2024年4月，在第60屆威尼斯雙年展對外展出之際，藝術家陳世英在威尼斯當地舉辦了個展“超越”。他分別在2021年、2022年和今年在威尼斯舉辦個展，以“三部曲”來展現其多年對于雕塑和裝置藝術的探索。

陳世英，出生于1956年，16歲起從事雕刻創作，作品涵蓋珠寶、雕塑與雕刻，現居于香港。他說，“其大無外，其小無內”，這種古老的智慧在創作過程中產生了深刻的共鳴，引導他在微小事物中探索無限，在大型雕塑中傳達創造力。

展覽“超越”的展示地“維瓦爾第教堂”本名慈悲圣母教堂，建造于18世紀，展覽在建筑莊嚴的背景下展開對話，藝術家在西方宗教教和佛教思想共通的啟發下，將宇宙視為包羅萬象的終極之所。 對于教堂中的創作，藝術家陳世英（Wallace Chan）說，“這一空間本身往往都是靈感來源。當我和策展人詹姆斯·普特南看見這個窄長、謙虛的小教堂，我們都有返璞歸真的想法，于是便將當代的太空金屬懸掛于小教堂內，在天主教的背景下以佛學為媒介參悟精神本質。我希望通過創作使東方跟西方的沖突得到共融?！?/p>

陳世英出生于1956年，16歲起從事雕刻創作，作品涵蓋珠寶、雕塑與雕刻，從事跨學科、跨媒介的藝術創作逾半個世紀。

陳世英祖籍福建，他說：“5歲的時候，父母帶著他和幾個姐弟去往香港投奔親戚。初到香港的日子是顛沛流離的，讓他意識到生存極為不易。因為有一雙巧手，他在很小時就開始做一些零工來補貼家用。16歲時，他被送到一家雕刻工坊里去當學徒。”

陳世英

1973年的香港是手工藝品行業乃至珠寶行業方興未艾之際。陳世英投靠的雕刻作坊，主要制作象牙、珊瑚、青金石、孔雀石、瑪瑙等半寶石材質的工藝品，除了供給本地的旺盛需求，還出口行銷歐美、新加坡、泰國、馬來西亞等地，他創作的主題則是傳統題材：觀音菩薩、十八羅漢、百鳥朝陽、龍鳳呈祥，以及雕花花瓶、鼻煙壺等。在工坊里的學習鍛煉了他手上的判斷力和準頭，但他希望走向創作之路，便離開了作坊自立門戶，開始自學之路，并逐漸發展出獨特的技術與風格。

陳世英珠寶作品《玉龍千翠》

微小的珠寶創作

在一次攝影展上，陳世英被一幅多重曝光的攝影作品迷住了，忍不住琢磨是否用寶石也可以雕出多重曝光那種如夢似幻的光影。他開始不滿足于浮雕寶石，開始研究“內雕”。而內雕，就是探入寶石內部去做雕刻，是非常精微的工藝。他在研究了兩年后，認為現有的雕刻工具難以滿足其需要，便決定自己研發改造工具。最終，他認為牙醫給人鉆牙的鉆頭很好用，經過改制后，成為了他獨有的寶石內雕工具。

在近半個世紀的創作中，陳世英取得多項專利發明，其中，“世英切割”（Wallace Cut 1987）是其使用切割技法，融匯浮雕、陰雕及寶石切割技巧于一爐。他以該技法創作的“荷萊女神”呈現五種不同的角度，獲得1987年國際設計大獎?！斑@是一個幻像雕刻法，從虛空中找尋存在，于存在中探尋光、影、色、形的力量。你看到正面有五張臉，其實只有中間一張正臉是雕刻，左右的側臉都是倒影。這是將雕刻和寶石切割結合，利用光的折射原理而做的一個創新雕刻法。”陳世英說。

世英切割作品

“世英陶瓷”是陳世英對陶瓷的思考。他希望把那些易逝的、美麗的事物留下來。最終，他在陶土中加入了不同的金屬和其他物料，并以超過1600攝氏度的高溫燒制，形成了密度可與藍寶石媲美的作品。

而鈦金屬創作技術是他找到的一種在科技行業廣泛應用的材料（用于醫療）。鈦是一種銀灰色的金屬，比重4.5克/立方厘米，熔點1668°C，質地輕盈，卻又十分堅韌。另外，鈦無磁性、無毒，可做成假牙或者心臟起搏器，可以安全進入人體。陳世英則將鈦金屬塑造成為了高級珠寶的載體，是其與寶石、陶瓷等材質融為一體。

