夏日午后，在一處遠(yuǎn)離塵囂的林間空地上，一個(gè)裸體的女子隨意地跟兩個(gè)穿著整齊的男人在一起野餐，背景中，一位穿淺色衣服的女人在溪流中沐浴……馬奈的《草地上的午餐》自1863年面世以來，就飽受爭議。

作家左拉預(yù)料到此畫對慣例的背離，認(rèn)為畫作的“內(nèi)容和技巧可以獲得同步欣賞，無需評估畫家創(chuàng)作這畫有什么倫理上的目的”。當(dāng)一幅令人震驚的繪畫激起公眾有關(guān)藝術(shù)在社會中的作用的辯論時(shí)，一個(gè)時(shí)代就在馬奈的野餐中開始了。

馬奈，《草地上的午餐》，1863年，巴黎奧賽美術(shù)館藏

愉悅的野餐是印象派繪畫中的重要主題之一，這股風(fēng)潮的起點(diǎn)是馬奈《草地上的午餐》。這件作品在1863年震驚了“落選者沙龍展”的參觀者，不僅僅畫中有兩位著衣男子，一位裸體女子，還在于其畫中的食物（硬皮面包和水果），過于平凡的食物與其余部分格格不入。

遠(yuǎn)處身披白衣的沐浴女子，仿佛認(rèn)為自己身處提香所描繪的牧歌場景，而前景中的食物似乎是當(dāng)天早上匆忙從巴黎市場上購買的。地上放著一個(gè)銀色的瓶子（也許裝的是酒）。一些塞尚風(fēng)格的櫻桃、李子和桃子從籃子中溢出，散落在裸女的衣物上。

撇開著裝不談，這似乎是一場可以在現(xiàn)代城市公園進(jìn)行的野餐，如果在金屬盤子里放上一兩片火腿，可能會讓野餐更加美味，這是馬奈幾年后畫的。在真正的野餐中，總是存在著混亂與秩序之間的緊張關(guān)系。馬奈傾向于混亂，但同時(shí)代印象派畫家的野餐往往更為有序。

莫奈，《草地上的午餐》，1866，莫斯科普希金博物館藏

莫奈的《草地上的午餐》首次繪于1865年，1866年的另一個(gè)版本是對馬奈的回應(yīng)。佐拉在他的小說中嘲諷莫奈的野餐為“奶油罐中的風(fēng)暴”——當(dāng)馬奈顛覆了法國資產(chǎn)階級野餐概念時(shí)，莫奈依舊在贊美。

然而，莫奈的“野餐”是真正的露天盛宴（不像馬奈的“野餐”，在工作室里完成的構(gòu)圖）。整個(gè)場景沐浴在燦爛的綠色陽光中。地上的布上擺放著豪華的肉餡餅、烤雞，旁邊還有大量的桃子、綠葡萄、面包和葡萄酒。一只惠比特犬對食物望眼欲穿。雖然，馬奈的畫無疑更為重要，但莫奈的野餐卻讓我們最想?yún)⑴c其中。

 莫奈是真正熱愛戶外用餐的人，這一點(diǎn)在他的作品中顯而易見。自1883年搬到吉維尼后，全家人經(jīng)常在戶外露臺上午餐，莫奈會親自調(diào)配沙拉，并加入大量黑胡椒。他對野餐的感情如此深厚，以至于野餐的精神甚至滲透到他的其他作品中。貝爾特·莫里索的女兒朱莉·馬奈說，莫奈的魯昂大教堂系列畫作中，鮮艷的粉色映襯著蔚藍(lán)的天空，讓她想起了草莓冰淇淋。

與荷蘭靜物畫中炫耀的剝皮檸檬和蠟質(zhì)葡萄不同，印象派野餐中的食物似乎隨時(shí)可以拿起來吃。這些非正式的戶外餐點(diǎn)并非最后的晚餐，也不是腐爛和死亡的象征。相反，這些畫作將天空下的食物作為幸福的道具，日光的短暫光線凝固在顏料的斑點(diǎn)和條紋中。

