長達11米的巨幅山水畫《直上浮云》、巨幅花鳥畫《又是一年荷塘月色》，以及描繪上海都市風光的《都市之光》等，在上海海派藝術館巨大的展廳一一鋪陳開來，呈現出藝術創作的萬千氣象。

6月15日，“韻納萬境”樂震文、張弛藝術展在上海海派藝術館正式開幕。此次展覽是兩位畫家在去年國家畫院《山河回聲》展覽的呼應與對話，也是海派藝術館推出的首個伉儷藝術家聯展。

長達11米的巨幅山水畫《直上浮云》

展出現場

走進海派藝術館一樓展廳，但見青山巍巍，云起疊嶂，險峰崢嶸，清泉松韻，霽月荷塘，以及都市風光，蘇河春曉，萬景千物，一一都納入畫家筆底。無論是長達11米的巨幅山水畫《直上浮云》，七米多的《云起疊嶂》，11米多的巨幅花鳥畫《又是一年荷塘月色》，還是描繪都市題材系列巨幅畫作，都呈現了這對伉儷藝術家筆底的萬千氣象。

據海派藝術館介紹，此次展覽共展出了樂震文、張弛這兩位藝術家在不同時期的代表性作品108幅（其中樂震文60幅，張弛48幅）。

在當代上海，樂震文與張弛可稱“畫壇比翼鳥”，同在藝術領域的這對夫婦倆情投意合，他們的藝海生涯亦相互交融。伉儷情深的他們數十年來在探討中國傳統筆墨的同時，受到日本藝術及現代藝術的影響，又摸索出一條屬于他們山水畫形式體系的新技法。

上海海派藝術館展出現場

展覽開幕現場

樂震文，上海文史研究館館員，中國美術家協會會員，上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長、教授，民建上海市委文化藝術委員會主任，上海覺群書畫院院長，上海中國畫院兼職畫師，原上海書畫院院長。張弛，上海書畫院畫師，上海覺群書畫院畫師，中國美術家協會會員，中國女畫家協會常務理事，中國詩書畫研究會上海分會常務理事，東京海派書畫院副院長，華東師范大學美術學院客座教授碩士生導師。樂震文以其獨特的藝術視角，巧妙地將傳統與現代藝術融合，不斷探索中外文化交流的新維度。張弛師承陸儼少，同樣在山水畫領域深耕細作，擅長用細膩的筆觸捕捉自然的瞬間美，用筆法詩意的水墨與城市景點交融、碰撞。

據主辦方介紹，他們的作品以俯視為基本觀察角度，擅長利用長焦鏡及遮幅式鏡頭所形成的寬廣畫面感，以適應其超寬巨幅所營建的全景式山水。這種視覺現代性，也受到日本畫作的影響，使得畫面既有視覺中心，又有強烈的視覺延伸感。此前，張弛的巨幅大作《蘇河春曉》和樂震文的《山高水長》分別在上海的世界會客廳陳列，一幅長413cm，一幅長430cm。

樂震文、張弛作畫現場

“這次展覽更多的是追求韻味。其實畫到一定程度，就是概念了。概念的成熟與否，深度如何，會充分體現在作品中。技術、技巧性的問題相對觀念來說要好做得多，受過正確正規訓練過的人，掌握一門技巧就像掌握駕車技術一樣，相對容易一些，而要讓這些技術隨著你的思維任意馳騁，天馬行空的話，那就要看掌握這門技術的人的綜合程度了。我不知道這張畫畫出來會是什么效果，可能我的追求已有一定的規則，但每次起筆，都是從‘無知’開始，從無定式開始，通過過程漸漸清晰起來。藝術精神的美感遠勝技術的美感，當技術被精神所驅使時，這種合二為一的互相交融的美感，實在是很動人的。”樂震文在現場對澎湃新聞說。

