隨著12把大提琴音樂會落下最后一個音符，中國上海國際藝術節特別項目“柏林愛樂在上海”，正式收官。6月24日-7月2日，將近10天的駐演，這支天團在上海留下無數個高光時刻、感人瞬間。

中國上海國際藝術節中心總裁李明形容，“柏林愛樂在上海”不止于一場場音樂會，也是一次傾聽彼此、增進了解的“深度約會”。

4場交響音樂會、7場室內樂音樂會、12場藝術教育活動，以及特別呈現的12把大提琴音樂會……“柏林愛樂在上海”的行程均為上海“深度定制”。

連綿不絕的梅雨，也沒有澆滅觀眾走進劇場、走近藝術的熱情——超2萬人次觀眾參與各類活動，超過樂團前三次來滬觀眾人數總和。12場演出，總票房超1500萬。

中國上海國際藝術節中心副總裁楊佳露說，“我們精心策劃，團方積極響應，最終達成‘雙向奔赴’的美麗結果。”

柏林愛樂樂團 攝影：Stephan Rabold

彼得連科 攝影：Stephan Rabold

柏林小分隊深入上海毛細血管，藝術教育遍地開花

4場交響音樂會是上海駐演的重頭戲。柏林愛樂翻箱倒柜，翻出壓箱之作，從法俄大餐到德國硬菜，近120位頂尖樂手開足馬力，獻上“王牌之演”。神秘、社恐的i人彼得連科，也讓人首窺不凡的指揮功力。

交響現場也成了中國古典圈內人的大聚會。“指揮棒，樂團棒！絕對名不虛傳。”指揮家張藝說。指揮家湯沐海1983年曾受卡拉揚之邀指揮柏林愛樂，也來到現場，“樂團雄風仍存，樂手的國際化程度更高，女性成員越來越多，柏林愛樂的聲音更加五彩繽紛。”

“音樂上幾乎沒有瑕疵，觀眾的反應也恰到好處，這是臺上臺下共同完成的美好現場。”上海大劇院總經理張笑丁注意到，很多人在社交媒體反饋，第4場的觀眾素養絕佳，無懈可擊，“《序曲與維納斯堡》收尾，在指揮的手勢還舉在空中時，全場屏住呼吸，無人鼓掌，待手完全落下才掌聲爆發。觀眾之間的默契和對音樂作品的理解，讓我感動。”

“5天、4場、3套作品，被震撼，被感動，被驚艷，被溫暖，百感交集。”同樣第4場，當勃拉姆斯《第四交響曲》進入最后一個樂章，樂評人李嚴歡依依不舍，希望時間過得再慢些，讓美妙時刻多停留一會兒，“彼得連科始終將自己隱藏于作曲家身后。他對作曲家和作品那份發自內心的尊重，那份由內而發的質樸，令人敬佩，當今樂壇實屬罕見。”

柏林愛樂弦樂四重奏

柏林愛樂瓦里安·弗萊四重奏 攝影：蔡晴

重視室內樂一直是柏林愛樂的傳統。樂團現有室內樂組合32個，有純弦樂、純管樂，也有弦樂和管樂搭檔。在上海，樂團一口氣派出7支小分隊，舉辦7場室內樂音樂會，遍布劇院、高校、新城。再加上柏林愛樂12把大提琴，明星室內樂組合來了1/4。

上海大劇院迎來兩支弦樂四重奏，其中，柏林愛樂瓦里安·弗萊四重奏火爆到加座。組合名取自美國記者、自由斗士瓦里安·弗萊，四位弦樂演奏家特邀一支圓號、一支單簧管加盟，獻上4首高含金量的曲目，“將近兩個半小時，血賺，太值了！”有觀眾感慨。

柏林愛樂銅管室內樂團走進復旦大學，小號、長號、圓號的10人組合，一展銅管家族的風采。作為樂團史上首位女性銅管演奏家，莎拉·維利斯圈粉無數。演出票20秒秒光，為了讓畢業生也能一睹樂團風采，復旦特意將離校時間延后一天。“這是最珍貴的畢業禮物。”有畢業生說。

