萌生于十七世紀明清交替之際的“金陵畫派”，也稱“金陵八家”，以龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥為代表，又不僅限于這八人，還包括張修、謝成、陳卓、盛丹、蔡澤等人，為明末清初中國畫壇的重要流派。在清初畫壇上，“金陵畫派”是獨立于“四王”正統畫派之外的一個創作群體，有著相當高的藝術成就，對清代乃至民國畫壇影響深遠。12月8日，由中國美術館、南京博物院共同策劃與主辦的“金陵盛跡——十七世紀的金陵畫壇”，在中國美術館1、8、9號廳拉開帷幕。

“澎湃新聞·古代藝術”（www.6773257.com）從中國美術館獲悉，此次展覽分為“金陵先聲”、“金陵八家”、“金陵別樣”、“金陵妍麗”、“金陵余韻”五個部分，共展出兩館館藏涉及“金陵畫派”繪畫的40多位名家的81件（組）書畫精品，從董其昌、藍瑛、查士標到“金陵八家”、石濤、髡殘，再到金陵女畫家，其中不乏宗師巨匠與赫赫名跡，充分展示了金陵畫壇人物之俊彥，繪事之昌盛。展覽持續至2019年1月1日。

千巖萬壑圖》局部

中國美術館館長吳為山表示，“此次以兩館收藏的81件套經典書畫作品為基礎，梳理和展示十七世紀金陵地區的繪畫史，舉辦展覽，旨在為觀眾展開令人心動的圖卷，感受當時畫家的心象，體悟文意與古風，與古人對語，延長生命的視野，且為當代生活啟迪新意，為當代創造汲取資源。也通過這次展覽，增強兩館之間的良好互動，也是對傳統文脈的深入梳理與接續，更是對中華優秀傳統文化的繼承與弘揚。”

千巖萬壑圖》 清代 南京博物院藏

千巖萬壑圖》局部

江蘇省文化和旅游廳副廳長、南京博物院院長龔良介紹道，“此次展覽南京博物院共拿出70件套精品收藏，其中就包含14件一級品、25件二級品，這些作品都有一種清新靜謐的氣質，不染世塵，畫面中表現出落寞孤寂、清冷高雅，有很高的藝術感染力。他們取法五代、兩宋時期的傳統，以金陵的某些實景為基礎，著意詩化處理，筆墨精致細膩，成為明末清初金陵地區繪畫的主流審美。在畫法上則善于從生活經歷和山水實景中領悟創作的手法，寫實性較強。” 

明清之際的朝代更迭，使得金陵又成為政治上極為敏感且十分微妙的地區，金陵一下子涌入了許多明朝遺民，他們流連于金陵的山水草木之中，或造訪、或游歷、或定居，或客留、或鬻畫、或課徒，將個性、學養以及或積極、或消極的政治立場寓意于他們的畫作和畫題中。以致金陵的文化氛圍濃厚，繪事活躍。這些云集于金陵的畫家逐漸形成了一個人數眾多的特殊藝術群體，即“金陵畫派”。

萌生于十七世紀明清交替之際的“金陵畫派”，也稱“金陵八家”，以龔賢、樊圻、吳宏、鄒喆、謝蓀、葉欣、高岑、胡慥為代表，又不僅限于這八人，還包括張修、謝成、陳卓、盛丹、蔡澤等人，為明末清初中國畫壇的重要流派。在清初畫壇上，“金陵畫派”是獨立于“四王”正統畫派之外的一個創作群體，有著相當高的藝術成就，對清代乃至民國畫壇影響深遠。

“金陵畫派”雖師承不同，但卻有著相近的藝術意趣。在王朝更替、民族矛盾激化的社會環境中，他們大多隱居不仕，醉心于繪畫，遁跡于山林，沒有過多受到摩古之風的影響，因此，作品都有一種清新靜謐的氣質，不染世塵，畫面中表現出落寞孤寂、清冷高雅，有很高的藝術感染力。他們取法五代、兩宋傳統，寫實性較強。而且在畫法上則善于從生活經歷和山水實景中領悟創作的手法，用硬直之筆，作整飭的線條，注重筆墨的整體感，講究墨色的對比和映襯，從而成為了明末清初金陵地區繪畫的主流審美。

尤為可貴的是，他們創作的山水，往往因景、因情、因感受不同而富于變化，或蒼潤，或飄逸，或清秀。其以龔賢為首，早期空靈、淡遠，以線勾出輪廓，稍加皴擦即止；至中晚期則采用多遍反復皴染之畫法，謂之“積墨”筆法。現代著名畫家黃賓虹、李可染都從龔賢的畫法中得到啟迪。

