澎湃新聞獲悉，威尼斯雙年展期間，上海當代藝術館攜手意大利威尼斯國際大學（VIU）舉辦“鏡中行旅”主題展覽于近日開放，呼應第60屆威尼斯國際藝術雙年展之“處處都是外人”主題精神。本次展覽展區在威尼斯的一片環海的獨立島嶼上，試圖構建“行旅者城市——自我與外人之精神鏡像”的動態明暗雙線敘事。觀眾亦是行旅者，人們在“對鏡”與“遙望”之間，解謎城市，洞見自身。

展覽現場

展覽展區在威尼斯的一片環海的獨立島嶼上，觀眾可乘游艇航海，登島，走入建筑內部，去探索散布其間的藝術作品。這些當代藝術作品猶如“共生網絡”般被“介入”于原有建筑空間，帶著一點侵入，卻并不違和，一切都在表達：從異化到融合，從可見到無形，從有形到轉瞬即逝，反之亦然。呼應本次威尼斯雙年展“處處是外人”主題，藝術是一面鏡子，吸引觀者在鏡中行旅，映照城市，更內觀自身，洞悉“外人”，同時與自我產生連接。

展覽現場 史成棟《時空對話》與《夏日焰火》系列油畫作品

“鏡中行旅”試圖構建“行旅者城市——自我與外人之精神鏡像”，明暗雙線中完成動態敘事，通過中、意藝術家作品的非線性展陳形式和多元化的藝術語言的明線，推動行旅者在觀展軌跡之中，被藝術喚醒，持續向城市提問，找尋鏡中之自我的暗線。因此，觀展的目的，不僅是行旅者找到對城市畫謎的答案，更是行旅者向內自觀的覺察線的勾勒。

上海當代藝術館委任作品《DNA》系列在本次展覽中首發展出。該作品由上海當代藝術館館長孫文倩擔任總導演，由2013年諾貝爾化學獎得主邁可·列維特（Michael Levitt）與羅震、殷騰飛教授所帶領的中國科學家團隊擔任指導專家，作曲家金望和視聽藝術家郭飛參與藝術創作。該系列旨在探索人工智能（AI）作為獨立角色的審美、思維和邏輯，以及與人類藝術家之間的對話、交集、沖突和混合。

郭飛現場A/V作品 《endlessREDDAL》

現場演出融合了金望的管風琴即興創作和郭飛的AI與合成器即興，通過電子音樂和管風琴即興交織的聲音，在確定與不確定當中探索新的可能，表達對過去和未來的敬意。與此同時與即興創作產生對話的，是以DNA雙螺旋結構為圖像基礎的《endlessREDDAL》現場A/V作品。作品聚焦由特定的18個基因和41個位點影響的亞洲到歐洲人眼睛瞳孔顏色的表型變化，通過轉譯人類DNA的4個堿基A/C/G/T為聲音頻率與節奏序列，展示了特定表型的變化序列，并結合動態視覺影像，探討真實與虛幻、存在與意義的關系。這一無盡循環的藝術體驗呈現出多維的、共生與鏡像的雙重關系，引發人們對基因演化哲學層面的思考。

付彤作品《流動的身體》

同取“共生”意涵之作，有融合AI與投影技術的《流動的身體》大型沉浸式裝置藝術。新媒體藝術家付彤，結合現代科技與原始藝術元素，探索了不變的軀殼與流動意識之間的對比與共存。作品運用荊棘、血液和蝴蝶等象征性元素，以及AI創造的動態影像，簡潔而深刻地展現了生命與意識的流動性。其另一影像互動裝置《當我想你的時候》里，借助放大100倍的7個3D打印眼淚裝置和墻面投影淚展現人生不同階段的眼淚，在五感調息體驗中，找尋人與人共情的身體聯結可能——處處都是外人，但我們必定存在著相似、相連的可能。