柏林室內樂團走進上海科技大學，7人編制，雙簧管演奏家克里斯托夫·哈特曼是核心，也是卡拉揚時代走過來的人物。李嚴歡擔任導賞，發現他們有備而來，并不因進高校就不上心，“節目經過精心設計，考慮了作曲家之間的關聯、作品之間的關聯，甚至還考慮了調性的聯系。上半場主要作品是F大調，下半場核心作品是f小調，同名大小調呈現在一場音樂會，這種心思大學生可能看不出，但業內人一眼就看得出來，很感動。”

名團不是一朝一夕練成的，柏林愛樂超強的綜合實力是怎么來的？在他看來，除了長時間作為樂團的一員一起排練、一起演出，室內樂訓練也功不可沒。這些在上海各展風姿的室內樂組合，像一個個橫截面，揭開了天團的底色。

柏林愛樂銅管室內樂團

柏林室內樂團 攝影：王澤家

在第一小提琴首席諾亞?本尼迪-巴格萊特意看來，演出是柏林愛樂輝煌的一個方面，但加上藝術教育，才是這一百年樂團完整的縮影。上海駐演期間，22位音樂家將美育帶進劇場、新城、學校，“柏林小分隊”兵分多路，深入上海的毛細血管。

柏林愛樂單簧管首席溫澤·福茲、中提琴家沃爾特·庫斯內走進上海愛樂樂團，和職業樂手展開對話。

三位單簧管樂手合奏莫扎特《單簧管三重奏》，溫澤逐字逐句摳細節。“他全心全意地教，會在任何他覺得可以變得更好的地方斷下來，讓我們重新開始。”單簧管演奏家李栩說。樂手們即興發揮，邀請溫澤合奏《康定情歌》，臨時接到“考題”，他掃了兩眼樂譜，便將這首民歌里歡快、浪漫的中國味道吹出來。

六位中提琴手聯手帶來歌劇《卡門》選段，沃爾特同樣毫無保留指導。“我感受到他們血脈里對音樂的敏感和高度的理解。”中提琴首席劉寬印象最深的是他對《哈巴涅拉》的指點，這一段表現了卡門自由不羈的性情，“大師提醒，要想象自己在以卡門的身份演奏，模仿她、成為她，演奏要靈活、自由，表現出對愛情的一種向往。”

單簧管首席溫澤·福茲 攝影：陳玉麟

中提琴家沃爾特·庫斯內 攝影：陳玉麟

同一天，柏林愛樂第二小提琴首席瑪蕾娜·伊藤、大提琴首席路德維希·匡特走進上海廣播藝術中心，為數位百琴童上大師課。

瑪蕾娜是樂團史上首位第二小提琴女首席。她從小學小提琴、鋼琴，鋼琴學得更加刻苦，但天生對小提琴親近，練起來更有樂趣，“我小時候不算特別用功，一星期練一次琴，父母也從不強迫我。所以，從樂趣當中培養興趣，非常重要。”

“音準很重要，千萬不要忽視，要不停地練。”瑪蕾娜強調，練習要扎扎實實、循序漸進，求快是大忌。同一首曲子，要盡可能多聽不同版本的錄音，才能摸索、形成自己的風格。相對比賽，她認為，獲得舞臺機會、不斷上臺表演，更能鍛煉自我、收獲自信。

12歲的徐樂妍、13歲的呂俊達上臺，獻上獨奏片段。瑪蕾娜溫柔地為兩位緊張的琴童解惑。“老師說，我有一些音太平，要有起伏，還有一些重音平時沒注意到。”徐樂妍害羞說。呂俊達同樣有收獲，經點撥后，演奏技巧、情感表達都有提升。

