在“5·18國際博物館日”揭曉的2023年度全國博物館“十大精品”中，天津博物館“河上花：中國花鳥畫之道”入選出境展精品推介項目。

5月18日，“河上花——中國花鳥畫之道，1368-1911（歸國匯報展）”在天津博物館開幕，展覽以赴美展為基礎，展出55件/套明清花鳥畫藏品，其中八大山人名作《河上花圖》卷，長達13米的畫面部分全部展開。

展覽現場

 2023年“河上花：中國花鳥畫之道1368-1911—館藏珍選萃”分別在美國紐約華美協進社中國美術館及圣塔芭芭拉美術館展出。是天津博物館有史以來赴外文物數量最多、籌備時間最長、影響力最大的國際交流項目。自展覽啟幕以來，參觀者絡繹不絕，反響熱烈。國外參觀者在欣賞精美珍貴的中國花鳥畫真跡的同時，深深感悟到東方“寄情于物”的藝術手法和蘊含其中的中國智慧。

“河上花：中國花鳥畫之道1368-1911—館藏珍選萃”在美國的展出

為回饋國內廣大觀眾朋友，在規范做好文物保護的前提下，“河上花——中國花鳥畫之道，1368-1911（歸國匯報展）”選取天博在美展覽的55件/套明清花鳥畫藏品，囊括了明代院體畫、吳門畫派、金陵畫派、四僧、惲派、揚州畫派、海派等重要畫派、重要畫家的具有代表性的花鳥畫作品，呈現給家鄉觀眾。在人文歷史背景下，探討自然世界與中國人的日常生活和社會習俗之間的關系，講述中國畫“寓意興寄”的創作傳統及其中蘊含的“天人合一”的哲學思想和人文精神。

展覽現場

其中，作為該展靈魂的八大山人名作《河上花圖》卷，長達13米的畫面部分全部展開，畫家自題的《河上花歌》則以噴繪的形式展示在文物后方。

清 八大山人 河上花圖卷（局部）
款署：蕙嵓先生屬畫此卷。自丁丑五月以至六、七、八月，荷葉荷花落成。戲作河上花歌，僅二百余字呈正。八大山人。

畫面中，卷首繪荷花三四莖，疏疏落落。繼則繁密成片，荷莖橫斜。荷花或含苞或怒放，姿態各異，生機勃勃。后半段繪巖石蘭竹，坡石流泉。全卷起伏跌宕，渾然一體，宛若一首華美的樂章。畫家以澎湃的激情，純熟的技法作寫意荷花。筆墨交疊，濃淡互破，洇潤滲化，清氣滿紙。荷花用筆清圓，荷莖以中鋒寫出，筆力內蘊，如綿里裹鐵。坡石用禿筆枯墨勾皴，蒼潤渾厚。

清 八大山人 河上花圖卷（局部）

荷花題材在八大山人的傳世作品中占較大的比例，可見他對荷花情有獨鐘。此幅荷花，概括而傳神，筆墨縱逸蘊藉相兼，與陳淳、徐渭的寫意畫法并不雷同，可謂將中國水墨寫意技法發揮到極致，堪稱八大山人的杰作。畫幅后畫家自題行草書河上花歌。款署中丁丑為康熙三十六年（1697），畫家時年72歲。

明 呂紀 四喜圖軸

其他重點展覽還包括呂紀《四喜圖軸》、徐渭《魚蟹圖卷》、鄭燮《山頂妙香圖軸》等。

呂紀（約1439-1505），字廷振，號樂愚。鄞（今浙江寧波）人。弘治年間被征入畫院，供事仁智殿，官至錦衣衛指揮。擅畫花鳥，近學邊景昭、遠宗南宋“院體”風格而略有變化。多以鳳凰、仙鶴、孔雀、鴛鴦之類鳴禽為題材，雜以花木草石，俱有生氣。亦作水墨寫意，筆勢勁健奔放。與林良齊名。

絹本設色繪禽鳥于雪景山石、瀑流之間。作者工筆勾勒與水墨寫意融為一體，所繪的禽鳥用筆簡括傳神，栩栩如生，并頗具氣勢，坡石用斧劈皴，筆墨爽勁。繪畫受到林良寫意花鳥風格的影響。

中國民間傳說鵲能報喜，故稱喜鵲，寓意吉祥、喜事、好運。“四喜”是中國傳統繪畫中的常見題材，寓意福、祿、壽、喜的吉祥之意。

明 徐渭 魚蟹圖卷
款署：鉗蘆何處去，輸于海中神。文長。
滿紙寒鯹吹鬣風，素鱗飛出墨池空。余憎浮世多肉眼，誰解凡妝是自龍。渭寶。

 徐渭（1521-1593），山陰（今浙江紹興）人，字文清，更字文長，號天池、青藤老人等。善詩文，工書法，擅花卉、山水、人物。其繪花鳥善以水墨寫意為之，用筆狂放，筆墨變化多端，對后世影響巨大。

此卷分兩段，以一詩配一畫，是徐渭最為常見的畫面組織方法。前段繪蘆蟹，蘆草、柳葉筆法細致，松動，水墨的濃淡控制描摹出螃蟹，濃墨畫深色甲殼顯出堅硬的質地，淺墨畫出螯爪的透明質感，效果自然生動，爪尖以細勁的墨筆挑出更是點睛之筆。兩段繪畫各自獨立卻用若隱若現的水波連綴，可見作者匠心獨運。隨著水波漸密，一尾鯉魚正翻飛于浪尖，作者僅繪出上揚的魚頭和魚尾，就將魚兒即將躍出水面的瞬間凝固筆端，幾簇墨點表現出水花四濺的效果，畫面效果飛騰流動，真若有“寒腥”撲面而來。

