娜塔莉亞·奧希波娃曾被《紐約時報》譽為“21世紀芭蕾的代言人”，以脫離地心引力的跳躍而聞名。7月13日、14日，這位首度亮相上海的芭蕾巨星，將在上海大劇院帶來獨舞舞蹈劇場《趾尖》的中國內(nèi)地首演。

《趾尖》由梅麗爾·坦卡德編舞，奧希波娃演繹，在2個小時的獨舞演出中，將荒誕滑稽的喜劇元素與悲劇主題融合，為一位飽受折磨的芭蕾舞者獻上頌歌。

《趾尖》劇照

雙線交織悲劇敘事

《趾尖》的創(chuàng)作靈感起源于奧麗嘉·斯帕絲維切娃，一位20世紀初的傳奇芭蕾女伶。

1916年至1934年，奧麗嘉曾在俄羅斯芭蕾舞團、巴黎歌劇院芭蕾舞團演出，最著名的角色當屬《吉賽爾》中的同名角色——被愛人背叛而悲憤離世、死后成為幽靈的吉賽爾。

為了塑造角色細節(jié)，奧麗嘉曾參觀一家精神病院，研究病人的行為和表情。這個角色也蠱惑了奧麗嘉。1934年，奧麗嘉在澳洲巡回演出期間，被人發(fā)現(xiàn)在荒廢的馬路上游蕩。經(jīng)過診斷，奧麗嘉有精神崩潰跡象，被送去美國的精神病院，在那里呆了23年。

讀了一本關(guān)于奧麗嘉的傳記后，坦卡德被深深觸動。“她是一個對完美有執(zhí)著追求的芭蕾舞者，會在把桿上不停地做技巧訓練。”越了解奧麗嘉，坦卡德越會想到年輕時的自己，同樣對芭蕾舞有著完美追求，“跳舞的女孩對自己的身材很嚴格，有人吃完又去吐，有很多極端的例子。老師也非常嚴格，為了讓女孩笑，會把孩子的頭往一桶水里摁，為了打開軟度，會把孩子的腿綁起來用剪刀去戳。”

在1988年的世博會上，坦卡德編創(chuàng)并親自出演了《趾尖》。作品以雙線交織的敘事線，將奧麗嘉的故事與梅麗爾的經(jīng)歷融合，以令人痛苦的美感，呈現(xiàn)悲劇性主題。作品穿梭于現(xiàn)實與迷夢，詼諧與悲涼交錯，還有不少荒誕、滑稽、幽默的部分。

很多年后，坦卡德又被奧希波娃吸引了目光，“跳《吉賽爾》時，她的風采很像奧麗嘉，也有人給我推薦她，覺得她適合跳《趾尖》。”“她在舞臺上有著脆弱和易受傷害的一面，同時也有著令人難以置信的力量和堅強。”

2019年，坦卡德為奧希波娃編創(chuàng)了一個全新版本，對劇中的自傳元素進行重新創(chuàng)作，融入了奧希波娃自己的故事。比如，她睡覺時會把腿綁在床柱上，一直到頭頂上方，以便腿部得到伸展。奧希波娃小時候的影像、跳過的舞蹈片段都被投影在舞臺上，此外，公眾、劇評家對她的表揚和批評，來自同伴的妒忌、和母親的復雜關(guān)系，也都有所呈現(xiàn)。

《趾尖》劇照

這部作品讓她心碎

奧希波娃1986年出生于莫斯科，自五歲起從體操轉(zhuǎn)向芭蕾學習，從小顯露出驚人的天賦，先后在莫斯科大劇院、英國皇家芭蕾舞團擔任首席舞者。

在《趾尖》的影像里看到幼年的自己，奧希波娃有一點悲傷，“我在莫斯科的一所學校完成舞蹈訓練，真的太小了，但我相信自己一定能在舞臺上跳出一份大事業(yè)。”回望過去，現(xiàn)居英國的她又是開心的，因為她的事業(yè)發(fā)展順利，很值得驕傲。

“吉賽爾是跟隨我一生的一個角色。”21歲，在莫斯科大劇院，奧希波娃開始主演《吉賽爾》，從第一幕活潑可愛的農(nóng)家少女跳到第二幕哀怨凄清的地下幽靈，舞出風格，打響名號。

“我不需要多想角色的情感，只要完全投入，就可以讓表演成型。”奧希波娃形容，第二幕離她很近，好像與生俱來，她演繹的不只是一個含恨而死的少女鬼魂，整個身體都發(fā)生了變化——那是一個生動的、令人不寒而栗的、非人性的吉賽爾，“我是以一種非傳統(tǒng)的方式來跳。我想老師會把我罵得狗血淋頭，但我有一種內(nèi)在的自信，源自我與角色之間的深厚感情，以及我平靜且堅定地確信她本該如此。”

“她非常適合《吉賽爾》。第一幕，她是一個真實的小姑娘，第二幕，她把舞蹈技巧和戲劇表演完美融合……她的演繹完全從心出發(fā)，所有的動作都是從心里外化出去。”坦卡德評價。

奧麗嘉留下了一段《吉賽爾》的黑白影像，奧希波娃研究了很多遍，“我的手位和姿勢，其實跟奧麗嘉不太一樣，需要反復琢磨。”奧希波娃坦言，這部作品讓她心碎，甚至從身體到心靈都崩潰，是她有生以來最難跳的作品之一。

7月11日，奧希波娃還領(lǐng)銜帶來芭蕾精粹《天生我狂》，一群效力于馬林斯基芭蕾舞團、荷蘭國家芭蕾舞團、蘭伯特劇院的舞者，和她一起踏上藝術(shù)旅程。

演出以奧希波娃主演的《吉賽爾》第二幕雙人舞片段開場，奧希波娃與男友杰森·基特爾貝格編創(chuàng)的現(xiàn)代舞《灰燼》也會上演完整版，此外還有《遺留》《回到巴赫》《圣女貞德》《擦肩而過》《五首勃拉姆斯圓舞曲-鄧肯風格》等代表性現(xiàn)代作品。

奧希波娃和坦卡德