如今，很多演繹者都在曲目方面尋求突破，除了選擇情有獨鐘的作品，名曲已經被演奏、灌錄到版本過剩也是個不容忽視的問題。其中，柴可夫斯基《第五交響曲》可說是版本過剩的“重災區”。

實在太多了！太多的唱片，頻繁的現場，對現場的挑戰尤其大，因為現場演出本身存在不確定因素，好多聽眾又已經裝了一腦子的名演。這種情況下，我們在現場還能期待真正的感動與驚喜嗎？

2024年5月10日，艾申巴赫指揮上海交響樂團呈現的“柴五”，就是一次感動與驚喜之演。我們又一次明白，偉大經典之所以熱門，本質還是其表現空間如此廣闊；但演繹者運用這樣的空間，一定要圍繞原作，絕不能在版本過剩的危機下“臆造個性”去爭取觀眾。

演出現場

上海交響樂團（以下簡稱：SSO）演出“柴五”是真正有傳統的，歷來有不少樂迷津津樂道的現場。前些年，梵志登指揮SSO演繹該作，就是精彩紛呈，夠得上名演級別。艾申巴赫帶來的全然是另一種精彩，樂隊也能在指揮的詮釋思路截然不同的背景下，呈現同樣動人的演繹。這恰恰顯明，有價值的演繹傳統勢必是圍繞作品，而非拘泥一法。

艾申巴赫表現“柴五”的視角是比較“德奧式的”，不僅因為指揮家成長于德國體系的背景，更因為他極深地矚目于老柴本人對古典交響曲風格深深的敬意。柴可夫斯基的最后三首交響曲如同三個不同的世界，彼此之間又有連貫性。經歷“柴四”中個人情感的狂熱宣泄，作曲家構思《第五交響曲》時結構的緊湊，四個樂章情境的起承轉合，都有致敬古典交響曲的意味。畢竟，老柴對于莫扎特的熱愛是他靈魂最深處的東西。再后來，“柴六”的構思又是突破傳統的。

當然，老柴汲取傳統精粹也是要表現自己的東西，而這就是艾申巴赫與SSO本次演奏的切入點。指揮家對該作的呈現，以一種簡潔貫徹始終。塑造旋律線條的簡潔，避免鋪張的“大抒情”或是刻意的彈性處理；把握各部分的速度，整體都偏緊湊，更核心的卻是追求恰如其分。艾申巴赫在此，不是用明面上的緊湊高能去推（梵志登常常就是這么干的），而是尋求一種恰當的比例，讓音樂始終有鮮明的前驅感，配合旋律的簡潔，結構內在的力量不僅被逼現出來，更提升了演繹的藝術品格。

演出現場

在節奏的脈動方面，則是追求以鮮活有力貫徹始終。哪怕在第三樂章的中段，老柴以輕盈的音樂形象同前后的圓舞曲旋律做對比，艾申巴赫也力求讓樂隊在那份輕盈中，呈現充實的音質融合有力的節奏感。SSO很好地做到了，這所需要的技巧可比夯大力度高得多。繼而，在前述幾方面構建的大框架中，演奏家們盡情揮灑自己的高能。飽滿的抒情性，音響造型的立體感，銅管的持續力與鮮明光彩等等。

當這幾個方面循序漸進地組合在一起，聽者所面對的就是一種感人的“凝練”。而古典的精神，很多就體現為千錘百煉。艾申巴赫確實塑造了SSO的聲音，讓樂隊發出偏德奧式的音響，各弦樂組的聲音松弛而有層次，色彩與質感都是溫暖的。但更絕的，無疑是大師將那種凝練的魅力貫徹到演奏的不同方面。最突出的就是旋律表現——演奏家們在細節中呈現的充沛的抒情魅力，被導入經過反復錘煉而汰去雜質的輪廓。

柴可夫斯基筆下最俘獲人心的抒情性與戲劇性，都不會因為指揮家對于局部的rubato與長線起伏的節制而失去魅力。正相反，情感刻畫的密度更高，聽者能更深地體會作品抒情外表下蘊含的力量，即老柴堅毅的一面。這樣的追求深入細節，慢樂章開頭圓號的獨奏體現得淋漓盡致。在首尾樂章的高潮迭起中，艾申巴赫與SSO更是反復顯明，凝練地塑造輪廓與節奏感，不會讓演奏家們的力量被約束，而只會令其倍增。