原作者：范健泉

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最近蘇州吳文化博物館策劃了“新九州”系列展覽，依次陳列古代“九州”各階段的代表性文化，一隅之間就可飽覽各地文化遺存，讓人期待。其中首個展覽為“定州”展，其中的“緙絲”與兩地頗有淵源，一下子抓住了眾人的目光。

有學(xué)者研究發(fā)現(xiàn)，緙絲技術(shù)來源西亞的“緙毛”技術(shù)，今日在埃及、法國等地仍有保留，通過草原民族逐漸在唐代左右傳入漢地。緙毛技術(shù)與中國的蠶絲碰撞后，很快產(chǎn)生美妙的化學(xué)反應(yīng)，誕生出緙絲這項技藝。中國人的耐心與深厚的審美傳承，在緙絲這種載體上得到淋漓盡致的展示。因為定州地處華北平原，太行山東麓，沃野千里，內(nèi)有桑蠶之利，北臨蒙古草原，與游牧民族接觸方便，是中古時期北方重要的商貿(mào)集散地，所以西來的緙絲技術(shù)最早在定州落地。

緙絲的得名，傳統(tǒng)理論認(rèn)為從上方俯瞰緙絲作品，其不同色彩的緯線之間相互斷絕，“承空觀之如雕縷之像”，猶如刀刻。但此說可能也有穿鑿附會之嫌疑，觀察緙絲實物，絲線之間聯(lián)系致密，斷隔痕跡并不明顯，且緙絲又有“克絲”或“尅絲”等別稱，筆者懷疑此名稱乃外地傳入之時的音譯名稱，一如FORD汽車翻譯為“福特”，本身與“刻”字無甚關(guān)聯(lián)，故一藝多名，發(fā)音卻都近似。

△ 緙絲是織造工藝中的一種。所謂織造是指將經(jīng)、緯紗線在織機(jī)上相互交織成織物的工藝過程。緙絲這一品種則指以生絲作經(jīng)線，各色熟絲作緯線，用通經(jīng)回緯方法織造。圖源：央視新聞

中國絲織品種類繁多，大多采用“通經(jīng)通緯”的織法，即所有緯線必須通過全部經(jīng)線。緙絲卻采用“通經(jīng)斷緯”的織法，以本色絲線作為經(jīng)線，再配以各色彩絲作為緯線，緯線無需貫穿經(jīng)線，而是通過局部回緯的方式織制，展現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)效果。

緙絲《五星出東方利中國》作者 王鵬巍、薛璐

緙絲的技術(shù)原理并不復(fù)雜，但需要極高的人工成本與高超的技藝輔佐，從一誕生就注定只能被皇親國戚、豪門大族消費。緙絲藏頭收尾，圓融如一的技術(shù)特征又天然與中華民族含蓄內(nèi)斂的審美傾向相互契合，有很高的接受度，堪稱中國古代的頂奢，乃至有“一寸緙絲一寸金”的說法。

后來宋金交戰(zhàn)，定州因為處在前沿重地，飽受兵火侵襲，其緙絲技術(shù)逐漸衰弱，使工藝火種南傳江南。蘇州工匠憑借“無中生有”，生絲作畫的技術(shù)，而在全國各地脫穎而出，讓吳地成為緙絲生產(chǎn)中心。從南宋開始，他們便以梭代筆，將實用性的絲織布匹轉(zhuǎn)化為純欣賞的仿名人畫作，把商品變成藝術(shù)，成為最頂級的奢侈品，深受皇室貴族和文人雅士的青睞。

緙絲《謝安賭墅圖》 宋 臺北故宮博物院藏

蘇州緙絲的發(fā)展并非一帆風(fēng)順，隨著社會的變遷，上下起伏，時而被人追捧升到云端，時而無人問津沉入谷底，載起載浮，興衰更替多次。緙絲藝人們通過創(chuàng)新技術(shù)、細(xì)化分類、增加潛在客戶、強化培養(yǎng)體系等方式，讓緙絲在蘇州得到傳承與發(fā)展，涌現(xiàn)出無限生機(jī)。

緙絲《牡丹圖冊頁》朱克柔 南宋 遼寧省博物館藏

緙絲的興衰歷程，不僅是一段工藝技術(shù)的演變史，更是中華民族文化自信與傳承的縮影。八百年的興衰史，見證了緙絲藝人的韌性與智慧，也為打造中國特色的奢侈品牌，提供參考經(jīng)驗與思想啟迪，也為蘇州與定州之間的文化交流架起了一道橋梁。

1.

