11月底，廣州著名古琴后搖樂隊沼澤的新專輯《爭鳴》在各大網絡音樂平臺正式發布。從專輯名稱便可以看出，這又是一張富含家國歷史意蘊的專輯。早在今年6月份，筆者就于沼澤在南京歐拉藝術空間的巡演上，全程聆聽到這張專輯的現場演繹。下面結合當時的觀演體驗，談談我對這張專輯的一點聆聽感受，供大家參考。

作為沼澤的隊長，海亮一直以儒雅、謙和以及濃濃的書卷氣形象示人。演出舞臺上的海亮，話向來很少，幾乎所有情緒，都用其感情飽滿、富于張力的演奏來表達；然而即便在演出最高潮的時刻，蓄著胡須、帶著眼鏡的海亮，還是能讓人感受到一種爆發之中的內斂與克制。這或許正是多年的閱讀，賦予他的獨特性格與氣質。

每次見海亮，總是一副中式傳統裝扮，無論是在休息室，還是在舞臺上，他都跟周邊的環境，保持一種自然而然的疏離。這樣的隱士氣質，并沒有讓他成為一位特立獨行、隔絕于世的人。相反，我們在沼澤的歷張專輯里，都能聽到濃濃的歷史文化意蘊，聽到自由個體與家國變遷之間的豐富互動。

早在《滄浪星》這張專輯里，《落木》對古詩詞意蘊的借用，以及以嶺南人身份，刻畫的美妙江南景象，就讓人感觸不已；即便是《打撈星星的少年》這樣更具現代感的樂曲，也通過個體幾十年生命史的回顧與敘寫，來表達所謂人生須臾的意蘊。

而到了《一九一一》這張專輯里，沼澤以音樂來為歷史發聲的意圖，則傳遞得更加明顯。專輯恰逢辛亥革命一百周年之時推出，又直接以武昌起義的發生年份為名，四個波瀾起伏的樂章，仿佛將20世紀中國的百年變遷，完整濃縮在這一個小時左右的音樂之中。考慮到辛亥革命的發起人多為廣東人，再聯系沼澤作為廣東樂隊的身份屬性，這張專輯，理應成為眾多辛亥百年紀念的活動與作品當中，不容忽視的一種獨特存在。

而到了今年改革開放四十周年之際，沼澤又將自己新推出的專輯，命名為“爭鳴”。這一名稱，源自海亮在森林里錄音，演繹“百鳥爭鳴”故事的創意。沼澤把“爭鳴”作為描述與再現當代中國幾十年變遷的關鍵詞，是非常準確而敏銳的。

在長達近一個小時的《爭鳴》演奏過程之中，沼澤對于樂曲編配的層次感和豐富性，讓聽眾仿佛在觀賞一部沒有影像的電影，在暢讀一本沒有文字的巨著。起初，慢慢豐富的編曲元素讓氛圍漸起，接下來，旋律從沉重清晰的鼓點聲，引入樂章的開啟。海亮開始用琴弓拉弦，仿佛碼頭號角聲悠然響起。再往下，樂章以輕快的節奏繼續前行。簫聲在此時恰如其分地引入，輕快悠揚。緊接著是電聲漸起，逐漸蓋過簫聲，音樂漸成暴風驟雨。此時的海亮用琴弓激烈拉弦，隨即，電子節拍聲響起，簫聲在此時再起，更顯深沉。音樂繼續悠然前行，宛如一曲樸素頌歌。頌歌之后，節奏漸弱，節拍再起，簫聲肆意，剎那間，江湖大隱氣象托盤而出。音樂氛圍隨即再入幽暗，鼓點干打，少有應和，一種思想激烈碰撞的意象清晰顯現。轉眼間，音樂意境又變得迷離晦暗，仿佛完全出世，直至氣若游絲。此時樂風一轉，激烈鼓點聲再起，進行曲的節奏開始。隨后，音樂節奏再一次顯現悠揚，慢中漸快，古琴由彈轉拉，鬧中又聞簫聲。此時的簫聲仿佛超然世外的隱士，獨守清醒姿態。就在此時，海亮開啟了余音繞梁的人聲長嘯。就這樣，音樂進入最高潮。海亮開始模仿鳥語。一陣喧囂熱鬧之后，一切重歸于寧靜。如果說6月份的現場演繹中，鳥語是由海亮的人聲模擬的話，那么在最新發布的專輯當中，沼澤在森林這番天然的混響中，一并錄入了不時響起的鳥鳴，其音樂的層次感更加豐富。

當時的現場聆聽過程中，我印象最深刻的有三點：第一，是樂章編配與時代歷史演進的對應性。第二，是海亮對于古琴和簫這兩種樂器、三種彈法（包括吹簫、彈古琴、琴弓拉琴弦）的靈活運用，仿佛給我們呈現了三個截然不同的自我，或者三種類型化的國人形象。當電聲音樂悠然推進之時，海亮從容彈奏古琴；當電聲音樂遞進轉折之時，海亮手持琴弓，縱橫拉奏琴弦；當電聲音樂喧鬧狂進之時，海亮卻開始悠然吹簫。第三，就是在樂曲高潮部分，海亮加入的人生狂嘯的處理。

進入12月，改革開放四十周年的各類紀念活動紛至而來，而沼澤的這張新專輯《爭鳴》，相信應該是以音樂為這一時間節點發聲的最獨特的一種存在。