèi)藝術(shù)演進的路徑與西方路徑彼此平行，而不是受后者影響的結(jié)果”。

7月10日，展覽“那是光照進來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”在中央美術(shù)學院美術(shù)館開幕。該展覽是藝術(shù)家在2022年去世后在中國的首個回顧展，展現(xiàn)其在藝術(shù)中對“光”的探索。

斯特凡·杰羅夫斯基于1925年生于波蘭，被視作二戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一，其作品在全球廣泛展出。1959年，斯特凡·杰羅夫斯基參加了“青年藝術(shù)家巴黎雙年展”；其后，他的作品又分別于1961年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1968年在威尼斯雙年展，1975年在墨西哥現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。除此以外，杰羅夫斯基的作品還曾在比利時，委內(nèi)瑞拉，丹麥，德國，日本（東京）及巴西（圣保羅）等國展出。在他的祖國波蘭，杰羅夫斯基是一位極富影響力的教師，并曾在華沙國家美術(shù)館舉辦個人回顧展。他的作品被波蘭及世界各地的多家博物館收藏，包括蓬皮杜中心。

斯特凡·杰羅夫斯基，1990年，Stefan Gierowski在他位于華沙的工作室中。?Erazm Cio?ek

今時今日，西方世界的博物館展覽或雙年展大多頗具諷刺性地選擇挑戰(zhàn)西方經(jīng)典和主流話語對現(xiàn)代主義敘事的構(gòu)建方式。而斯特凡·杰羅夫斯基本人對上述情況有著清醒的認識，因而一直堅持波蘭藝術(shù)不應(yīng)被簡單粗暴地裹挾進現(xiàn)有藝術(shù)史的敘事中去。他認為“波蘭前衛(wèi)藝術(shù)演進的路徑與西方路徑彼此平行，而不是受后者影響的結(jié)果”。

斯特凡·杰羅夫斯基

澎湃新聞記者了解到，此次展覽通過對斯特凡·杰羅夫斯基自二十世紀40年代晚期直至2022年去世為止的藝術(shù)生涯的回顧，以27件作品呈現(xiàn)其對“現(xiàn)代藝術(shù)乃是西歐/美國的產(chǎn)物”這一正統(tǒng)觀念提出挑戰(zhàn)，講述了其實踐與成就如何參與了現(xiàn)代藝術(shù)史“西方故事”的瓦解。

展覽標題“那是光照進來的地方”取自歌手萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《頌歌》（Anthem）。展覽探討了杰羅夫斯基藝術(shù)中“光”的多重意義——從科學意義上的光，到精神意義上的光，再到作為繪畫必要組成部分的光，以此回應(yīng)杰羅夫斯基關(guān)于“光生萬物”的表達。

斯特凡·杰羅夫斯基的工作室

策展人菲利普·多德（Philip Dodd）表示，展覽涵蓋了藝術(shù)家生涯的重要的作品并以三個部分探討了相應(yīng)的議題，其中包括在太空旅行成為全球焦點的當下，杰羅夫斯基的抽象藝術(shù)如何回應(yīng)了太空探索這一主題，并對太空中光的存在以及科學語境中光的意義等問題給出獨特的答案。

他在上世紀五十年代末期的抽象主義轉(zhuǎn)向很可能受到了當時戰(zhàn)后歐洲一個具體事件的影響——即地球開始被具象地視作宇宙的一部分。1946年，人類見證了第一張云層外拍攝的地球弧線照片的誕生；十一年后的1957年，前蘇聯(lián)宇航員尤里·加加林成為了首個進入太空的人類。當時，有很多抽象藝術(shù)家都和杰羅夫斯基一樣對太空著迷——其中便包括盧西奧·豐塔納（他的雕塑作品《自然》便是明證）和豐塔納的好友蕭勤（后者在1962年搬到米蘭，之后也創(chuàng)作了一系列太空主題的繪畫作品）——這也讓太空成為了戰(zhàn)后歐洲抽象藝術(shù)語言發(fā)展的重要線索之一。從太空中想象并觀察地球代表了一種看待人類世界及其宇宙定位的全新視角。在觀看杰羅夫斯基這一時期的畫作時，我們很難忽略其“太空”背景。

《CXI》, 1961

《Obraz CVI》, 1961

此外，中國文化，尤其是老子哲學對杰羅夫斯基的影響，由此延伸而出對精神與虛空的探討，并提示了中國文化在很大程度上參與了現(xiàn)代西方思想的塑造。杰羅夫斯基說，“我對中國畫感興趣的原因在于，它能夠進一步確認我所選擇的繪畫類型的正確性（或錯誤性）。此外，中國畫還確認了繪畫最重要的使命在于表達思想……正如維特根施坦所言，’有些事實不可言說，但卻可以被看到或展示出來’。”

《Obraz CLXXXIV》, 1964

《DCXCVI》, 1996

當然，在戰(zhàn)后的歐洲，杰羅夫斯基并不是唯一一位“將目光投向東方”的藝術(shù)家。當時，主要在法國進行創(chuàng)作并廣泛借鑒亞洲思想的知名藝術(shù)家還包括皮埃爾·蘇拉熱，喬治·馬修和伊夫·克萊因等人。

此外，展覽展現(xiàn)了藝術(shù)家通過抽象藝術(shù)對光與色的關(guān)系所進行的探索。杰羅夫斯基和同時代諸多歐洲抽象主義畫家的真正區(qū)別并不在于他對太空旅行的興趣，而是他對科學本身嚴肅且持久的關(guān)注。這方面最突出的例子莫過于藝術(shù)家對光的關(guān)注：其中既包括作為粒子、波和直線的光（即科學范疇內(nèi)對光的定義），也包括作為繪畫史重要組成部分的光，以及作為文化和精神生活表達方式的光。如杰羅夫斯基所言，光同時具備物理和形而上學的性質(zhì)。

《Painting CCCXCVIII》, 1977

《DCCXXXVII》, 1999

《bez tytulu》, 2006

《DCCCXVI》, 2005

菲利普·多德說，“當下，現(xiàn)代藝術(shù)的’西方故事’面臨分崩離析，人們重拾對太空探索和旅行的興趣，科學范式在全球范圍內(nèi)日益居于核心地位，英語世界以外地區(qū)抽象藝術(shù)的歷史得到承認，對于精神性與藝術(shù)的討論重獲尊重——以上當代重要趨勢和斯特凡·杰羅夫斯基的繪畫恰成彼此啟發(fā)映照之勢”。

展覽將持續(xù)至2024年9月1日。