南北歸一的蘇州緙絲

定州是中國緙絲藝術(shù)的發(fā)祥地。北宋宣和年間，藝人把緙絲與書畫相結(jié)合，使得定州緙絲達(dá)到鼎盛。宋人莊綽在《雞肋篇》記載道：

定州織刻絲，不用大機(jī)。以熟色絲經(jīng)于木棦上，隨所欲作花草禽獸狀。以小梭織緯時，先留其處，方以雜色線綴于經(jīng)緯之上，合以成文，若不相連。承空視之，如雕鏤之象，故名刻絲。

“隨所欲作花草禽獸狀”是定州緙絲最大的特點。憑此，它成為絲織中的繪畫。“合以成文，若不相連”表明緯線與經(jīng)線相交之處，留下短痕，宛若尖刀刻鏤，賦予了緙絲作品以立體感和藝術(shù)張力。

合花線（合色線）長短戧緙示意圖

圖源：央視新聞

沈子蕃是定州最出彩的緙絲藝人。早在隋唐年間，沈氏先祖將西域緙絲技藝帶至中原，并在河北定州孟家莊扎根。沈子蕃不僅承襲了家族的傳統(tǒng)，更以書畫為藍(lán)本，將高雅古樸的織物與生動傳神的圖案巧妙結(jié)合，開辟出全新的制作方向。

在故宮博物院的藏品中，沈子蕃的緙絲名作《梅花寒鵲圖》以其卓越的藝術(shù)成就，被列為十大鎮(zhèn)館之寶之一。這幅作品不僅包含了他的心血與智慧，更是定州緙絲藝術(shù)的瑰寶。

緙絲《梅花寒鵲圖軸》 沈子蕃 宋 故宮博物院藏

定州緙絲的繁榮景象，只持續(xù)至北宋末期。隨著金兵的入侵，大批定州緙絲工匠南遷，為江南絲綢業(yè)注入活力。當(dāng)時南京、蘇州、杭州乃至南通等城市的絲織工匠，都得到了定州緙絲藝人的指導(dǎo)。時光飛逝，蘇州最終成為緙絲藝術(shù)的中心。其他地方的緙絲技藝因種種原因逐漸沒落，甚至面臨傳承斷絕的危機(jī)。

在定州緙絲南傳的過程中，女藝人朱克柔做出了巨大貢獻(xiàn)。她是南宋高宗時期的緙絲藝術(shù)家，從時間上推算，其作品可能受到沈子藩的影響。她不僅完美繼承了定州緙絲“隨所欲作花草禽獸狀”的傳統(tǒng)技法，更融入了宋代宮廷院體畫。朱克柔的作品，構(gòu)圖簡潔，色彩富麗，具有極高的觀賞價值，更符合當(dāng)時上流人士的審美。通過自身的探索，朱克柔為蘇州緙絲發(fā)展趟出了一條新路，確立了以欣賞品為主，實用品為輔的發(fā)展路線。

緙絲《蓮塘乳鴨圖》 朱克柔 南宋 上海博物館藏

緙絲南傳之時，不是一開始就選擇了蘇州作為落腳點，而是四面散開，隨處生根。例如與蘇州一江之隔的南通，南宋時期也有過產(chǎn)出緙絲為皇家所用的記載，說明其當(dāng)時的水平也已不低。畢竟蠶絲不是稀罕物，哪里有緙絲工匠，哪里就有高水平緙絲。

蘇州以深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)氛圍，為緙絲的發(fā)展提供沃土。緙絲需依托書畫底本來創(chuàng)作，蘇州文人雅集，繪畫藝術(shù)蓬勃發(fā)展，為緙絲的創(chuàng)新提供了大量樣稿。例如吳圻、朱良棟等蘇州匠人，采用唐寅、文徽明等人的畫稿為藍(lán)本，把藝術(shù)糅合到手工中，創(chuàng)作出富有文人審美情趣的緙絲欣賞品。

