當你在觀看他的照片的時候，你看到的，絕不僅僅是人的裸體和美麗的自然圖景。更多的是一個人裸露的內心世界，他如此坦誠地面對著自然。值得一提的是，他的作品并沒有任何形式的修飾，它們都是鏡頭前那一幕的真實反映。對于這些用黑白膠片拍攝的照片，阿諾絕不會在相機或者暗房里對它們再做修飾或更改。所以，阿諾一直堅定地認為自己是一名“紀實攝影師”。“在一個永恒的世界里，我們根本不需要任何衣衫。并且，我也不需要任何人來幫助我取景。否則，我的作品就不完全靠我自己了。”這就如同是一個他和自己簽訂的契約般，有一種不甘于平凡的創作熱情。

用自己的身體不斷去挑戰，這是他創造的新模式。如果讓模特去做這些動作，他們很難做得出來，而且這也太難為他們了。很多時候，阿諾也不知道自己是怎么做到的。但他非常享受那種站在相機前卻不知道會拍下什么畫面的感覺，他一輩子都在追尋這樣的未知，這也是他認為攝影非常有趣的所在。

阿諾不是行為藝術家，不是概念派藝術家，不是"人體藝術"或"光影藝術"的制造者，也不是以攝影為創作手段的藝術家，作為攝影師的閔奇恩有自己的界定。在任何情況下，他將簡潔、瘦削、敏捷和裸露的形體定為他的主題。阿諾從1971年開始旅游，遍及美國、歐洲的東西部、日本和北歐國家。在許多歷史名城拍攝了質的關注的影像，例如巴黎、布拉格和赫爾辛基——他出生的地方，閔奇恩幾乎是為了他的相機和周圍的自然而拍攝的。

撇開繁復的定義和專業名詞，阿諾的作品帶給每個觀看者的震撼是無以言表的，扭曲的肢體和空間、自然糾纏在一起，充滿美感的同時，也莊重得讓人敬畏。他的足跡遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠以及無數的歷史名城，并以其曠日持久的、史詩般的孤寂之旅，在影像中凝聚了人類靈魂與自然交流間最初的信奉。

“生于內心，印于影像”成為了閔奇恩一直以來的藝術信條，感情和情緒像河流一般流淌在他的照片中。

讓我們一起跟隨阿諾·拉菲爾·閔奇恩的自拍照，感受他的內心世界吧！