“每個時代的小說都包含著每個時代特定的對人的想象方式。我們與其談論永恒的人性，不如談論每一個具體時代里，我們如何對普遍的人性重新作出想象和講述。”

5月24日，作家、評論家、中國作協副主席李敬澤來到“南師-譯林藝文講壇”，和同學們聊了聊畢飛宇新作《歡迎來到人間》的主人公傅睿，還有“戲與曲”以及“對小說的重新想象”。

李敬澤來到“南師-譯林藝文講壇”

系列文學講壇“南師-譯林藝文講壇”（下文簡稱“藝文講壇”）由南京師范大學和譯林出版社主辦，南京師范大學文學院和“世界文學與中國當代原創文學研究暨出版中心”承辦。藝文講壇以“藝文”命名，“藝”作動詞，取其本義“種植”，寓意大學文科培育。

自2023年5月啟動至今，藝文講壇已共計舉辦十期

自2023年5月啟動至今，藝文講壇已共計舉辦十期。一年來，畢飛宇、格非、徐則臣、黎紫書、劉亮程、張旭東、馬伯庸、蘇童、阿來、李敬澤10位作家和學者先后作了精彩演講。它已然成為最受南師學子期待的文學盛宴，也逐漸成為南京這座“世界文學之都”鮮亮的文化標識。

寫：和時代簽訂“何為小說”的新契約

在李敬澤看來，這個時代的每個人在一定意義上都是世俗之神，身上都有一個超越性的神性，這個超越性的神性是以千奇百怪的形式呈現的。

而這樣無以名狀的世俗之神的存在，還沒有得到這個時代小說家的充分關注。他說，1990年代以來，我們小說家對于人的想象一直受制于“經驗”與“故事”。今天小說家需要給世俗之神賦形，或許就需要一種完全不同的藝術邏輯——戲劇性的邏輯。

“戲劇和故事有一個很重要的區別。在傳統意義上，小說是日常，戲劇不是日常，在沒有電視之前，看戲劇是需要到劇場的。這本身就是一個不日常的行為，是一種儀式，也意味著我們愿意接受了這樣一個約定，在特定的場景和儀式行為中，我們接受的不是我們生活經驗的那一面，而是在某個高處和遠處召喚著我們也呼應著我們乃至于形塑著我們的超越生活經驗的東西。”

比如電視劇《繁花》播出1-4集時，有一種聲音說1990年代真實的上海不是劇里的那個樣子，但當電視劇播到6-8集時，沒有人再追問它“真不真”了，因為經驗意義上的“真”已經被放下，大家都接受了戲劇意義上的“真”。

由此，李敬澤相信戲劇性在我們的這個時代至關重要。尤其在人類文明史上，此前沒有任何一個時代像現在這樣——戲劇本身就已經變成我們生活結構。比如朋友圈、自媒體，本身也就是在表演，而我們每天也都在觀演。“這不是一件小事，很可能從根本上更改著我們的邏輯，也更改著我們對真和假的定義。”

“總而言之，我們不要以為好的小說就應該是‘這樣那樣’的。不是的。每個時代都需要我們的小說家對這個時代作出新的約定。現在，可能確實是我們需要和時代簽訂 ‘何為小說’的新契約的時候。”

學生提問

讀：這個時代的文學生活與審美教育

藝文講壇目前已做了10期，另外做了4期青年單元，作家賈平凹為講壇題名。

在策劃藝文講壇時，南京師范大學文學院教授何平特別考慮了嘉賓的代際、民族、空間、文類、趣味、讀者群體等等，“設計中的‘藝文講壇’不只邀請寫作者和批評家，還會包括文學翻譯家、編輯家和藝術家，也會在世界范圍邀請其他語言寫作的作家，比如近期計劃中就有阿迪契等，而青年單元則希望矚目中國文學的青年力量。”

至于講壇內容，他也會和演講者交流商定，像畢飛宇和蘇童講文學鑒賞，格非、阿來、徐則臣、黎紫書講個人的文學實踐，馬伯庸講文學和歷史，劉亮程講文學和自然，張旭東講魯迅，李敬澤講今天這個時代小說的“新契約”等。

南師大本科生劉樂西表示，“面對面的精神共振”和“對不直播的堅持”或許是講壇特別的地方。“在習慣了碎片化的信息獲取方式之后，藝文講壇給了我久違的安靜坐下來聆聽另一個人說話的機會，每場講座都是幸運、特別又重要的時刻。”

此外，每一期“藝文講壇”也會通過學校微信公號的后臺留言向校外公眾招募有興趣的讀者。

藝文講壇活動現場

在何平看來，好的文學時代，不僅要有好作者好作品，還要有擁有審美鑒賞能力的好讀者，“大學文學教育，說到底要培養有好的審美鑒賞能力的讀者，尤其是師范大學，更應該如此，因為師范大學很大一部分學生最后的是要做中小學語文老師的。因此，今天與其爭論大學中文系培養不培養作家，不如先做好最本分的事，想想怎么培養好的文學讀者。”

“藝文講壇有個理想或者說小目標。”何平告訴澎湃新聞記者，“那就是——面向大學生和社會大眾，致力時代文學生活，推動國民審美教育。”