緙絲《秋山詩意軸》 沈子蕃 南宋 臺北故宮博物院藏

除此之外，統(tǒng)一的市場和便捷的交通網(wǎng)絡(luò)幫助蘇州緙絲制品暢銷全國，甚至出口海外。社會學(xué)中的“馬太效應(yīng)”證明，占有優(yōu)勢的一方往往能夠獲得更多的關(guān)注、信任和投資。蘇州憑借交通與市場雙重優(yōu)勢，得到各地藝人青睞，成為名副其實的緙絲中心。

緙絲在扎根蘇州的同時，卻在定州遭遇了挫折。其背后的原因頗為復(fù)雜，定州緙絲曾作為珍貴的貢品，專為宋遼皇親國戚所享用。兩宋動亂期間，新入主的金國皇族對緙絲藝術(shù)卻并不青睞。失去了主要客戶的支持，定州緙絲技藝逐漸在當(dāng)?shù)厥鳌?/p>

《黃色緙絲云蝠壽袷袍》 清乾隆 清宮舊藏

與此相對照，蘇州緙絲不僅維持了傳統(tǒng)的客源，繼續(xù)為南宋皇族提供服務(wù)，同時也拓寬了市場渠道，將目光投向了日益富裕的市民階層。在王朝更迭和上層客戶結(jié)構(gòu)發(fā)生巨變的特殊時期，蘇州緙絲依靠民間市場的力量，頑強地生存下來。

1969年，定州市靜志寺塔基地宮發(fā)掘出眾多絲織品的殘片，經(jīng)過專家鑒定，確認(rèn)為宋代緙絲。為延續(xù)傳統(tǒng)技藝，定州特意從蘇州聘請國家級緙絲大師，教導(dǎo)當(dāng)?shù)啬贻p人，讓這項技術(shù)又重新回到了定州。這也是為什么蘇州緙絲曾經(jīng)是定州緙絲的徒弟，但蘇州緙絲技藝2006年作為全國第一批被列入“國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄”的傳統(tǒng)技藝，定州緙絲卻要在2021年第五批入選。

元集繪冊 《緙絲翠羽秋荷》 宋 臺北故宮博物院藏

歷經(jīng)八百年的風(fēng)雨變遷，緙絲藝術(shù)仿佛完成了一次時空的穿越，從蘇州回到了它的發(fā)源地定州。如此失而復(fù)得的技術(shù)傳承路線，不禁讓人想起了金庸先生在小說《天龍八部》中塑造的經(jīng)典形象“慕容復(fù)”。

他在書中常常自稱是大燕國的皇室，一生都在做著恢復(fù)故國的努力。他口中的大燕國，曾經(jīng)的首都就在定州，而慕容復(fù)卻被設(shè)定為出生在姑蘇城的燕子塢。不知道金庸先生在安排這段情節(jié)時，是否參考了當(dāng)年沈子蕃由定州遷居蘇州的史料？小說終了，慕容復(fù)發(fā)瘋癲狂，終究未能實現(xiàn)夢想。來自他家鄉(xiāng)的緙絲，卻是借著蘇州這盞油燈，又將技藝重新傳回了定州，堪稱奇妙，引人喟嘆。

2.

別具特色的蘇州緙絲

蘇州緙絲有八百多年的歷史。歷經(jīng)時光的淬煉，逐漸形成男女同業(yè)、緙繪結(jié)合以及題材包羅萬象的特色。

緙絲屬于絲織技藝，傳統(tǒng)上被認(rèn)為是女性的領(lǐng)域。在現(xiàn)實的蘇州緙絲行業(yè)中，從業(yè)者的性別界限已被打破，男女皆有涉獵，且在掌握高端技藝的群體中，男性占據(jù)了多數(shù)。這一現(xiàn)象背后的原因頗為復(fù)雜，可以歸結(jié)于緙絲技藝的高附加值，以及其創(chuàng)作過程中對絲織與書畫藝術(shù)融合的高要求。

