八大山人是中國文人畫史上的一座高峰，揚州八怪則是受到八大山人、石濤等巨大影響的中國畫史的革新派群體。明清畫壇中，八大山人與“揚州八怪”敢于沖破世俗桎梏，寄情思于山水花鳥之中，在不疏不繁、干濕濃淡中寫意抒懷。

當八大山人“相遇”揚州八怪，又會有著什么樣的對話與感受？澎湃新聞獲悉，由南昌市文化廣電新聞出版旅游局指導，八大山人紀念館、揚州博物館主辦，無錫博物院協辦的八大山人對話系列“眾山皆響——對話揚州八怪研究展”于2024年4月29日在南昌八大山人紀念館正式對外展出。此次展覽以明清26位書畫家的作品為載體，展出文物共計92件（60件套），其中一級文物8件，共分“筆簡且形具”“借古以開今”“我自有我在”三部分。

展覽采用將八大山人的作品與揚州八怪的作品并列而掛的“隔空對話”，讓觀者能直接通過作品的對比找出八大山人與揚州八怪之間的淵源與影響。

“眾山皆響——對話揚州八怪研究展”序廳局部

八大山人紀念館館長周曉健在開幕式上發言

據八大山人紀念館館長周曉健介紹，這一展覽也是繼前幾年八大山人系列對話展“回望傳承——故宮典藏特展”、“渾無斧鑿痕·對話齊白石——北京畫院典藏作品展”等對話系列展的延續，“這一系列展覽可以說都是學術準備，為2026年的八大山人誕生400周年的大型策劃做準備?！?/p>

展覽的展品由揚州博物館、無錫博物院、八大山人紀念館三家機構提供，共計 92 件（60 件套）文物，其中一級文物 8 件。展覽分為“筆簡且形具”“借古以開今”“我自有我在”三部分。呈現了八大山人的代表作品、明清書畫藝術家沈周、王偕、文徵明、文彭、朱多炡、惲壽平、羅牧、牛石慧等的作品。揚州八怪及海派名家包括金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔、華喦、閔貞、李葂、陳撰、邊壽民、楊法、虛谷等。

主辦方之一的揚州博物館負責人表示，這一展覽明年將移展至揚州，在揚州再讀八大山人對揚州畫派的影響。

南昌八大山人紀念館，八大山人的梅花與金農的墨梅并列展出  澎湃新聞 圖

展出現場

八大山人，原名朱耷，中國文人寫意畫大師。跌宕起伏的人生經歷造就了他獨特的藝術風格，其書畫作品不同流俗、銳意創新，富有鮮明的個性特點，使他在中國畫壇上獨樹一幟。八大山人晚年曾以賣畫為生，徽商黃研旅、程浚、李松庵等將八大山人的藝術作品帶到徽州、揚州等地，使其畫作與藝術風格廣為流傳，甚至出現了一種競相模仿八大山人畫作風格的現象。八大山人的寫意之風與石濤共同影響了揚州人對文人藝術的審美情致，促成了揚州八怪在藝術史上的劃時代輝煌。

展出的八大山人像

清初，揚州地區是當時的經濟文化中心，匯聚了大量的書畫家，重要人物有李鱓、高鳳翰、汪士慎、高翔、金農、羅聘、陳撰、李方膺、黃慎、閔貞、華嵒、邊壽民、李葂等。光緒十一年（1885），汪鋆在《揚州畫苑錄》中提出“怪以八名”，后有清末凌霞作《揚州八怪歌》。至于“八怪”何意，眾說紛紜。“八”實為虛指，重點在于“怪”。在揚州八怪刪繁就簡、領異標新的作品中可窺見其“怪”——他們是一個以疏離“正統”派藝術為趨向的畫家群體。當時，中國畫壇上，以“四王”為首的“正統”畫派為主流，而揚州八怪不欲墨守成規，在繪畫中另辟蹊徑。他們豐富繪畫題材，革新繪畫技巧，推動大寫意水墨畫進一步發展。革新派畫家們猶如一座座高峰屹立于中國畫壇，他們用藝術語言發出時代的聲音，這聲音在群山中回蕩，振聾發聵。展覽名“眾山皆響”即立意于此。這是一種境界，是精品匯集、名家薈萃。八大山人和揚州八怪的藝術作品匯聚一堂，引領觀者超越時空，同入超然之境。

此次展覽的第一部分“筆簡且形具”板塊介紹與八大山人同時期的書畫家以及其藝術淵源，講述明清藝術思潮，呈現的多是簡筆之作，包括沈周《枯木鸜鵒圖軸》、八大山人《孤松圖》以及文徵明、文彭、朱多炡、惲壽平、羅牧、牛石慧等的畫作。