畫家不拘泥于形似，而是以狂草、潑墨之法直接繪出物象，用筆縱意狂放，水墨淋漓，構圖簡潔。整卷以物托志，寓意深遠，耐人尋味。

清 孫杕 玉堂富貴圖軸
款署：玉堂富貴，漫士孫杕畫于吳山之余樂園。

孫杕（生卒年不詳），字子周，一字漫士，號竹癡，錢塘（今杭州）人。約活動于明末清初，與陳洪綬同時。

此圖于山石之間繪象征富貴滿堂的玉蘭與海棠，構圖典雅，筆致工細，設色濃妍，富麗堂皇。采用雙鉤廓填法及烘染法描繪花、葉的不同姿態，生動傳神，反映出畫家出色的寫生技巧。

清 樊圻 歲寒三友圖軸
款署：癸亥嘉平月樊圻畫。

樊圻（1616-1694年尚在），字會公，江寧（今江蘇南京）人，“金陵八家”之一。擅畫山水、花卉、人物。山水用筆工細，長于墨色烘染；花卉勾勒工穩寫實，設色輕淡。

樊圻的花卉畫以工筆精細勾勒見長，此件作品則有沒骨寫意之法，筆墨率逸，較為獨特。在花、石的畫法上或勾皴，或沒骨，二者自然結合，可見作者繪畫功力深厚。圖中以水墨染就的秀石形象最為突出，作者在濃重的墨塊間留以間隙，表示石塊間前后關系，足見匠心。

所繪梅花、山茶、水仙是中國傳統物候“二十四番花信風”中小寒節氣對應的花卉，因此龔賢在題句中有“別有歲寒友”的詩句。

清 冷枚 花陰蹲犬圖軸
款署：仿徐熙花陰蹲犬圖，東溟冷枚。

 冷枚（生卒年不詳），約活動于清雍正、乾隆間（1678-1799）。字吉臣，號金門外史，一作金門書史。膠州（今山東膠縣）人。焦秉貞弟子。善畫人物，尤精仕女，兼善界畫。畫法學乃師，工中帶寫，工細凈麗。是康熙時期著名的宮廷畫家。

此圖繪一只名貴小犬蜷坐在花陰之下。此小犬與《春閨倦讀圖》軸中所繪小犬幾乎完全一樣，只是在毛發的顏色上略有差異，應是照本所繪。只不過小犬在此作中以核心造型出現，毛發刻畫的更加細致入微，眼睛也繪出高光，更為傳神。畫家自言仿徐熙筆法，山石上的苔點便是以徐熙所創的“落墨法”繪出。

清 馬荃 白頭榮貴圖軸
款署：白頭榮貴。癸丑長至江香馬荃寫。

圖繪一對白頭翁棲落于桂花樹上，顧盼生情，栩栩如生。一簇芙蓉花競相開放，嬌艷嫵媚。白頭翁、芙蓉花、桂花，寓意白頭到老、榮華富貴。這種以所繪題材的諧音寓意、期盼富貴吉祥的方式，在傳統中國畫選題、立意方法中比較多見。

此圖畫法兼工帶寫，以寫意筆法繪坡石、樹干，以石青點苔。桂花雙鉤敷彩，芙蓉花為“沒骨法”，葉子則工中帶寫，葉筋以淡墨調配花青勾勒而出，色彩明艷，畫面精致。

清 鄭燮 山頂妙香圖軸
款署：身在千山頂上頭，突巖深縫妙香稠。非無腳下浮云鬧，來不相知去不留。乾隆戊寅鶴洲年學長兄正，板橋道人鄭燮寫。

鄭燮（1693-1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。乾隆年間在山東濰縣任知縣，因被誣告而罷官，后到揚州賣書畫為生，并公開張貼“筆榜”標明書畫潤金，人爭購之。鄭燮以畫竹、蘭、石著稱，傳世作品亦多為此類題材。其筆法直接取法于石濤，又從徐渭、高其佩等人處得其筆意。剪裁構圖崇尚簡潔，筆情縱逸，隨意揮灑，蒼勁豪邁。墨竹變化多端而自成一格，造型以簡、瘦為上，干枝細之又細，然細而不弱；葉少而肥，以增強竹子的蒼翠茂盛之感。書法名“六分半”，縱橫錯落，整整斜斜，如“亂石鋪街”，自成一家。

此圖以水墨畫危巖及叢生于其石縫中的蘭、竹。所畫蘭、竹均用重墨，而畫石則用淡墨，形成強烈的對比。蘭草與竹葉筆力虬勁，干脆勁爽，顯示出蓬勃的生命力。

展覽現場

得益于天津博物館去年更新的新展柜為超高透光低反射的夾膠玻璃，展陳空間更為優化，配合“見光不見燈”的燈光設計，在安全范圍內，最大限度拉近觀眾與文物的距離，還原文物細節與色彩，增強視覺感受和沉浸式觀展體驗。展示形式更加新穎。為了最大程度地利用展線，將赴美展出的全部展品展示給國內觀眾，天津博物館首次采用了將冊頁形制的藏品利用展板上墻的展示形式，為觀眾帶來更好的觀展體驗。

5·18博物館日上午，天津博物館將面向公眾推出“文博講堂”特別活動。屆時，著名美術史學者朱萬章以及國家鑒定委員會委員李凱應邀以對話訪談形式圍繞“明清花鳥畫藝術”主題進行深度學術交流。