《蠶織圖卷》（局部）梁楷 南宋 東京國立博物館藏

緙絲是中國古代非常貴重的奢侈品，多被用于收藏與觀賞，具有高附加值。加上緙絲非常耗費時間，常常一年都不能出一件作品。恰好緙絲以易于學(xué)習(xí)上手著稱，為了盡快完成作品，拿到高額回報，男女之間會輪換操作織機(jī)，以此保證體力與效率。而且緙絲技術(shù)源自西北少數(shù)民族，男女都從事編織。受其影響，北方的緙絲從業(yè)者有大量男性，沈子藩就是其中典型。蘇州民眾在接收定州緙絲技術(shù)的同時，也形成男女同業(yè)的觀念。

緙絲《秋實圖》作者：馬惠娟

緙絲以書畫為藍(lán)本的創(chuàng)作模式，也有利于男性從業(yè)者。以欣賞為主的緙絲，要求從業(yè)人員具備良好的繪畫基本功。男性可以與文人畫家當(dāng)面交流技法心得，比起只能在深閨中自學(xué)的女性，占有太大優(yōu)勢。故此在歷史上留下姓名的緙絲藝人多為男性。

除了男女同業(yè)外，蘇州緙絲還緙繪結(jié)合，擅長用顏料或毛筆彌補作品的缺憾。這種方法不是蘇州首創(chuàng)，卻是依靠蘇州發(fā)揚光大。它始于宋，用微描補完作品，興盛于明清，幾乎到了無補筆不緙絲的地步。這種技術(shù)在明清大興，很可能與明代興盛的斗彩瓷器有關(guān)。

《斗彩三秋杯》明成化 故宮博物院藏

斗彩需兩次燒造，先用高溫將器物燒成青花瓷，接著在表面二次施彩，經(jīng)低溫?zé)Y(jié)，令瓷器變得絢麗多彩。緙絲的補筆類似于二次施彩。隨著斗彩的流行，緙絲中的補筆也越來越多，越來越大膽。

緙絲工藝以卓越的可塑性、機(jī)動性與適應(yīng)性而著稱，它能夠織造出各式各樣的裝飾圖案，以及風(fēng)格迥異的繪畫作品。但緙絲高昂的價格決定其作品以吉祥如意、欣賞收藏為主，題材主要分三類，書畫作品、吉祥紋樣與佛經(jīng)佛像。

自南宋以降，緙絲織品逐漸轉(zhuǎn)向以純粹的審美價值為主導(dǎo)，專注于繪畫與書法的藝術(shù)表達(dá)。工匠們在挑選畫稿時極為審慎，以院體畫為藍(lán)本，汲取其精髓。清代書畫鑒賞家卞永譽評價道：

宋緙絲仙山樓閣，文綺裝成、質(zhì)素瑩潔、設(shè)色秀麗、界畫精工、煙云縹緲，絕似李思訓(xùn)。

緙絲《仙山樓閣冊》宋 臺北故宮博物院藏

宋緙絲仙山樓閣是一幅宋代緙絲作品，作者未知，收藏在臺北故宮博物館。李思訓(xùn)是唐代畫家，擅長山水、樓閣、花木及走獸等，被明人董其昌尊為“北宗”畫派之祖。將緙絲作品比喻為“絕似李思訓(xùn)”，表明工匠對書畫理解極為深刻，甚至本身就是書畫大家。

緙絲發(fā)展為純欣賞的工藝品后，也帶有了裝飾作用。除了摹緙書畫外，吉祥紋樣亦成為其不可或缺的主題之一，以此迎合人們在審美享受之外，對吉祥寓意的深切渴望。其中的佼佼者當(dāng)屬萬歷皇帝的龍袍——“紅緙絲十二章福壽如意袞服”。它的前后襟、左右兩側(cè)橫擺及衣袖之上，共繡有十二團(tuán)龍紋。團(tuán)龍之下，壽山福海的圖案以波浪翻滾之勢呈現(xiàn)，而上方則有流云繚繞，營造出一種祥云瑞氣的氛圍。