愛德華·維亞爾，《瓦蘇伊的露臺》，英國國家美術(shù)館藏

理論上，野餐是無憂無慮的，但在印象派畫家的筆下，它們通常被刀叉和桌布所馴服。愛德華·維亞爾（ édouard Vuillard）的《瓦蘇伊的露臺》（The Terrace at Vasouy，由劇作家讓·紹普費(fèi)爾于1901年委托創(chuàng)作，并于當(dāng)年安裝在巴黎公寓中。畫中描繪了讓和他當(dāng)時(shí)的妻子愛麗絲與朋友在諾曼底的避暑別墅中休閑放松的場景。1903年兩人離婚后，讓·紹普費(fèi)爾帶走了維亞爾的畫作，并于1910年掛在他與新婚妻子克拉麗絲·朗格盧瓦·紹普費(fèi)爾共同居住的巴黎公寓中。1931年讓·紹普費(fèi)爾去世幾年后，克拉麗絲要求維亞爾將畫作分成兩部分，并重新繪制一些人物和樹葉，維亞爾在1935年完成了該畫）中，一張戶外餐桌鋪著紅色方格桌布，上面擺滿了酒瓶和盤子，幾位戴著優(yōu)雅帽子的女性坐在桌邊，維亞爾的另一幅作品《帶沙拉碗的靜物》（Still Life with Salad Bowl，約1887-1888年）是最優(yōu)雅的野餐畫作之一，畫中有鄉(xiāng)村肉凍、雪白的卡門貝爾奶酪和深綠色的沙拉葉，旁邊擺放著油醋的瓶子。正如評論家克勞德·羅杰-馬克斯所觀察到的，我們可以從維亞爾沙拉的雅致中感受到“客人的安靜”。

愛德華·維亞爾，《帶沙拉碗的靜物》，約1887-1888年，巴黎奧賽美術(shù)館藏

印象派的野餐描繪了自由的用餐愿景，但這是一種非常特殊的自由。肯定不是老勃魯蓋爾畫的隨意的戶外工人餐。在莫奈《草地上的午餐》中，畫面右側(cè)，一個(gè)隱蔽地站在樹后的人物是仆人，他幫助將所有的食物、瓷器、玻璃器皿和餐具運(yùn)送到這個(gè)田園詩般的場景中，以實(shí)現(xiàn)野餐的“非正式”魔力。

雷諾阿，《船上的午宴》，1880-1881年，華盛頓菲利普美術(shù)館藏

一些印象派的野餐畫作更注重食物，而另一些如雷諾阿的《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party，1880-1881年）更關(guān)注人物。畫中皺巴巴的白色桌布和桌上眾多的酒瓶強(qiáng)化了歡樂的感覺，雷諾阿捕捉到了在戶外夏日用餐中，每個(gè)人與酒杯之間因酒精而產(chǎn)生的不同關(guān)系。一名女子將酒杯倒扣在臉上，仿佛在傾訴悲傷；而另一位女子則無視身旁的香檳，深情地凝視著她愛犬的臉。

亨利·勒·西丹納，《林中小憩，熱爾伯魯瓦》，1925年，東京富士美術(shù)館藏

相比之下，亨利·勒·西丹納 (Henri Le Sidaner) 的《林中小憩，熱爾伯魯瓦》(A Break in the Woods, Gerberoy, 1925) 是一幅后印象派作品，展示了一場精心準(zhǔn)備的野餐，卻無人享用。在一片成蔭的樹林里，桌布上鋪著常見的水果、面包和葡萄酒，但除了一頂掛在樹上的草帽外，沒有任何人的蹤影，暗示著野餐者可能為了另一項(xiàng)不在視線范圍內(nèi)的活動(dòng)而離開。正如馬奈所知，任何事情都可能在野餐時(shí)發(fā)生。

注：本文原載于《阿波羅雜志》6月號