寫生是畫家從自然、從生活向藝術轉換的重要環節，是畫家對現實真切感受的物化，是生成畫面筆墨的基本材料。寫生水平高低不僅關乎畫家的修養，更關乎作品水準的高低。

王家訓長期的走進自然，深入生活，對人對景寫生，在實踐中將其升華為更高層次的創作。

他強調對于自然物象的觀察和認識是一個長期的、不間斷的過程。藝術創作必須有生活基礎，而寫生就是研究認識生活的一個重要手段。“搜盡奇峰打草稿”是寫生的一個重要目的，是為創作提供豐富的素材。

他寫生的目的除了積累素材，觀察自然物象，更重要的是找尋筆墨，豐富自己的藝術語言，講求自然與筆墨兼得，藝術創作才會更上一層樓。

他的山水寫生不是在用毛筆畫素描，他面對真山真水是有取舍和提煉的。他不是照搬自然，不是膠著于自然，而是寫出了生意，用筆、用意、用色無不生動。

這些作品著重展示原生態的黃土高原景觀，由于高原不似山水的起伏，從描寫對象上顯得平整，為了突出空間感，畫家將遠景與近景融為一體，窯洞、村舍、樹木、田地與高原和諧共存，不管是遠觀還是近看，都有著很深的層次性。

他講求墨中見筆，能感受到其用筆時的提按、快慢、輕重和虛實，運筆有力，頓挫自然。用真情實感去“度物象而取其真”，完成筆墨的轉換，用筆墨去完成畫面，完成了情意的抒寫，一筆一墨無不寫的是情感與內心。

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