紅緙絲十二章福壽如意袞服（復(fù)制品） 明 出土于北京昌平十三陵的明神宗定陵 圖源：@卡拉·蔡

中國民間興盛的信仰活動，也為緙絲提供了豐富的題材，其中佛經(jīng)佛像占主導(dǎo)。織者多為擁有質(zhì)樸情懷的農(nóng)村婦女，同時她們又是虔誠的佛教信徒，在創(chuàng)作的過程中，往往以自己的切身感受來理解佛教教義，通過利用佛教題材來抒發(fā)自己的感情。在此心態(tài)下，緙織作品必然務(wù)求精良，殊加精制。

緙絲《八仙祝壽圖》宋 臺北故宮博物院藏

蘇州緙絲接受定州傳承，形成男女同業(yè)的特點，更是涌現(xiàn)出吳圻、朱良棟等男性大師。它又將緙繪結(jié)合的技術(shù)發(fā)揚廣大，形成自身的特色。其題材以書畫為主，融合了中國傳統(tǒng)文化的精髓，每一件作品都具有獨特的文化內(nèi)涵。這些特點使其成為了中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分。

3.

社會活力的風(fēng)向標(biāo)

身為奢侈品的蘇州緙絲，無法擺脫隨波逐流的命運。經(jīng)濟(jì)上行時，人們的收入水平提高，購買力增強，對未來收入的預(yù)期較為樂觀，從而更愿意購買奢侈品，以此展現(xiàn)自己的社會地位和經(jīng)濟(jì)實力。經(jīng)濟(jì)下行時，人們的收入和購買力下降，傾向于減少非必需品的支出，奢侈品往往是首當(dāng)其沖的削減對象。蘇州緙絲是最頂級的奢侈品，其數(shù)量與質(zhì)量更是與經(jīng)濟(jì)息息相關(guān)，堪稱社會活力的風(fēng)向標(biāo)。

緙絲《孔雀圖》宋 臺北故宮博物院藏

早在兩千多年前，古人就看透了奢侈品的本質(zhì)，西漢名臣晁錯有“珠玉金銀，饑不可食，寒不可衣，然而眾貴之者，以上用之故也”的論斷，金銀珠寶餓了不能當(dāng)飯吃，冷了不能當(dāng)衣穿，是上層追捧出來的產(chǎn)物，沒有實際效用。同樣的，明代人張習(xí)志對蘇州緙絲也有類似的見解，他在朱克柔《牡丹圖》上記述道：

克絲作盛于唐貞觀開元間，人主崇尚文雅，書畫皆以之為標(biāo)帙，今所謂包首錦者是也。宋仍之。靖康之難，多淪于民間，好事者見光彩絢爛，繢如精致，雖繪事所不逮，遂緝成卷冊，以供清玩。元人尤工之，有裁為衣衾者。我圣祖見其似作淫巧，始禁之，而人間乃為罕物矣。

“人主崇尚文雅”正是緙絲發(fā)展成奢侈品的原因。“靖康之難，多淪于民間”“以供清玩”，表明南宋時期緙絲轉(zhuǎn)變成純欣賞的仿名人書畫作品，實用性大為減少。在大家印象中，南宋從建立到滅亡，一直面臨著嚴(yán)峻的國防壓力，無論如何都跟社會安定繁榮搭不上邊，為何卻能大力發(fā)展蘇州緙絲這類奢侈品？

緙絲《赤壁懷古》 作者 王鵬巍、薛璐

實際上南宋以海貿(mào)立國，大力發(fā)展對外經(jīng)濟(jì)，借助商貿(mào)獲取稅金良多，遠(yuǎn)超前代。在此背景下，緙絲作為中華文化的象征，在外貿(mào)中占據(jù)優(yōu)勢，成為拳頭產(chǎn)品。且極富藝術(shù)氣息的緙絲受上層士大夫歡迎，具有強勁的國內(nèi)市場。在內(nèi)外雙重因素影響下，南宋的蘇州緙絲發(fā)展到鼎盛階段。

