曾幾何時，上海美術電影代表著中國動畫美學的“天花板”。從敦煌壁畫里飛出的九色鹿，源自齊白石原作的小蝌蚪，八十年代的小潮男邋遢大王……伴隨幾代中國人長大。20世紀50年代起，中國動畫人秉承著“探民族形式之路”的理念，創(chuàng)造了《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《天書奇譚》《黑貓警長》等一大批經典之作。

然而國產動畫幾十載沉浮，動畫技術不斷進步發(fā)展，能走進大眾心里的卻依然只有寥寥幾部。眾多經典，為何沒能延續(xù)下來？澎湃問吧邀請策展人、動畫史學者傅廣超，一起聊聊老動畫何以成為經典。

@齊天大圣QTDS：后來為什么沒有《九色鹿》和《大鬧天宮》這類風格的動畫片了？長大以后再看以前美影廠的動畫，配色實在太好了，老連環(huán)畫的用色也是大膽有想象力。現在國產動畫是否很難再有這樣的作品？

傅廣超：這個問題很難講。首先是現在的創(chuàng)作者具備這種創(chuàng)作功力的可能不多，或者說他們可能不擅長這類風格的創(chuàng)作，因為新一代動畫人的審美經驗、接受的訓練方式已經與當年的藝術家不同了，也就很難立足于當下的審美需求，對前輩們的經驗進行深刻的發(fā)揚、發(fā)展。

其次是，當前的市場環(huán)境和審美環(huán)境下，最大基數的觀眾是否真的喜愛、接受這套美學？是否有資方敢于冒險投資？這恐怕需要通過細致的調研來回答。

@贊美虛無：為什么現在國產動畫很少再有以前的質感了？是因為人們的審美變了嗎？

傅廣超：我不太確定您說的質感是指哪一個方面，只能粗略地談談。任何藝術形式的質感都會隨著工藝、技法、觀念的發(fā)展流變而不斷變化，動畫片作為影像藝術，其質感必然也會隨著技術、審美的變遷產生相應的變化。

您的困惑可能主要來源于當前國產動畫在美學上與經典美術電影的割裂感，這個問題觸及的內容就比較復雜了。簡單來說，是因為經濟體制的急速轉軌、國外動畫工業(yè)體系的高強度沖擊、美學經驗和創(chuàng)作手法傳承中的斷檔、學術研究的滯后等種種原因，造成了今天的許多國產動畫看上去與以前的中國動畫似乎沒有血緣關系。

@Puzz康：為什么《黑貓警長》五集就停更了？

傅廣超：這事我問過導演戴鐵郎老師，主要還是因為戴老和《黑貓警長》童話原著作者諸志祥先生的官司。當時上海人民美術出版社“動畫大王”書系出版了戴老創(chuàng)作的《黑貓警長》連環(huán)畫，第一冊之后的大量劇情為戴老自己編繪。當時國內還沒有正式頒布著作權法，所以出版界、創(chuàng)作者對著作權的認識還很有限，所以之后幾冊《黑貓警長》連環(huán)畫沒有為諸志祥先生署名，也未支付費用。

1987年，也就是《黑貓警長》第五集完成的當年，諸、戴二老對簿公堂，出版社對諸老做出了賠償。這次糾紛后幾方都不愉快，戴老也不愿再將《黑貓警長》動畫片繼續(xù)下去，于是在退休前又導演了一部短片《森林、小鳥和我》。

所以網上流傳的，戴老是因為“被退休”而終止了《黑貓警長》動畫片的創(chuàng)作，是不實的。九十年代也曾有制作方希望邀請戴老重新執(zhí)導新的《黑貓警長》動畫劇集，可惜因為種種復雜的原因未能實現。有興趣的話可參考我編著的《身為動畫人——上海美影人口述史（卷一）》中的戴鐵郎老師訪談錄。