近期，第60屆威尼斯雙年展在威尼斯對(duì)外展出。在城市的街頭巷尾，在建筑的墻壁上，路邊的報(bào)亭，在輪渡的船身上，貼滿了關(guān)于藝術(shù)展覽的海報(bào)。當(dāng)然，這些海報(bào)所宣傳的內(nèi)容不僅限于雙年展本身的主題展與國(guó)家館展覽，還包含了多個(gè)同期舉行的藝術(shù)展覽，它們或是坐落于美術(shù)館特展區(qū)，又或是坐落于教堂內(nèi)，與經(jīng)典藝術(shù)展開對(duì)話。其中，皮埃爾·于熱、德·庫(kù)寧、貝林德·德·布魯伊克等人的展覽尤其值得關(guān)注。

威尼斯

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海關(guān)大樓博物館與格拉西宮中的藝術(shù)之旅

在威尼斯，富豪、藝術(shù)推手弗朗索瓦·皮諾的海關(guān)大樓博物館（Punta Della Dogana）和格拉西宮（Palazzo Grassi）是藝術(shù)愛好者的熱衷之地。在雙年展期間，與雙年展舉辦地軍械庫(kù)與綠城花園的排隊(duì)長(zhǎng)龍相呼應(yīng)的還有海關(guān)大樓博物館門口的排隊(duì)盛況。這里展出的是出生于1962年的觀念藝術(shù)家皮埃爾·于熱（Pierre Huyghe）的個(gè)展“閾限”（（Liminal））。

皮埃爾·于熱，《閾限》影像靜幀，2024年

皮埃爾·于熱出生于巴黎、生活工作于智利，他以觀念藝術(shù)而聞名于世，長(zhǎng)期以來(lái)一直在質(zhì)疑人類與非人類之間的關(guān)系。此次威尼斯的展覽是其迄今為止規(guī)模最大的個(gè)展。該展覽由藝術(shù)家和安妮·斯蒂尼（Anne Stenne）共同策劃，將威尼斯海關(guān)大樓博物館改造成了一個(gè)動(dòng)態(tài)而敏感的環(huán)境，展出于熱的最新創(chuàng)作及過去十年間的作品，包括皮諾收藏（Pinault Collection）中的精選作品。

走入展廳，便可以看到在漆黑的空間中閃爍著的影像。這是展覽的標(biāo)題作品《Liminal》，一個(gè)在大屏幕生成的仿真人形，它沒有臉，處于一個(gè)空白的空間，呈現(xiàn)出一個(gè)非人類處在一個(gè)擁有意識(shí)世界里。同時(shí)，幾位戴著面具的人不時(shí)進(jìn)入展廳，在不同的展廳內(nèi)穿梭，猶如會(huì)移動(dòng)的監(jiān)視器。

皮埃爾·于熱個(gè)展中的水族箱

于熱說(shuō)，自己不知道“自然”是什么意思，也說(shuō)不清“人類”是什么。展覽“閾限” 的定義是 “介于或?qū)儆趦蓚€(gè)不同地方”。展廳中，于熱打造了多個(gè)小型生態(tài)系統(tǒng)，它們被置于水族箱中展出，以此模糊藝術(shù)與生態(tài)環(huán)境的界限，銜接生態(tài)環(huán)境與模擬現(xiàn)實(shí)之間的鴻溝。

對(duì)于什么是真實(shí)？我們將如何定義自己？于熱并不會(huì)給出答案。但是，他用一場(chǎng)藝術(shù)體驗(yàn)來(lái)讓觀眾探索存在與真實(shí)、虛構(gòu)與非虛構(gòu)之間的界限。在一些藝術(shù)評(píng)論家看來(lái)，威尼斯充斥著美麗的藝術(shù)作品，但于熱的這場(chǎng)展覽，才是2024年的藝術(shù)展覽。

朱莉·梅赫雷圖，《Among the Multitude XIII》, 2021-2022年

另外，優(yōu)雅的格拉西宮也是藝術(shù)愛好者熱衷于參觀的場(chǎng)所。那里正在舉辦的是女性藝術(shù)家朱莉·梅赫雷圖（Julie Mehreth）的個(gè)展“合奏”。朱莉·梅赫雷圖，美籍埃塞俄比亞裔藝術(shù)家，她從藝術(shù)史和人類文明史中抽取意象、創(chuàng)造出新的形式，從巴比倫石碑到建筑草圖，從歐洲歷史繪畫到非洲解放運(yùn)動(dòng)的遺址，探討移民、資本主義、氣候變化等議題。展覽則匯集了藝術(shù)家25年間創(chuàng)作的50余件繪畫和版畫作品，包括皮諾收藏中的17件，以其“亂筆抽象”為主線的展覽，呈現(xiàn)其藝術(shù)思考。

伊麗薩佩塔·希尼莫阿·赫塔，《The Body of Wainuia?tea》（2024），“重構(gòu)大洋洲”展覽現(xiàn)場(chǎng)，TBA21學(xué)院海洋空間，2024年，攝影:Giacomo Cosua.

