澎湃新聞獲悉，7月10日，“空谷之音——華嵒繪畫藝術展”在廣東省博物館開展。此次展覽是華嵒個人專題學術展覽，也是迄今為止華嵒真跡最大規模集中亮相，集結了8家博物館單位近70件/套館藏精品力作。華嵒較為罕見的早期代表作《啖荔圖》《金屋春深圖》等也在展出之列。

展覽現場

展覽現場

華嵒（1682—1756），字德嵩，更字秋岳，號白沙道人、新羅山人等，福建上杭人，一位詩、書、畫兼善且富于創造性的清代杰出繪畫大家，揚州畫派的代表人物。

華嵒在世時并未聲名顯赫，他出身貧寒，父親是造紙工人，但自幼學書學劍，抱負遠大。青年時期得引薦創作宗祠壁畫，卻因籍籍無名被豪紳族長阻撓，壯歲北上京師尋找機會，經舉薦得康熙皇帝召試，僅得“縣丞”虛銜，未獲實職。

清 華嵒《花鳥圖軸》 君匋藝術院藏

不過困境并沒有剝奪華嵒的志趣，他賣畫為生，奔走杭州、揚州，適應市場卻沒有流于平俗，而是轉益多師，精進技藝，以簡馭繁，創造出松靈秀逸的小寫意風格。在因襲“四王”的畫壇自出機杼，他近學唐寅、石濤、惲壽平，遠承宋元諸家，開創性地在沒骨中融入干筆枯墨。

清 華嵒 《藍牡丹軸》天津博物館藏

展覽通過“知人論世識華嵒”“落拓風雅見精神”“天真機趣悟畫藝”“流風余韻傳嶺南”四部分，呈現華嵒其人、其藝、其精神。

清 華嵒《松鶴圖軸》廣州藝術博物院藏

“知人論世識華嵒”部分從他的姓名、字號到家族譜系、生活的社會背景等，引導觀眾初步認識華嵒；“落拓風雅見精神”部分梳理華嵒的人生經歷、交友，展示與之有著緊密關系的揚州畫派諸家畫作，與后面華嵒的作品形成對比；“天真機趣悟畫藝”部分按花鳥、人物、山水三大題材分類分析展示華嵒的藝術淵源、特點和創新之處；“流風余韻傳嶺南”部分闡述華嵒藝術在后世的傳承，及其對嶺南畫壇的影響。

展覽現場

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炎炎夏日，來嶺南少不了“品嘗”荔枝。在這次展覽展出的明星展品中，就有華嵒早期代表作《啖荔圖》。

清 華嵒 啖荔圖 遼寧省博物館藏

現存華嵒的真跡中，他的早期作品最為罕見。而這幅《啖荔圖》就是華嵒的早期作品，畫中之人周念修喜愛“日啖荔枝三百顆”的詩句，卻無緣品嘗荔枝，只好請華嵒畫一幅畫，“到畫里去”品嘗荔枝。畫面采用大量的斧劈皴法表現山石，從中可見華嵒早期深受南宋院體與明代浙派畫法的影響。

清 華嵒 金屋春深圖 廣東省博物館藏

本次展覽還會展出《金屋春深圖》，讓觀眾認識一個“牙疼的楊貴妃”。該畫歷經鄭燮、吳榮光、何冠五等多位書畫家、收藏家鑒藏，還曾由廣東畫家傳移摹寫，在嶺南畫壇中留下了華嵒繪畫的印記。

廣東省博物館藏 清 華嵒 鸚鵡荔枝圖

華嵒筆下的鳥雀淘氣機靈、鮮活可愛。展覽中趣意盎然的《鸚鵡荔枝圖》，令人眼前一亮，精巧的布局、細膩入微的刻畫，塑造出一只靈動而天真的鸚鵡。荔枝的果香濃郁，仿佛可以透過屏幕讓人嗅到。

清 華嵒《葵花畫眉圖》 廣東省博物館藏

《葵花畫眉圖》中畫眉鳥站立于蜀葵花枝之上，引首凝望，似在鳴啼，似有所盼，細節刻畫入微，令人稱絕。畫面簡淡疏朗，墨色勾勒的石頭造型奇特自然，一枝秋葵從石頭根部斜出，卻又在中段以近乎90度的折角繼續生長。這是作者對大自然細心觀察之后的大膽落筆，抓住了植物生趣的一面，精心營置，讓畫面毫無違和之感。

清 華嵒 《雅集圖軸》 福建博物院藏

華嵒在人物畫自成一種減筆畫法，線條似馬和之的“蘭葉描”，簡練柔勁，不失形似而更重精神，不僅個性鮮明，而且富有意境。《雅集圖軸》淡設色墨筆描寫眾多文人雅士聚會的情景，兼工帶寫，人物形象真實生動，筆墨含蓄秀雅，情景交融，場面盛大，內容細節豐富。

清 華嵒 《春夜宴桃李園圖軸》 天津博物館藏

《春夜宴桃李園圖軸》取材于唐代詩人李白的《春夜宴從弟桃李園序》，描繪了李白和眾兄弟相聚桃李園的情景，歌唱飲酒，共聚天倫，是文人集會的傳統題材。畫中筆墨靈動，設色清雅，李白身體放松斜靠，左手向后掛在椅背上，表現出其“詩仙”豪放不羈的人物性格，與其他人物形成鮮明的對比。此年，華嵒剛經歷了妻子蔣媛的病逝，心境或正有序中“浮生若夢，為歡幾何”的感慨。

明 唐寅 雪山行旅圖 
廣東省博物館藏

明 陳洪綬 右軍籠鵝圖 
廣東省博物館藏

展品除了華嵒的代表性作品以外，與之相關的名家名作，如所師學的石濤、惲壽平、唐寅、陳洪綬等前輩，好友金農、鄭板橋、李鱓等揚州畫派代表，華嵒學生張四教及后世受影響者高劍父等作品，均是本次展覽的重要組成部分，助力觀眾深度了解華嵒的生平經歷、思想、藝術傳承。

此次展覽持續至10月7日。

（本文根據廣東省博物館資料綜合整理）