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白與留白：一件盛裝藝術品的藝術品

2024-06-25 16:25

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創城的更城的更

明明可以靠顏值，卻選擇靠實力。

上海有100座美術館（國有美術館27家，非國有73家），絕大多數都是17:00閉館（16:30停止入場），周一閉館休息。但是，在黃浦江畔，東方明珠電視塔的腳下，有這么一座美術館，卻全年無休，不設閉館日，每天營業到晚上21:00，堪稱“又美又卷”——這就是本文的領銜主演——“浦東美術館”。

圖1-5為2021年開館大展《光·泰特美術館珍藏展》

浦東美術館Museum of Art Pudong，英文簡稱MAP。從字面看，是“地圖”、“定位”的意思，是一方屬于藝術的領地。白天，是陸家嘴高樓林立中的一片白月光；夜晚，是浦江兩岸璀璨燈火中的靜夜思，如果說《蒙娜麗莎》是獻給盧浮宮的情詩，那么，MAP就是獻給陸家嘴金融城的一首情詩。

江邊的三角形白盒子就是浦東美術館

白色的墻面如巨幅的畫紙鋪展開來，巨大的空間里，黑色的不規則線條在純白的畫紙上蔓延交錯，用最簡單的顏色搭配出最純粹的陣列美感，讓身在其間的我，無比期待接下來的世界美術奇妙之旅。

《光輝時代》2024普拉多博物館中的西班牙往事

MAP：東方明珠的白月光

在浦東美術館開館之前，從來不知道游人如織、寸土寸金的小陸家嘴板塊，竟然還有這么一塊“留白”：在陸家嘴濱江最正中的“魚嘴”位置，沖向黃浦江最先鋒的“魚唇”之處，就是浦東美術館的領地。

坊間傳說，在建美術館之前，關于這塊寶地的規劃有過不同的方案。

建辦公樓？租金、稅收自然收入不菲，但說實話，從34年前的阡陌農田發展到今天的國際金融城，陸家嘴最不缺的就是辦公樓。

整個陸家嘴，已交付使用的約290幢寫字樓里，稅收過億的就有110幢之多，這每一幢樓都是一條垂直的金融街，多建一棟樓，無非陸家嘴鋼筋森林中又多一棵大樹。但如何凸顯城市的軟實力？打造市民的幸福度？

最終，浦東新區確定：作為上海國際金融中心核心承載區的陸家嘴金融城，需要一座高品質、有內涵、瞄準世界一流的文化藝術場館。這塊濱江留白之地“一錘定音”——打造一座占據陸家嘴C位、面向世界敞開懷抱的美術館。

明珠塔下，順著明珠塔路，就來到了MAP的藝術領地，一片城市森林中。展覽的道旗在林中若隱若現，長條石凳和木箱一樣的藝術品展位被放置在樹林中間的廣場上，它們宣誓著：MAP是美術館領土，在它的花園里、在沿黃浦江和MAP的露臺上，都會安置藝術品，這是一個城市藝術公園。

開館的那一天，就被浦東美術館輕盈的建筑造型和簡約的鏤空圖案給吸引了，看慣了陸家嘴的玻璃幕墻、鋼筋森林，這一片白色石材打造的天地，就像一座白色宮殿，純凈、現代、低調，是一座藝術的城堡。

2021年7月8日浦東美術館正式開放

2021年6月，開館大展的巨幅海報——MAP領地開放，映襯著建筑上的MAP圖案。圖案的設計靈感來源于抽象主義大師，同時也是至上主義的倡導者——馬列維奇，擺脫任何涵義、象征或任何與現實的聯系，完全是無對象藝術(non-objective art)，純粹的繪畫。

普利茲克建筑獎得主、法國建筑設計師讓·努維爾，在美術館的平面布局和空間設計中，也是滿滿的領地感，粗細不同的線條、長方形，組成不同的幾何形狀，空間靈動又充滿了“條條框框”的序列感。

遠遠看去，明珠塔下的美術館，與月亮同輝，就像是反射了月亮的光芒，給這片繁華熱鬧的昂貴之地灑下一片神圣藝術的白月光。

鏡廳：將外灘裝入美術館

整個美術館最大的驚喜來自于“鏡廳”，總高6層的美術館，在面向黃浦江的主立面，由2層和3層的上下空間構成了一個空中鏡廳，在長達55米，高度分別為12米和6米的空間都安置了巨大的LED屏。鏡廳的大玻璃隨著時間的推移，自然采光與浦江對岸光影的變化而呈現出不同的視覺，堪稱變幻無窮。