 金陵前賢

 明末，金陵文化界以文士為其主導，既有在朝身居高位的官員，也有在野的隱士與苦讀的青年才俊。他們大多能坦然面對明末社會政治狀態，常常徜徉于山水名勝之間，以寫書作畫為娛。松江董其昌曾短暫為官南京，半官半隱，成為十七世紀初文人逸士的典型，為許多文人所效仿，所作山水畫風在文人畫家群體中影響頗大。從十六世紀末開始，各地的職業畫家為繁榮的商業文化吸引，紛紛流寓南京。而金陵本地籍的半文人半職業畫家悠游翰墨，多沉浸于明末的吳派、松江派、浙派（武林派）、新安派等的畫風之中，基本上保存著典雅的痕跡。

 金陵八家

“八家”之名，初見于康熙初年，周亮工《讀畫錄》記載，王弘撰《西歸日札》則有《善畫八大家記》流傳，后張庚《國朝畫徵錄》、乾隆十六年（1751）《上元縣志》等轉述，說法略有出入，但揭示出十七世紀中后期金陵繪畫的主流審美趣味。所謂“金陵八家”，實是對于當時金陵畫壇主要人物的總稱，因畫風相近，將之歸納一起，視為“八家”，代表者如張修、謝成、葉欣、樊沂、樊圻、吳宏、高岑、胡慥、謝蓀、鄒喆、陳卓、盛丹、蔡澤等人。他們取法兩宋院體，以金陵的某些實景為基礎，著意于詩化處理，筆墨精致細膩，成為明末清初金陵地區的一種風尚。同時，他們又善于延續明中期以來的文派特色，設色清麗，富有詩情，形成了一種典型的金陵設色風格，從而將懷舊書寫轉化成冷清的孤寂。

金陵別樣

十七世紀的中國歷經著有史以來罕見的巨變，曾為明代南都的金陵在復雜劇變的時代中，影響尤其深刻。七處、程正揆、程邃、胡玉昆、張風、髡殘、龔賢、呂潛、石濤等人構成了一連串的遺民畫家序列。與職業畫家不同，他們在明清朝代更替的背景下往往以水墨方式抒發文人思想，彌漫著一種浪漫主義的感傷情懷。他們大多追求一種特殊的復古傾向，表達了一種沉痛的文化失落感。正因為他們，金陵開始出現了一種純粹形式上的復古主義的繪畫風格。

金陵妍麗

晚明清初，市民生活發達，聲色犬馬，文人名士狎妓之風盛行，十里秦淮成為舊院別館林立之地，由此催生了詩文、書畫、曲藝相結合的青樓文化，涌現了一批能詩善畫的名妓，譬如顧眉、董白、卞賽、李香君、寇湄、馬守真、柳如是、陳圓圓等“秦淮八艷”。她們才貌雙絕，與名士交往，畫藝精進，并參與到文人的唱和之中，成為明末清初繁榮的消費文化的象征。對她們來說，繪畫既是用以謀生、競爭的手段，又是借以消除內心積慮的工具。

 金陵余緒 

十七世紀末，金陵畫壇頹勢已現。明末清初金陵畫家們的弟子或再傳弟子雖然秉承家法，但大多亦步亦趨，其畫學枯萎，畫路窄貧，畫風纖靡。而畫面氣格日漸卑弱，筆墨亦日漸疲軟，結構缺乏變化，有成績者可謂乏善可陳，高蔭（高岑子）、高遇（高岑侄）、何亢宗（高岑徒）、鄒坤（鄒喆子）、樊云（樊圻子）、鄭淮（樊圻徒）、胡濂（胡慥子）、陸逵（胡慥徒）、龔柱（龔賢子）、宗言（龔賢徒）等人，傳移摹寫，一切都在規矩之中。除金陵八家弟子外，柳堉、周璕等人獨辟蹊徑，躍出八家之囿。

談到美術館和博物院之間藏品資源的互動，吳為山館長表示，“中國美術館近年來實施的捐贈與收藏系列展、典藏活化系列展、學術邀請系列展、國際交流展系列、新年展系列等已經漸成體系。我們不僅專注于對本館藏品的梳理與推廣，更致力于推進國內外的館際交流工作，實現藏品和學術資源的高度共享，為廣大人民群眾提供更為優質的文化服務。用好藏品，不僅僅是每一個美術館和博物館圍繞自身的建設而設定，更應該建立一個加強館際資源共享的有效機制。中國美術館和南京博物院作為國家級美術館和博物館，也希望通過此次合作，對未來中國的美術館和博物館的協同發展和建設，起到示范和引領作用。”

龔良院長在為展覽撰寫的前言中也強調，“南京博物院以豐富的館藏享譽業界，其中明清書畫自成體系，頗具特色。吳門畫派、婁東畫派、虞山繪畫、金陵畫派、揚州八怪、海上畫派、京江畫派等大大小小書畫流派的典型之作，不一而舉，基本涵括明清各家各派、各種風貌，具有較強的系統性收藏。近年來，隨著館際之間資源互補、共享，交流合作的不斷加強，這些藏品不斷走出南京博物院，被國內外的博物館、美術館等文化機構引進，廣受社會各界的青睞和公眾的好評。”

據悉，展覽持續至2019年1月1日。（圖文均由中國美術館提供）