文人畫家把繪畫看作寄懷遣興的工具，多強調繪畫的抒情作用，主張寄寓和表現畫家的幽情逸趣；因此“筆簡形具”“離形得神”“逸筆草草”便成為文人派畫家所推崇的審美趣味。八大山人和明清畫壇中“揚州八怪”等革新派畫家把詩書畫熔于一爐，重視繪畫的寫意性質和抒情作用，講究筆墨的趣味。

■沈周 枯木鸜鵒圖軸

八大山人《孤松圖》

這一部分的作品包括八大山人著名的《孤松圖》，用筆渾而厚，畫中孤松棉里裹鐵、挺拔蒼勁，輔以沉著昂揚的松針，作品惜墨如金，一氣呵成，畫面左下角有吳昌碩題跋：“八大山人畫，世多贗本，不堪入目。此幀高古超逸，無溢筆，無剩筆，方是廬山真面。嘗從遲鴻軒借讀，因題其后?！?/p>

同時展出的還有八大山人的祖父朱多炡書法，開篇即是“清絕云林不可攀”，可見其逸韻所寄。

八大山人的祖父朱多炡書法

八大山人的祖父朱多炡書法局部

朱耷 松鷹圖軸

“借古以開今”板塊中，更多地關注革新，展現明清時期書畫大家的藝術交融與靈魂碰撞。

“雙眼自將秋水洗，一生不受古人欺”的八大山人，堪稱是革新傳統的典范。揚州畫派不僅學習古人，而且主張筆墨也當隨時代。即使他們在同一個畫派內，也只是互相觀摩學習，而反對模仿。金農曾高度評價汪士慎和高翔的畫梅技巧，認為汪以繁枝見長，但他畫梅絕不步汪士慎、高翔之后塵，而是在“不疏不繁之間”自成一家。

“揚州八怪”也主張以自然萬物為師，借物抒情。他們在花鳥蟲魚、梅蘭竹石的藝術形象中寄托著自己的理想人格，有時他們還用畫跋和題畫詩來盡情地傾吐自己的喜怒哀樂，表達自己的思想情感。

這一板塊的展覽中，呈現了不少八大山人與揚州八怪畫作對比展出的現場，包括八大山人與金農的墨梅對比，八大山人與李復堂松樹的對比、八大山人與李復堂畫魚、八大山人寫竹與羅聘的對比等。

“這一板塊的對比，更見出研究性與學術性，無論是風格、筆墨、構圖，都確實可以看到揚州八怪對八大山人的借鑒與取法，讓人收獲非常大。”參加展覽的一位學者說。

八大山人與李復堂畫魚的對比

八大山人與李復堂畫松的對比

八大山人與羅聘墨竹圖的對比

羅聘 墨竹圖軸

鄭燮 幽蘭佛手圖軸

黃慎 蘆雁圖軸

八大山人筆下的魚｜

李鱓 稻魚圖軸

第三部分“我自有我在”板塊，更多體現揚州八怪藝術群體的革新之處?！皳P州八怪”之所以“怪”，就在于他們敢于大膽突破“四王”復古主義的桎梏，對創作題材進行了重大革新。揚州畫派除以梅、蘭、竹、菊為題材外，還特別喜歡畫一些為市民和勞動者所喜歡的題材，如黃慎畫乞丐和賣唱的民間藝人。他們不但在繪畫題材上進行了革新，而且敢于沖破流俗，大膽探索，開辟自己的藝術道路，能“我自用我法” 卻不為“法”役，達到“無法而法，乃為至法” 的境界。畫家一旦進入這種境界，就潑墨如云、奔赴腕底，“從心所欲而不逾矩”，進入一個創作自由的新天地。“揚州八怪”的藝術作為一種革新思潮影響了 20 世紀的中國美術。

華喦 愛鶴圖軸

虛谷 菊石雙禽圖扇頁

金農 隸書墨說軸

黃慎 麻姑進酒圖軸

展覽開幕當天，八大山人紀念館還舉辦了八大山人與揚州八怪研究特展研討會，由中國美術館研究館員鄧鋒主持，揚州大學藝術學院教授賀萬里、何香凝美術館館長蔡顯良、首都師范大學教授張鵬、澎湃新聞藝術主編顧村言、知名雕塑家王向陽、南昌大學美術系主任石力、八大山人紀念館館長周曉健、八大山人紀念館研究部主任陳薇等參加并發言。

據悉，此次展覽在八大山人紀念館展期為4月29日—8月1日。