何塞·安赫利諾（Josè Angelino）系列作品

流動性和共情的概念也從何塞·安赫利諾（Josè Angelino）的光作品中浮現出來。由氬氣和氖氣制成，它們是復制了北極光的物理和美學動態的雕塑狀玻璃環境。通過電力的使用，藝術家使看不見的東西變得可見，“玩耍”材料的屬性，常常引入干擾。就像被施了魔咒一樣，他的雕塑似乎捕捉到了物質的生命力瞬間、一處本質。同樣的話也適用于作品《蚊子們》：一系列玻璃燒瓶里，磁鐵像被捕捉的蒼蠅一樣旋轉：它們響應舒曼共振的頻率，也就是地球擁有的7.83赫茲的特征脈動。通過這種方式，安赫利諾使不可見的東西變得可見，連接著地球上所有地方。

楊泳梁系列作品《仿古山水-臨流獨坐圖》

楊泳梁系列作品《仿古山水-臨流獨坐圖》

中外視角，在本次展覽交匯。中國多媒體藝術家楊泳梁的作品《仿古山水-臨流獨坐圖》是一系列從中國宋代風景畫大師郭熙、范寬和李唐等身上汲取靈感，體現東亞藝術對自然的崇敬。經由重新詮釋，作品通過紀實攝影的視角轉化了城市景觀。

邱岸雄影像作品《天咫修月》

邱岸雄影像作品《天咫修月》

藝術家邱岸雄帶來的最新動畫作品《天咫修月》是其彩色水墨動畫的首創，以青綠山水為基調，將唐朝筆記小說《酉陽雜俎》的故事融入，結合愛因斯坦“雙生子佯謬”的相對論實驗，構成了古今相遇的奇幻故事。

 Oliviero Rainaldi作品《安撫靈魂》

意大利雕塑家奧利維耶羅·賴納爾迪（Oliviero Rainaldi）帶來剛剛在梵蒂岡教堂展出的最新作品《安撫靈魂》，通過觀者視角的變化與《DNA》系列進行了互相關聯的對話。

林輝華（H. H. Lim）《代碼》

在《代碼》系列中，概念藝術家H. H. Lim通過對圖像和語言之間模糊和不協調性的有趣操縱，創造了人類大腦的奧德賽。他的裝置包括一組看起來仿佛從穿越時空的旅程中躍入展覽空間的雕塑：它們是配備有把手的模糊集群，來自過去或未來的手提箱，殘骸或未來設備。雕刻文字的運用是藝術家實踐的典型特征。在這些雕塑中，內容是難以辨認的密碼和數字，籠罩在神秘中，懸掛著旅程的坐標。

馬特奧·納西尼（Matteo Nasini）掛毯作品《黃金時代》

意大利藝術家馬特奧·納西尼（Matteo Nasini）帶來掛毯作品《黃金時代》與《沉睡的夜晚》。

加布里埃爾·西里（Gabriele Silli）作品《無題》

源自夢幻般的意象并與海洋相連，加布里埃爾·西里（Gabriele Silli）的場域特定藝術通過有機與無機材料以奇異形態交織盤旋，一根大尖錨引發與海洋在航行及歷史敘事。它與威尼斯和圣塞爾沃羅島進行對話，發問著圍繞環礁湖的水域，以及其中倒映著天空的水，也由此對在這種流動性中改變自我的旅行者提出問題。2024年是對于中國與意大利的特別年份，既是馬可·波羅逝世700周年，也是中意全面戰略伙伴關系建立20周年。主辦方表示，希望通過“鏡中行旅”主題展覽，不僅呼應第60屆威尼斯國際藝術雙年展“處處都是外人”的主題精神，更能引入中、意兩國民眾深入了解雙方藝術文化及審美的新視角，促進彼此之間友誼與認知的進一步加深。

此次展覽由上海當代藝術館館長孫文倩（Miriam Sun）和意大利策展人朱莉安娜·貝納西（Giuliana Benassi）策展。

此次威尼斯國際大學展覽為“鏡中行旅”巡回展覽項目的首展，展期持續至5月18日。該項目將在不遠的未來移師至美國紐約站。