它既是一個觀景臺，同時也是一個絢麗多姿的舞臺。

鏡廳是浦東美術館面向黃浦江的“門面”，用光影變幻向浦西和外灘展示著“這里風景獨好”。同時，鏡廳也是一扇窗，用她廣闊的胸懷和無界的視角，將魔都最精彩的1.5公里外灘美景納入懷中。

從鏡廳隔著玻璃拍出去的外灘日落

迎著晚霞走入鏡廳，感覺走上了世界的舞臺，黃浦江、外灘、萬國建筑群、夕陽、游船，甚至走進里面的自己，都成為了展廳里的藝術品。

無論怎么拍，都是大片的感覺。

“世界上的美術館很多，但鮮有像浦美這樣的美術館，將整個城市最美麗的風景都攬入‘館內’，讓藝術和城市精神、城市氣質交相輝映。”有美術界專業人士評價，如果說武康大樓承載了上海的過去和記憶，浦東美術館在某種程度上呈現出上海的當下與未來雄心。

將東方明珠嵌進美術館

在MAP，有三處最佳拍東方明珠的機位。第一，是在戶外的美術館領地，開闊的有點奢侈的花園廣場，中軸線連通明珠塔和美術館，是拍東方明珠無遮擋的最佳機位。

白與留白，都是美術館給到這片天地的一口喘息。

第二，就是在展館內的每一層窗口。在這里，設計師別有心機地將東方明珠豎向框入視野。細長的窗口，剛好只夠裝下不遠處的東方明珠本珠。

你想怎么跟她合影，都可以，她就負責靜靜地看著你造。

第三，那必然是屋頂的360°觀景平臺了。如果說看到外灘一覽無余的金腰帶，會讓你驚嘆一聲的話，那么轉到背面，看到東方明珠兀自閃耀，竟有一種“今夜的寂寞讓我如此美麗”的感觸，一種遺世獨立之美感。

這岸立起來的一顆明珠，和對岸鋪展開來的一條金鏈，作為魔都人，你更歡喜哪一個呢？

中央展廳X的無限可能

幾乎沒有哪一個展，可以從B1層一直看到最高層。但是在浦東美術館，就有這么一個C位展廳——中央展廳X，高達34米、跨越5個樓層。中央展廳X的超高空間，從底部、平視、框景、俯視，能全方位、不同視角去看一個展的感覺，實在太有驚喜了。

先來看看平平無奇的掛幅海報，走進去看是大幅海報，遠了去看，是精致的畫框。

這次徐冰老師的《引力劇場》，似乎是為此展廳量身定做。

地面的鏡像處理，又讓這個本就高達30余米的空間變成了60多米的深淵。

“蟲洞模型”、尋找理想的視角、二維到三維的轉換、英文方塊字、原點透視，所有這些看似難懂，實則有趣的文字裝置藝術，被安置在展廳內，像一張巨大的網，又像一只剛濾完奶茶的絲襪，對稱、絲滑、垂墜感十足。

你看到了鴨子還是兔頭？像不像英文方塊字？

彩蛋

光輝時代——普拉多博物館中的西班牙往事（展出時間：2024年4月23日至9月1日）。

這個展來頭最大的一幅畫就是普拉多博物館的《蒙娜麗莎》。

與我們熟知的那副《蒙娜麗莎》不同（珍藏于巴黎盧浮宮內，藏品編號779），普拉多版的《蒙娜麗莎》與前者尺寸完全相同，這意味這兩者可能源自于同一張原始拓印草圖，是同一時期在達·芬奇工作室內繪制而成。與盧浮宮版的《蒙娜麗莎》采用的暈涂法不同，普拉多版《蒙娜麗莎》展示了一種精妙的漸變技巧，仔細觀察畫中人的眼角、眉梢、嘴唇和手部的細節，你都會驚嘆于那精細入微的描繪手法。背景中的風景雖未繪制完成，但卻有著與盧浮宮版相似的朦朧美感。