緙絲《吉祥喜金剛軸》元 臺北故宮博物院藏

元初，蒙古貴族對緙絲工藝的偏好轉(zhuǎn)向了實用性，正如張習(xí)志所言：“元人尤工之，有裁為衣衾者。”這種轉(zhuǎn)變，使得原本以欣賞性為主的緙絲技藝逐漸走向衰退。元代后期，上層人士在漢文化的深刻影響下，其審美趣味開始發(fā)生變化。宮廷中的緙絲工藝逐漸回歸到南宋時期的審美標(biāo)準(zhǔn)，再次煥發(fā)出欣賞性的光芒。

明初倡節(jié)儉，朱元璋的出身決定了緙絲絕對屬于“淫巧”范圍，被他當(dāng)做典型的燒錢例子，除了敕制和誥命，也就是官服能用緙絲，民間則禁用。因此張習(xí)志才會發(fā)出“人間乃為罕物”的感慨。

緙絲《芝蘭并秀紈扇軸》明 臺北故宮博物院藏

然而隨著明朝中期經(jīng)濟(jì)恢復(fù)，蘇州緙絲不僅被用于帝王貴族的華服之中，還被用來精心復(fù)制名家的書畫作品，使之得以永久保存。因蘇州繪畫藝術(shù)繁榮，名家輩出，他們的畫作紛紛變成緙絲藝人的藍(lán)本，導(dǎo)致吳中緙絲的質(zhì)量與數(shù)量大幅提升，成為行業(yè)標(biāo)桿。

明代晚期，手工藝品的商業(yè)化趨勢日益顯著，這一現(xiàn)象逐漸滲透至緙絲行業(yè)之中。經(jīng)濟(jì)利益的驅(qū)動，如同一股不可抗拒的潮流，促使那些僅為應(yīng)酬而作的緙絲作品數(shù)量激增。好在蘇州畫工技術(shù)高，這種緙絲和繪畫結(jié)合的作品也不乏精工之作，可謂緙畫藝術(shù)的完美結(jié)合，反而開拓新賽道，擴(kuò)大緙絲市場。

緙絲《戲嬰圖》明 臺北故宮博物院藏

清代，蘇州緙絲迎來新的高潮。滿族對漢文化有著很深的理解。他們設(shè)立專門的緙絲機(jī)構(gòu)，投入了巨大的人力和物力資源，致力于模仿宋代的緙絲作品，更在工藝上不斷探索和創(chuàng)新，研制出一系列新技術(shù)和新品種。乾隆時期，蘇州緙絲藝術(shù)達(dá)到鼎盛，據(jù)史料記載摹緙乾隆皇帝的書法、繪畫及題字作品占據(jù)了相當(dāng)?shù)谋壤Ｔ谇鍖m珍藏的緙絲書法作品中，乾隆皇帝親筆或臨摹的作品竟高達(dá)68件，而在花卉題材的緙絲作品中，乾隆皇帝的作品或為前人題字的亦有12件之多。這里并不包括乾隆時期的其他緙絲，由此可以看出乾隆皇帝特別欣賞緙絲藝術(shù)，有計劃地組織大量人力織造。清人沈初在《西清筆記》中提到乾隆時期的蘇州緙絲：

刻絲者其原畫亦在取以相較樹石層次筆意相同，而傅色鮮艷，刻絲反盛，近來吳中工匠亦有能者。

緙絲《乾隆御筆卞和獻(xiàn)璞說》 清 臺北故宮博物院藏

“吳中工匠亦有能者”表明蘇州的緙絲工匠不僅能織絲，更懂得書畫原理，兼畫家與絲匠兩重身份。2004年，清乾隆《欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷》，以3575萬元的高價成交。17年后，它又以2.415億元的價格，創(chuàng)下緙絲作品世界最高拍賣紀(jì)錄。可見乾隆年間蘇州緙絲作品的精致與奢華。

欽定補刻端石蘭亭圖帖緙絲全卷（局部）乾隆御題詩、仿李公麟流觴圖

清代中晚期，蘇州的緙絲行業(yè)逐漸衰落，從業(yè)人數(shù)急劇減少，昔日的繁榮不再。到了民國初年，緙絲織品的市場日漸萎縮，蘇州城郊的許多緙機(jī)因市場需求的減少而被迫閑置。蘇州《明報》記載道：