張弛《都市之光》  240cm×115cm×3   2024年

張弛從2009年開始創作第一幅世博長卷《海上攬勝》，至今已經十五年了，對于近幾年的上海都市系列創作， 張弛說：“其實最近畫得比較抽象的城市建筑就是我家窗外的風景。當時接到任務后說不能畫具象的、不必拘泥于標志性上海建筑匯集，盡量有一種別開生面的新境界。我很迷茫，實在不知道怎么畫，久久地望著窗外發呆，突然一縷霞光照射在蘇州河邊的高層建筑上金光燦燦，遠處的上海中心大廈和環球金融中心在陽光下熠熠閃爍，奇妙無比。我趕緊用手機拍下了這神奇的一刻，那我就這么畫吧，于是用淡墨很隨性地畫了一部分似像非像的建筑，傳統的畫法不時地出現，但馬上覺得不協調。要別開生面，就不能用老方法，不能墨守成規……靜下心來，慢慢體味，這些鋼筋水泥的玻璃幕墻，也是有生命的，高樓也是自然的一部分，在大氣的籠罩下、在時間的推移中，它們變幻莫測、巍峨莊嚴，只是改變了形態的山巒而已。隨著朝晨暮夕、風霜雨雪、四季的變化給我們的感受一直是不相同的，放棄固有的概念，帶著平和寧靜的心態，我們居住在繁華的都市，同樣可以感受到在山區才能領略的氣象。人、城市、自然之間也有了和諧平衡的狀態。我家住在蘇州河邊的高層，窗外雖然是同一個景色，但一直給我驚喜、意外和靈感，蘇河灣太美了！所以說觀察者帶著什么樣的心態去觀看，就會給人帶來不一樣的感受，這是我想傳遞給觀眾的信息。”

張弛 《都市隨筆系列》 展覽現場

展出現場

展出現場

此次展覽的學術主持、華東師范大學美術學院院長張曉凌說：“今天看了樂震文、張弛的展覽，我有一個很深的感受，那就是他們承接了古人的自然觀、山水觀，以目識心記的方式完成了山水圖像的意象性建構，這一點極為重要。我覺得，可以借兩位藝術家的展覽來反思一下當下的寫生觀。現在的寫生，基本上是視覺層面的再現。以現在的科技條件，再去畫這種寫生，沒有任何意義。說到底，泛濫的寫生只能證明畫家創造力的衰退。兩位藝術家展覽的意義在于，重申了寫生的真正價值。在兩位藝術家新筆墨體系里，我讀到了家國情懷；通過兩個藝術家的作品，可以看到藝術的本質是救贖性的。”

樂震文《天游自絕塵》 90cm×97cm   2024年

樂震文 《風吹山帶  似濃還淡》 97cm×179cm   2024年

樂震文《又是一年荷塘月色》局部

樂震文和張弛在上世紀80年代曾先后赴日發展，在日本的歲月里，他們分別舉辦個人畫展，日本繪畫的形式美以及人與自然的表現方式等，也對他們的創作產生了影響。樂震文、張弛的好友，日本根津美術館理事、學習院大學文學部教授島尾新專程來到開幕式現場，他說：“二十多年來的交往，樂震文和張弛兩位藝術家樸實無華的處事、誠實守信的人品，是我最信任的兩位中國畫家。他們在中國和日本的水墨畫界交流中也發揮了重要作用。加深了與日本水墨畫家的交流，互相影響。”

開幕式現場

在展覽開幕式上，上海市美術家協會副主席、上海海派藝術館館長李磊致歡迎辭，此次展覽學術主持、華東師范大學美術學院院長張曉凌、上海博物館原館長陳燮君等先后致辭。上海西區文化傳媒發展有限公司總經理、上海海派藝術館執行館長張建華代表海派藝術館接受藝術家樂震文、張弛作品捐贈，并為他們頒發收藏證書。

上海西區文化傳媒發展有限公司總經理、上海海派藝術館執行館長張建華（右1）代表海派藝術館接受樂震文、張弛作品捐贈

此次展覽由上海市文史研究館、中共上海市閔行區委宣傳部、上海市閔行區文化和旅游局指導，上海海派藝術館主辦，上海覺群書畫院、上海西區文化傳媒發展有限公司承辦。展覽將持續至7月7日。