澎湃新聞獲悉，90歲的知名油畫家靳尚誼日前專程趕到西安，參加“藝貴尚德——靳尚誼、武德祖作品展”；在江西，中國藝術(shù)研究院油畫院院長朱春林個展“尋芳”將展出近年來創(chuàng)作的油畫作品，涵蓋風(fēng)景、靜物和人物三種體裁；在上海，7位中美藝術(shù)家群展“告別故鄉(xiāng)”再現(xiàn)景觀山水和故鄉(xiāng)記憶，藝術(shù)家周胤辰個展在上海油雕院開幕。

在奧地利，瑞典策展人法蒂瑪·赫爾貝格被任命為維也納路德維希現(xiàn)代藝術(shù)基金會博物館（MUMOK）新任館長，將于2025年10月履新。

以記錄黑人生活的畫作為人所知的非裔美國藝術(shù)家費(fèi)斯·林戈爾德（Faith Ringgold）近日在新澤西家中去世，享年93歲。

陜西｜油畫家靳尚誼、武德祖

“藝貴尚德”陜西西安展出

4月21日上午，由中國美術(shù)館、陜西省美術(shù)博物館共同主辦的“藝貴尚德——靳尚誼、武德祖作品展”在陜西省美術(shù)博物館開幕。共展出靳尚誼先生和武德祖先生的油畫、素描作品共33件。

知名油畫家靳尚誼1934年12月出生于河南焦作，曾任中央美術(shù)學(xué)院副院長，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會第九屆名譽(yù)主席。武德祖(1923年－1991年)，1939年赴延安，先后在抗日軍政大學(xué)、魯迅藝術(shù)文學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)，1940年畢業(yè) 。據(jù)介紹，1955年，兩位青年學(xué)子靳尚誼和武德祖走進(jìn)中央美術(shù)學(xué)院的馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班，從風(fēng)華正茂到雙鬢染霜，他們沉潛探索，以精深的思想、精湛的技藝和精彩的作品推動了新中國油畫的蓬勃發(fā)展。前者是中國油畫發(fā)展的重要貢獻(xiàn)者，他精研油畫本體語言，探索造型規(guī)律，開創(chuàng)了中國油畫的新面貌；后者深受現(xiàn)實主義藝術(shù)觀的熏陶，專注于描繪黃土高原上普通民眾的形象，成為長安畫壇的重要代表人物。

靳尚誼

展出現(xiàn)場

靳尚誼在現(xiàn)場致辭時說：“我們的油畫學(xué)得很好，但是比質(zhì)量和西方還有很大差異，現(xiàn)在年輕的油畫家還有很長路要走。我希望現(xiàn)在年輕的油畫家不要滿足，還加快進(jìn)步，還要根據(jù)我們的文化方針，反映我們的時代和生活，繼續(xù)提高和改變。”

“這次展覽貴在‘尚德’二字，雖然規(guī)模不大，但含金量非常高。”中國美術(shù)館館長吳為山表示，靳尚誼先生和武德祖先生的作品，傾注了藝術(shù)家的深情，他們在生活中捕捉瞬間、在陽光下大地上不斷錘煉自己的作品，值得后輩學(xué)習(xí)。“兩位先生的作品珠聯(lián)璧合，雖然風(fēng)格有所不同，但是其中的情懷相同，德藝雙馨的風(fēng)范相同。多年的藝術(shù)生涯中，靳尚誼先生和武德祖先生始終保持著清醒的文化自覺意識和文化主體意識，以學(xué)術(shù)深度、品質(zhì)高度對語古今中外。”

奧地利｜瑞典策展人法蒂瑪·赫爾貝格

執(zhí)掌維也納路德維希現(xiàn)代藝術(shù)基金會博物館

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報道，奧地利已任命目前擔(dān)任德國波恩藝術(shù)協(xié)會（Bonner Kunstverein）總監(jiān)的瑞典策展人法蒂瑪·赫爾貝格（Fatima Hellberg）為維也納路德維希現(xiàn)代藝術(shù)基金會博物館（MUMOK）新任館長。赫爾貝格將于2025年10月履新，接替執(zhí)掌該機(jī)構(gòu)15年之久的卡羅拉·克勞斯（Karola Kraus）。