陳世英作品《宇宙新生》海藍寶石、鉆石、藍寶石、世英陶瓷、鈦金屬

蝴蝶是他最喜歡探索的主題之一?！爱斘覄撟骱麜r，很少關注蝴蝶的外觀，而是捕捉它們所體現的情感和故事。 一只飛過山水的蝴蝶； 一只蝴蝶從一朵花跳到另一朵花； 一只沐浴在陽光下的蝴蝶； 風中的蝴蝶；也可能是夢中的蝴蝶，或是一對蝴蝶戀人，在大自然的恩惠中轉世。 蝴蝶的翅膀不僅是愛、歡樂、幸福和自然的象征，也是藝術自由的象征。我的蝴蝶來自印象、記憶和動作。 它們通常是抽象的或扭曲的?！本腿绾盗幸粯樱暮芏嘧髌坊蛉》ㄗ匀?，又或是來自印象與記憶?！?/p>

《銀河心上》

《藍蝶登月》

鈦雕塑與裝置藝術

在運用鈦金屬創作技術后，陳世英開始全身心創作鈦雕塑。2021年，陳世英在威尼斯舉辦了雕塑展“鈦坦：物質與時空對話”。2022年，他舉辦了個展“圖騰”，展覽中，10米的鈦金屬雕塑散落于地面，探討了不確定性的概念。2024年4月19日，他在威尼斯“維瓦爾第教堂”舉辦鈦金屬雕塑裝置展“超越”。他以個展三部曲來展現其多年對于雕塑和裝置藝術的探索。

陳世英個展“鈦坦：物質與時空對話”展覽現場，Fondaco Marcello，威尼斯，2021，攝影：Giacomo Cosua

陳世英個展“圖騰”展覽現場，Fondaco Marcello，威尼斯，2022

展覽“超越”的展示地“維瓦爾第教堂”本名慈悲圣母教堂，建造于18世紀，因安東尼奧·維瓦爾第在此創作了許多舉世聞名的音樂作品而得此別稱。而陳世英個展“超越”是針對教堂空間進行的大型創作實踐，由懸掛在教堂天花板的四件大型鈦金屬雕塑組成，對冥想狀態的追求進行了探討。

當觀者穿過狹窄的教堂時，觀眾可以聽到音樂家布萊恩·伊諾的創作的聲音，看到雕塑的造型從掙扎的內心狀態走向寧靜。

展覽在建筑莊嚴的背景下展開對話，藝術家在西方宗教教和佛教思想共通的啟發下，將宇宙視為包羅萬象的終極之所。

維瓦爾第教堂

陳世英個展“超越”展覽現場，Santa Maria della Pieta?，威尼斯，2024?Federico Sutera

對于在威尼斯的三場展覽，陳世英說，“這三個展覽在我藝術生涯中形成了一個連貫的三部曲。2021年立志要在威尼斯展出，只因這是我幾十年來一個若遠還近的夢想。但每一次的展覽，都是下一次展覽的基礎，正如每一件作品，都是下一件作品的基礎。這三部曲展覽代表了我對時間、空間和物質的不斷探索和思考?！?/p>

陳世英個展“超越”展覽現場，Santa Maria della Pieta?，威尼斯，2024?Federico Sutera

陳世英個展“超越”展覽現場，Santa Maria della Pieta?，威尼斯，2024?Federico Sutera

陳世英個展“超越”展覽現場，Santa Maria della Pieta?，威尼斯，2024?Federico Sutera

在陳世英看來，創造力是在生活大大小小的事情上共通的，而創作人也不應該只限于任何一種藝術形式或是媒介。“我從來都沒有刻意去想，這一刻我在創作珠寶，我就是珠寶藝術家，那一刻我在創作雕塑，我就是雕塑家了。我只是一個熱愛創作的人，想到什么就去創作什么。我相信跨知識領域的實踐有益于思考，不同的創作像一個自我補充的生態系統，懂得互相輸養。一個創作人，他懂得的媒介、知識、文化和技術越多，創作自由就越大?！?/p>

陳世英工作室，2022，攝影：Guozhi Ye

中國有句俗話“其大無外，其小無內”，意思是“一切事物，無論大小，都是無限的”，這也是陳世英的總結。即使是最小的或看似微不足道的元素也具有偉大和無限深度的潛力。它鼓勵我們認識到宇宙和存在的宏偉可以在最微小的細節中找到，并且微觀宇宙和宏觀宇宙之間存在著持續的相互聯系。在我的作品中，這個想法成為探索大尺度和小尺度之間相互聯系的基礎。

展覽將展至9月30日。