而擁有對(duì)類似問題思考的還有威尼斯TBA21學(xué)院海洋空間（TBA21–Academy Ocean Space）的展覽“重構(gòu)大洋洲”，呈現(xiàn)了兩位原住民藝術(shù)家拉泰·陶莫（Latai Taumoepeau）和伊麗薩佩塔·希尼莫阿·赫塔（Elisapeta Hinemoa Heta）的委約創(chuàng)作。氣候變化和殖民遺留問題一直以來(lái)影響著太平洋島嶼上的大洋洲原住民社群，而展覽則試圖通過藝術(shù)、演講、歌曲、家譜、表演等來(lái)探討這一問題。

回顧威廉·德·庫(kù)寧與意大利

作為威尼斯藝術(shù)的殿堂，威尼斯學(xué)院美術(shù)館（Gallerie dell’Accademia di Venezia）是每位藝術(shù)愛好者的必去之地。雙年展期間，該館呈現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義代表藝術(shù)家威廉·德·庫(kù)寧（Willem De Kooning）大型研究型展覽“威廉·德·庫(kù)寧與意大利”（Willem De Kooning e L’Italia）。德·庫(kù)寧曾兩次長(zhǎng)居意大利（分別開始于1959年和1969年）。這一展覽是首個(gè)研究德·庫(kù)寧的藝術(shù)創(chuàng)作是如何受到意大利影響的展覽，匯集其75件作品，也是意大利有史以來(lái)舉辦的最大規(guī)模的德·庫(kù)寧回顧展。

威尼斯學(xué)院美術(shù)館懸掛著的德·庫(kù)寧回顧展海報(bào)

威廉·德·庫(kù)寧

展廳中，德·庫(kù)寧的一組在1959年第一次到羅馬時(shí)創(chuàng)作的黑白畫作非常引人注目。這些作品筆觸灑脫，如同抽象的水墨畫作，與其20世紀(jì)50年代末的一些作品并置展出，呈現(xiàn)意大利之行對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作的變化。最著名的三幅田園風(fēng)景畫《Door to the River》、《 A Tree in Naples》和《 Villa Borghese》也在這里同臺(tái)展出。后者是德·庫(kù)寧于1960年回紐約創(chuàng)作的，是對(duì)意大利之旅的追憶。

德·庫(kù)寧回顧展展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽呈現(xiàn)了其在20世紀(jì)60年代中期的大型具象繪畫，這些繪畫為他對(duì)雕塑的興趣鋪平了道路。之后，一個(gè)專注于雕塑的房間展示了德·庫(kù)寧在羅馬創(chuàng)作的十三件小型青銅器。這些作品是德·庫(kù)寧在羅馬與一位雕塑家朋友偶然相遇后創(chuàng)作的，是他首次使用黏土進(jìn)行實(shí)驗(yàn)的結(jié)果。這也促使他于1972 年至1974 年間在美國(guó)創(chuàng)作了大量雕塑作品。

威廉·德·庫(kù)寧，《Untitled》 (Rome), 1959年

威廉·德·庫(kù)寧，《Villa Borghese》, 1960年

最后，德·庫(kù)寧晚期的畫作，三維形式的語(yǔ)言被轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N新的抽象詩(shī)歌；而繪畫與雕塑則在展廳里形成對(duì)話，他筆下對(duì)人物被分割開來(lái)，空白的空間與充滿活力的線條形成新的平衡。

策展人加里·加雷爾斯 (Gary Garrels) 和馬里奧·科多尼亞托 (Mario Codognato) 表示：“德·庫(kù)寧從日常生活中的視覺、光線和運(yùn)動(dòng)的雜音中收集信息，并創(chuàng)建自己的語(yǔ)言。對(duì)他而言，任何視覺碰撞都可能會(huì)影響或產(chǎn)生新的想法。他綜合了他周圍的一切，以一種新的方式來(lái)看待和激活這些媒介?！?/p>