在現(xiàn)職之前，赫爾貝格于2015年至2019年在斯圖加特藝術(shù)家之家（Künstlerhaus Stuttgart）擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。在此之前，她在倫敦的Cubitt和Electra擔(dān)任策展人，并在牛津大學(xué)桑德伯格學(xué)院和維也納美術(shù)學(xué)院任教。她曾在舊金山沃迪斯當(dāng)代美術(shù)館（CCA Wattis Institute for Contemporary Arts）、倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心（Institute of Contemporary Arts）和泰特現(xiàn)代美術(shù)館以及瑞典馬爾默美術(shù)館（Malm? Konsthall）等機(jī)構(gòu)策劃展覽。

江西｜中國藝術(shù)研究院油畫院院長朱春林

江西之行作品展“尋芳”

澎湃新聞獲悉，“尋芳——朱春林江西之行作品展”4月26日將在江西宜春美術(shù)館開展。該展覽作為宜春美術(shù)館名家邀請系列展，由中國藝術(shù)研究院油畫院名譽(yù)院長楊飛云擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏委員會副主任紅梅副教授擔(dān)任策展人。

中國藝術(shù)研究院油畫院院長朱春林

朱春林，1968年生于安徽桐城，自幼酷愛繪畫，1988年考入中央美術(shù)學(xué)院油畫系第一畫室。2005年至今，任職于中國藝術(shù)研究院，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院油畫院院長、博士生導(dǎo)師、中國油畫學(xué)會理事。

本次展覽將展出朱春林近年來創(chuàng)作的油畫作品，涵蓋風(fēng)景、靜物和人物三種體裁，其中絕大部分作品是朱春林從2017-2024年，歷經(jīng)7年時間，9次赴江西各地現(xiàn)場寫生的作品。朱春林足跡主要涉及上饒婺源、廣豐、玉山、弋陽，撫州黎川，贛州于都，景德鎮(zhèn)瑤里，及贛、浙、閩、皖四省交界等地。江西厚重的歷史文脈和淳樸的民風(fēng)感召著朱春林一次次來到江西，追尋先人的足跡，見證時代的變遷。這7年時間里，人類共同體和朱春林本人都發(fā)生了很多很大的變化，但他始終以有常之心臨照無常之境，用自己的藝術(shù)實踐體驗生命的安寧和永恒。

朱春林風(fēng)景畫作品

除風(fēng)景畫作品外，本次展覽還將展出近年來朱春林寫生創(chuàng)作的人物肖像畫和靜物畫。作為中國古典主義具象油畫的重要藝術(shù)家代表，朱春林將西方的油畫材料、寫實主義手法和中國的審美境界和趣味相結(jié)合，創(chuàng)作出了深具中國本土文化意味的油畫作品。同時他以寫生創(chuàng)作的方式，將作品的思想性與社會現(xiàn)實和時代背景相結(jié)合，注入對社會、對時代的關(guān)照和思考，體現(xiàn)了一種嶄新的思想性和現(xiàn)代性。透過這些豐富的藝術(shù)作品，能夠感受到朱春林平和質(zhì)樸的思想品格和博大含蓄的藝術(shù)風(fēng)范。

朱春林靜物畫作品

開幕當(dāng)天，宜春美術(shù)館還將舉辦以“朱春林的油畫藝術(shù)和朱春林江西寫生現(xiàn)象思考”為題的學(xué)術(shù)研討會。屆時，來自中國油畫學(xué)會、中國藝術(shù)研究院油畫院、中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院、中國文促會美術(shù)館專業(yè)委員會、廣州藝術(shù)博物院、蘇州寒山美術(shù)館、江西省美協(xié)、江西師大、南昌大學(xué)、景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)、上饒師范學(xué)院、宜春學(xué)院、宜春市美協(xié)等單位和機(jī)構(gòu)的代表、學(xué)者、友人等將參加本次研討會，并從朱春林油畫創(chuàng)作的藝術(shù)實踐和思想維度、全球語境下油畫本土化的探索與創(chuàng)新、油畫創(chuàng)作的時代性、朱春林江西寫生現(xiàn)象思考等方面，進(jìn)行學(xué)理性的分析和探討。