上海大學音樂學院院長王勇觀察，在歐洲，銀發族才是古典音樂的常客，每個樂團都在思考如何進行交響樂普及，拓展年輕觀眾，拉近觀眾距離，“在上海有限的時間里，柏林愛樂將藝術教育做到了極致，可謂全面開花。他們在耕耘交響樂的未來，讓音樂真正成為人們生活的一部分。”

第二小提琴首席瑪蕾娜·伊藤 攝影：Stephan Rabol

大提琴首席路德維希·匡特 攝影：陳巖

為一場演出奔赴一座城，藝術成為城市的流量入口

“我來往上海已經超過20年了，見證了上海各類音樂場館的建設。上海是一座文化之城、音樂之城，這就是我們選擇上海的理由。”柏林愛樂總經理安德萊雅·齊茨施曼說。

柏林愛樂為每一位樂手賦權，從音樂總監的選擇到同伴的準入，都需經過所有樂手的內部投票。柏林愛樂能來上海駐演，也經過了全員的內部投票。

王羽佳 攝影：Stephan Rabol

王羽佳 攝影：Stephan Rabol

楊佳露認為，駐演能順利落地，且是中國唯一一站，得益于多個方面的合力：上海劇場的硬件條件過硬；上海有大量的專業樂迷和高素質的觀眾群，有足夠的藝術氛圍濃度、文化消費能力去消化如此大體量的演出；此外，還有中國上海國際藝術節中心、上海大劇院這樣的專業機構來保駕護航，去處理千頭萬緒的工作。

從談判到落地再到細節保障，藝術節團隊保持“超長待機”，連軸轉保障高密度活動的多地、多線開展。考慮到樂團的龐大人數和樂器運輸，藝術節歷時兩個月，溝通協調包機事宜，并且克服目前柏林上海兩地無直飛航線的問題，讓柏林愛樂經過11小時的飛行，直達上海，保存體力，以最佳狀態面對觀眾。

上海大劇院是柏林愛樂駐演的主戰場。7場演出，6場賣爆，開售加座。同一個樂團，連續7天，演出7場，在上海大劇院的古典演出史上也是第一次。劇院遭遇了前所未有的挑戰，為此，7天連開4次工作專題會。

“為了這場古典盛事，我們緊急調整了演出季檔期，一切都是值得的。”張笑丁說，適逢梅雨季，雨水連綿不斷，劇院每天關注天氣情況，做好動態管理：引導觀眾寄存傘具，防止塑料袋發出惱人噪音；從地下到地面，盡可能挖掘和騰挪停車空間，保證觀眾停車需求；視曲目情況，與團方及時溝通，略遲開場，以給觀眾相對充裕的入場時間。

“上海的古典音樂觀眾培育，一方面，各個劇場、各個樂團都起到了不可替代的作用，另一方面，也要靠高質量的樂團將觀眾帶回現場，柏林愛樂做到了。現場的珍貴體驗，無論是古典小白，還是資深樂迷，都會留下不可磨滅的印象。”張笑丁說。

柏林愛樂12把大提琴 攝影：蔡晴

柏林愛樂12把大提琴 攝影：蔡晴

“我們希望，‘柏林愛樂在上海’可以拉動文旅消費，讓文化藝術成為城市的流量入口，助力上海打造中國入境旅游第一站。”楊佳露說。

從各種統計數據來看，藝術節期望的目標，已然實現。4月初，4場交響音樂會在全球同步開票，6000余張票在5分鐘內售罄。超過10%的境外觀眾和47%的外地觀眾，打飛的、坐高鐵，拉著行李箱來上海，因為一場演出奔赴一座城。

據美團的數據監測，駐演期間，上海大劇院附近的餐廳營業額普遍增長30%-40%，最高訂單量提升94%，交易金額提升167%；上海大劇院咖啡廳也創下了年內的單日銷售新高，銷售額大幅增長約65.4%；人民廣場周邊打車訂單量環比上漲3.6%。