教堂內(nèi)的藝術(shù)對(duì)話

在威尼斯，建筑的歷史與魅力是當(dāng)?shù)氐木薮筘?cái)富。而“教堂展”也成為了威尼斯的本土特色。

其中，最為震撼的展覽是比利時(shí)藝術(shù)家貝林德·德·布魯伊克（Berlinde De Bruyckere）為圣喬治·馬焦雷修道院（Abbazia di San Giorgio Maggiore）的空間專門構(gòu)思的展覽“避難之城III”（City of Refuge III）。

圣喬治·馬焦雷修道院內(nèi)

圣喬治·馬焦雷修道院位于威尼斯的小島上，與圣馬可廣場(chǎng)隔水相望。該教堂修建于1559-1580年，是安德烈·帕拉第奧的最高建筑成就。教堂高壇的墻壁上有丁托列托的杰作《最后的晚宴》和《圣母瑪麗亞的團(tuán)聚》。藝術(shù)家德·布魯伊克則從歐洲古典大師、佛蘭芒文藝復(fù)興、基督教圣象藝術(shù)、神話和傳說(shuō)中汲取靈感，在實(shí)踐中表現(xiàn)了人類、動(dòng)物和有機(jī)物的混合形態(tài)。

貝林德·德·布魯伊克，《大天使II（圣喬治），2023-2024》，2024年，攝影:：Mirjam Devriendt

在教堂內(nèi)，殘破的織物包裹在人形雕塑的鋼架上，支離破碎的殘骸散落在獨(dú)立的布道空間內(nèi)……貝林德的三組新作以獨(dú)特的方式回應(yīng)了教堂的建筑、功能、象征意義和歷史，創(chuàng)造出一出感傷、柔和的感官體驗(yàn)。

另外，喻紅、徐冰等多位中國(guó)藝術(shù)家也在教堂里帶來(lái)了他們的最新藝術(shù)實(shí)踐。其中，藝術(shù)家喻紅的個(gè)展“塵土中輾轉(zhuǎn)”(Another One Bites the Dust) 在仁慈修道院教堂 (Chiesetta della Misericordia)開幕。該展覽由古根海姆美術(shù)館全球藝術(shù)部資深策展人孟璐博士 (Dr. Alexandra Munroe) 策劃，并由作曲家尼科·穆利 (Nico Muhly) 為展覽創(chuàng)作沉浸式聲景。

仁慈修道院教堂內(nèi)，“喻紅：塵土中輾轉(zhuǎn)”

喻紅，《走過生命》，2019-2022年

喻紅作品中的人物形象大多為婦女兒童，以扭曲的身體姿態(tài)表達(dá)精神上的痛苦，或一些即將發(fā)生的危險(xiǎn)。在此次創(chuàng)作中，她勾勒了人類所可能經(jīng)歷的各種“維度”——出生、生命、欲望、性和死亡，以呼應(yīng)仁慈修道院教堂的建筑與文化背景。

喻紅說(shuō)，這座教堂的風(fēng)格和規(guī)模都非常合適：“經(jīng)過歷史的洗禮，這個(gè)空間濃縮了深刻的時(shí)間感，與藝術(shù)作品天衣無(wú)縫地融合在一起，形成了一個(gè)有機(jī)的整體?！彼Ｍc那里的宗教藝術(shù)進(jìn)行對(duì)話，這些藝術(shù)從本質(zhì)上傳達(dá)了對(duì)生命終極問題的思考。

徐冰，《衛(wèi)星上的湖泊》影像靜幀，2021-2022年

陳世英個(gè)展“超越”展覽現(xiàn)場(chǎng)，Santa Maria della Pieta?，威尼斯，2024?Federico Sutera

此外，在圣塔·維內(nèi)蘭達(dá)教堂（Santa Veneranda），中國(guó)藝術(shù)家徐冰個(gè)展“藝術(shù)衛(wèi)星——首部在太空拍攝的動(dòng)畫影片”展示了人類在太空拍攝的首部動(dòng)畫作品《衛(wèi)星上的湖泊》，以及藝術(shù)家太空藝術(shù)思想的由來(lái)和創(chuàng)作實(shí)踐。而在地理位置上佳的圣馬可廣場(chǎng)旁的維瓦爾第教堂內(nèi)，藝術(shù)家陳世英的個(gè)展“超越”則是在從雕塑材質(zhì)的技術(shù)上突破，以鈦金屬來(lái)表達(dá)藝術(shù)家的思考。

（本文部分內(nèi)容綜合自藝術(shù)新聞、澎湃新聞過往資料及美術(shù)館官網(wǎng)）