據(jù)悉，此次展覽由中國油畫學(xué)會、中國藝術(shù)研究院油畫院、中共宜春市委宣傳部、宜春市文化廣電新聞出版旅游局、宜春市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主辦，宜春美術(shù)館、宜春學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院、宜春市美協(xié)承辦，展覽將展至2024年6月30日。

上海｜7位中美藝術(shù)家

群展“告別故鄉(xiāng)”：再現(xiàn)景觀山水和故鄉(xiāng)記憶

近日，象牙門國際畫廊在上海舉行了展覽“Farewell From Hometown告別故鄉(xiāng)”，是美國芝加哥象牙門國際畫廊在上海的首次群展，展出一系列來自國內(nèi)外藝術(shù)家的作品。展覽由 Stasia lev 策展，匯集了七位中西方藝術(shù)家的作品，來自中國的四位藝術(shù)家是——葛彥、高加索、韓修智、吳詩；來自美國的三位藝術(shù)家是——Susan Kraut, Tavin Davis，Atticus Gordon。展出作品通過景觀山水，記憶中的場景，觸及故鄉(xiāng)與歸屬感的話題。

此次群展共29幅油畫作品、2幅攝影作品以及1件素描作品。其中，葛彥來自中國美術(shù)學(xué)院油畫系，帶來了2024年的新作。來自高加索的攝影作品，以獨(dú)特的攝影和沖印技術(shù)，呈現(xiàn)不一樣的老上海街景；中央美術(shù)學(xué)院的韓修智的油畫作品《談判》帶有非常強(qiáng)烈的現(xiàn)代風(fēng)格，畫作細(xì)節(jié)豐富且幽默。中國美術(shù)學(xué)院油畫系的吳詩，以獨(dú)特的方式表達(dá)家鄉(xiāng)的生活和城市樣貌；Susan Kraut是芝加哥藝術(shù)學(xué)院繪畫系教授，展出的是其早期作品，記錄了倫敦的生活時光，獨(dú)特的光影和構(gòu)圖，讓觀看者沉思。Tavin Davis是芝加哥藝術(shù)學(xué)院繪畫與素描藝術(shù)碩士，他的14幅木板油畫，以一大片空曠的風(fēng)景為背景，在小尺寸的木板上呈現(xiàn)，令繪畫者和觀者都能夠靜靜觀看；Atticus Gordon的作品，貫穿了數(shù)字形式，Gordon將繪畫與新的圖像制作實踐聯(lián)系在一起，成為時間和空間碰撞的破碎敘事。（畹町）

上海｜藝術(shù)家周胤辰

彼時那景：景觀與記憶的復(fù)合疊加

4月21日，由上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院和上海油畫雕塑院聯(lián)合主辦的“周胤辰：彼時那景”作品展在上海油畫雕塑院美術(shù)館拉開帷幕。此次展覽匯聚了藝術(shù)家自2017年來的近60件作品，體現(xiàn)出藝術(shù)家近年通過常物創(chuàng)造心理視覺的創(chuàng)作方向與歷程。

展覽以“因物故有時”“寓言”“云與夜”等板塊，從對時間與物質(zhì)世界的觀照、到更為接近內(nèi)心營造的心理圖像，再到聚焦于藝術(shù)家生活中不同時間與片段中的景象，反映了藝術(shù)家近年通過日常物創(chuàng)造心理視覺的創(chuàng)作方向與歷程。

周胤辰的畫面物象看似是簡單的，但畫面通過視窗迭幻所捕獲的心理感受卻極難表達(dá)。她通過多重的反射與折射，場景趨向開闊、深邃、豐富。這種景觀與記憶的復(fù)合疊加，也是我們這個時代的一種直觀化的視覺映射。

展覽中，近期新作《WHITEⅠ》、《WHITEⅡ》是一組抽離了現(xiàn)實的場景，通過各種色層交疊和色域控制表現(xiàn)情緒和意識。在這些半透明的色域中，白替代了物質(zhì)本身，它或懸浮或穩(wěn)定，而成為畫面的焦點(diǎn)。《居所》是一件以無特征石頭為主體的作品，它的尺度取決于人的觀看和想象，或石、或山、或島。