劉女士和先生肯尼斯·萊尼格從澳洲悉尼千里迢迢趕來。兩人原計劃去倫敦旅游，約了上海的家人一起出游，聽說柏林愛樂要來，果斷改變了原計劃。適逢 144小時過境免簽政策推行，二人決定聽完音樂會，再從上海轉機去倫敦。

“因為柏林愛樂，多了一個回家的理由。13年沒回來，上海的變化太大了，東南西北都搞不清了。”劉女士和先生不惜高價輾轉買到了演出票，興致盎然，連聽2場交響音樂會。72歲的肯尼斯是資深樂迷，家中收藏著大量古典黑膠唱片，讓他驚訝的是，“現場竟然有那么多年輕觀眾。在國外，中老年人才是聽古典音樂的主力。”

為了追柏林愛樂，北京樂評人張聽雨在上海扎根六天，聽了3場交響音樂會、2場室內樂音樂會，還跑去上海愛樂樂團旁聽了大師課，“這是職業樂團之間的一種對等交流，也能看出我們之間的差距，一個重要啟示：一定要重視室內樂，這是樂隊訓練的基礎。”

“五湖四海的樂迷都來了，很像老友聚會，駐演像音樂節一樣，把大家凝聚在一起。”聽完音樂會意猶未盡，張聽雨常和樂迷朋友約酒，在酒吧、餐廳暢聊音樂會現場，聊到半夜一兩點，開心極了。

“和天團一步之遙，在家門口就能看頂流演出，上海人民太幸福了。”在張聽雨看來，駐演也體現了上海對觀眾文化消費能力的充分信任，“敢做這件事兒，是一種文化的魄力、一種文化的自信。”

上海昆劇團

第一小提琴首席諾亞·本迪克斯-巴爾格利

將近10天的駐演，將柏林愛樂一流的音樂實力、先進的審美理念，全方位、多層次地展示給中國觀眾，無疑會對上海的城市音樂風貌產生積極影響。“深度約會”是雙向的，不只中國觀眾對柏林愛樂有了更立體的觀察，柏林愛樂對上海、對中國的了解也更深了。

在江南煙雨中，20余位柏林愛樂成員在藝術節帶隊下，在上海博物館東館City Walk。在小橋流水、亭臺樓閣的空中花園，上海昆劇團的青年演員盛裝而來，動情演繹昆劇《牡丹亭·驚夢》選段，民樂演奏家們則演示了昆笛、二胡、小鑼、大鑼等中國傳統樂器。柏林愛樂的樂手們直面中國古典文化之美，興致勃勃地挑戰這些樂器，甚至看起了中國的古譜。

長笛演奏家杰卡·韋伯對昆笛興趣濃厚，情不自禁吹了起來。第一小提琴首席諾亞、第二小提琴斯坦利·道茲則對二胡愛不釋手，“二胡是最接近小提琴的樂器，它有一種讓人親切的音色。”“雖然演奏習慣、發聲機制不同，但音樂家總是可以與世界各地的音樂無障礙交流。”

從城隍廟到西岸、M50創意園、浦東美術館，樂手們利用空閑時間，打卡各種上海文化地標，甚至行至水鄉烏鎮，感受中國文化魅力。

“論世界大都會，我認為，上海和紐約、倫敦是并肩的。”諾亞認為，上海是一座極有性格、極具魅力的城市，新舊結合，東西交融，有著深厚的文化積淀，也有讓人興奮的新興發展。來過中國幾次，他對上海并不陌生，同事熱衷于向他打探各種問題，他也興沖沖地帶他們品嘗上海美食，“餃子、生煎、小籠包，是大家的最愛！”

4場交響音樂會，諾亞都在現場，被樂迷們熱烈而專業的反應感動了。最后一場音樂會結束，他便和大部隊乘坐專機，打道回府。這位中國女婿希望，自己很快就能來上海開獨奏音樂會。

（實習生陳莉對本文也有貢獻）