戰(zhàn)前吳中操此者約百人，在此數(shù)十年中，固有因年事之增進(jìn)而死亡，其遭遇戰(zhàn)爭之逼迫而流亡者亦頗不少，今能織造者恐不足六十人，而藝人精者不過二三十而已。

緙絲《喜報生孫圖軸》宋 臺北故宮博物院藏

蘇州從全國的緙絲中心，到不足百人的織造者。回顧蘇州八百年的緙絲史，可以得出其受社會經(jīng)濟(jì)影響頗深。國家肇始，百廢待興，緙絲這類奢侈品因其繁瑣浪費而遭受壓制，等到社會恢復(fù)，百業(yè)興旺，緙絲又憑著出眾卓越的外觀，得到上層人士的喜愛，它如一葉扁舟，隨著社會興衰而上下起伏。

4.

結(jié) 語

緙絲作為一項產(chǎn)生于河北定州，興盛于江南蘇州的技藝，歷經(jīng)將近千年的傳承而愈發(fā)熠熠生輝，更是成為蘇州與定州兩座城市交流與互相幫助的見證者，不可謂是文化史上的一件奇事，蔚為壯觀。

緙絲《摹沈子蕃梨花雙鳩》作者：馬惠娟

今日的蘇州匠人為了讓緙絲產(chǎn)生更大的影響力，頗費了一番思量。緙絲所需人工浩繁，價格必然高昂，想要為一般百姓所能消費，就專門設(shè)計了團(tuán)扇之類的小件，只在緊要的地方繪制了緙絲，其余部分加以巧妙裁剪，優(yōu)雅端莊，大受市場的歡迎。

緙絲 圖源：央視新聞

除此以外，很多從業(yè)者也從緙絲的歷史中看到了頂奢的影子，逐漸興起打造出中國愛馬仕的雄心，奪回屬于中國人的奢侈品市場。緙絲技藝貌似傳承古早，但歷次市場危機(jī)中，其總能找到新的突破點，在風(fēng)浪中得以生存，例如前文所提到的結(jié)合皇家院畫、間或顏料補筆，都是順應(yīng)時事的精彩革新。但是今日的蘇州緙絲工藝，技藝多數(shù)花在繼承傳統(tǒng)，題材多以常見的花鳥、人物為主，似乎還沒有喊出屬于自己的聲音。

不知隨著國力與文化自信心的強大，蘇州緙絲行業(yè)能否恢復(fù)往日的榮光，形成新的產(chǎn)業(yè)鏈，打造出富有時代性與民族性的產(chǎn)品？屆時蘇州城內(nèi)的百姓又是否會購買？

參考文獻(xiàn)：

1. 李建亮：《論蘇州緙絲的藝術(shù)特色》，蘇州大學(xué)2007屆碩士論文。

2. 樸文英：《緙絲》，蘇州大學(xué)出版社，2009年版。

3. 郜莉：《蘇州緙絲的現(xiàn)代傳承與發(fā)展研究》，蘇州大學(xué)2014屆碩士論文。

4. 趙豐：《中國絲綢藝術(shù)史》，文物出版社，2005年版。

5. 鄭麗虹：《中國緙絲的源流與傳承》，《絲綢》,2008年第2期。

6. 嚴(yán)勇：《中國古代的緙絲藝術(shù)》，《收藏家》,2005年第7期。

7. 孫佩蘭：《絲綢之路上的刺繡與緙絲》，《西域研究》,1995年第2期。

8. 范金民，金文：《江南絲綢史研究》，農(nóng)業(yè)出版社，1993年版。

9. 王曉娟：《定州緙絲的現(xiàn)代傳承與發(fā)展——以“思本堂”為例》，《美術(shù)教育研究》,2020年第15期。

10. 繆秋菊：《蘇州緙絲文化技藝保護(hù)與傳承探析》，《絲綢》,2014年第2期。

11.《緙絲傳承人：“雕刻了的絲綢”如流淌的鄉(xiāng)愁》，微信公眾號，河北省誠心文化促進(jìn)會，2018年10月17日，https://mp.weixin.qq.com/s/y1DqKCamubSRtVvXlPXWEg