本次展覽特邀中國美協(xié)美術(shù)學(xué)理論委員會主任，中國油畫學(xué)會理事尚輝為策展人，展期至5月5日。(黃松）

北京/《生態(tài)拼圖》裝置：鼓勵公眾重新思考人與自然

北京｜藝術(shù)家白帆

呈現(xiàn)環(huán)保藝術(shù)裝置《生態(tài)拼圖》

4月22日為世界地球日，北京啟皓中心成功舉辦青年藝術(shù)家白帆環(huán)保藝術(shù)裝置《生態(tài)拼圖》揭幕儀式。該裝置使用從辦公場所回收的日常物料制成，旨在提高公眾的環(huán)保意識，鼓勵公眾在可持續(xù)發(fā)展的背景下重新審視人與人、人與自然之間的互動關(guān)系。

環(huán)保藝術(shù)裝置《生態(tài)拼圖》現(xiàn)場

裝置主體的制作材料由中心租戶企業(yè)提供，包括辦公廢紙、咖啡渣、茶葉包和紅酒瓶塞等。啟皓中心發(fā)起了一項環(huán)保倡議，鼓勵租戶企業(yè)收集日常廢棄物用于該藝術(shù)項目。該裝置的創(chuàng)作者、青年藝術(shù)家白帆說：“從概念設(shè)計階段，我們就希望能納入更多的力量，讓更多人能參與進(jìn)來。裝置的拼圖形狀象征每個人都是構(gòu)建可持續(xù)未來的重要一環(huán)。”《生態(tài)拼圖》現(xiàn)長期對公眾展示于南門花園廣場。拼圖的每一塊錯落有致，形成有趣的視覺差，它們型態(tài)各異，但彼此亦可聯(lián)結(jié)合力。

紐約｜非裔美國藝術(shù)家費(fèi)斯·林戈爾德

新澤西家中去世，享年93歲

以記錄黑人生活的畫作為人所知的藝術(shù)家、社會行動者、插畫家和作家費(fèi)斯·林戈爾德（Faith Ringgold）于4月13日在新澤西家中去世，享年93歲。林戈爾德通過不同媒介，包括玩偶、面具、雕塑、行為藝術(shù)和繪畫，探討種族、階級、性別和社區(qū)等話題。此外，她一生不遺余力地為黑人和女性藝術(shù)家爭取權(quán)益，幫助他們的作品進(jìn)入博物館收藏，并公開向機(jī)構(gòu)施壓。盡管林戈爾德70年的藝術(shù)生涯令人驚嘆，但直到2010年代，她才開始獲得應(yīng)有的認(rèn)可，這也凸顯了她作為黑人女藝術(shù)家所面臨的挑戰(zhàn)。她曾說：“沒有任何一個創(chuàng)意領(lǐng)域像視覺藝術(shù)一樣，對白人和男性以外的人如此封閉。”

林戈爾德1930年10月8日出生于紐約。1955年，林戈爾德從紐約市立學(xué)院藝術(shù)史專業(yè)畢業(yè)，之后，她開始在公立學(xué)校任教，1959年，她獲得了碩士學(xué)位。

林戈爾德于20世紀(jì)50年代開始從事藝術(shù)創(chuàng)作，最初創(chuàng)作的是西歐風(fēng)格的風(fēng)景畫。60年代，她開始全身心地投入于自己的文化背景、民權(quán)運(yùn)動以及詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）和勒羅伊·瓊斯（LeRoi Jones）的寫作中，她找到了自己的聲音，并開始創(chuàng)作描繪美國黑人生活現(xiàn)實的作品。她的“美國人民”系列（American People, 1963-67）追溯了民權(quán)運(yùn)動的情感軌跡，從早期的光明希望到悲劇性的暴力。她的“黑光”系列（Black Light, 1967-69）整體色調(diào)較為暗淡，因為她試圖擺脫以亮度、光線和明暗對比為中心的西歐繪畫風(fēng)格。

迄今為止，她已在世界各地的許多重要博物館舉辦過畫展。她的座右銘是： “只要愿意去嘗試，每個人都有飛翔的能力。”（綜合）