法國賽努奇亞洲藝術博物館（以下簡稱“賽努奇博物館”）以豐富的中國文物收藏享譽世界。博物館主要展廳以中國王朝時間作為游覽線索，讓國際觀眾快速縱覽中國歷史文化。

賽努奇博物館館長易凱（Eric Lefebvre）擔任賽努奇中國研究部主任達10年，并于2013年前往歐洲規模最大的亞洲藝術博物館——吉美博物館工作，2015年回塞努奇博物館擔任館長。他同時在巴黎索邦大學和盧浮宮學院講授中國藝術史課程，策劃大量關于中國藝術，尤其是中國繪畫藝術主題的展覽。

4月5日，《奔流：從上海出發——全球城市人文對話》（以下簡稱《奔流》）首季系列活動之一《水岸丹青：陳家泠藝術展》開幕。作為藝術顧問的易凱博士認為，陳家泠水墨作品的透明效果、奔放色調，是中國現代主義畫法的最新成果，是中國藝術活力綿延的證明。

賽努奇博物館館長易凱（Eric Lefebvre）。?澎湃新聞郝漢 圖片除特別說明均來源于此

《奔流》從上海出發，每年度與一座國際卓越城市深入對話，連續五年。首季對話城市為上海與巴黎，活動以“更新與相逢：當蘇州河遇見塞納河”為主題。2023年9月，《奔流》在上海啟動，2024年4月5日至21日，《奔流》首季巴黎場將舉辦系列活動。

值此中法建交60周年之際，澎湃新聞（www.6773257.com）邀請易凱博士進行特別對話，談談中國藝術在當今世界舞臺的活力與表現。

中國藝術的現代性表達

澎湃新聞：您認為《水岸丹青：陳家泠藝術展》有哪些特別之處？

易凱：令我印象最深刻的是，畫作展現了藝術家幾十年來的積累——不僅是創作經驗的積累，還有生活經歷的塑造。風景畫不僅是對景色的再現，還蘊含了作者對景觀的印象。這種印象在陳家泠先生最近的繪畫中得到充分體現。我希望觀眾能感受到這一點。我們總是認為手機等移動媒介已能拍出最美的風景，但當你親眼見到陳先生的藝術品時，會發現與照片所呈現的完全不同。他的作品是如此個人化，色彩如此清新明亮，實在令人印象深刻。

陳先生本次還慷慨捐贈給塞努奇博物館一件大幅作品——《漓江晨韻》。我十分喜歡這幅作品。陳先生已熟諳如何將繪畫語言現代化。像這幅水墨畫，山巒一直遠至地平線的層疊，這就是中國現代主義畫法的精湛成果。

澎湃新聞：賽努奇博物館之前舉辦過名為“中國藝術家在巴黎”的展覽。您如何理解中國藝術家在今天世界舞臺上的表達？

易凱：當時展覽的焦點很大程度上是中國藝術與現代性之間的關系。這個展覽中，我們匯集了三代中國藝術家。第一代包括林風眠、徐悲鴻等；第二代有趙無極、朱德群等；第三代活躍的藝術家有王克平、馬德升、黃永砅、沈遠、茹小凡等。我認為，每一代藝術家都要面對現代性并進行解讀。

對于第一代藝術家，不僅要應對現代精神，還要應對新的繪畫技術，這是全新的挑戰。而對趙無極等人已有不同，比如他已在中國杭州學習到優秀的繪畫技巧，所以當他來到這里時，更多地關注他自己在現代性中的角色，以及在全球現代舞臺上的角色，這一點非常重要。

對于第三代藝術家，同樣的問題可能再次出現。當然，他們的表達方式已完全改變。在法國活躍的許多藝術家都使用裝置作為主要媒介，比如沈遠和黃永砅，但其中一些仍然使用更傳統的媒介，比如油畫、抽象繪畫。這個時代有趣的是，表達現代性的方式非常多樣化。

沈遠，《地殼》 ?Paris Musées / Musée Cernuschi, ADAGP  ?Shen Yuan ?Pierre Antoine

在“中國藝術家在巴黎”展覽中，藝術家沈遠從巖石中獲得靈感，用中國太湖石設計了一個巨大的地球，作為一種“地球的頭骨”。這件藝術品重達七噸，它是由非常典型的中國材料——太湖石制成，但它所蘊含的寓意卻是世界性的，關乎全人類的命運。

過去，由于中國到法國的距離遙遠，交通不便，老一輩藝術家們往往在法國停留很長時間，并在那里建立他們的工作室。而年輕一代藝術家受益于交通飛速發展，中國到法國之間的距離被大大縮短，因此許多人在兩地都設有工作室。這種變化影響了他們在創作時的思考方式，使得他們的作品更具全球性。我認為年輕一代的中國藝術家不僅與前輩共享著相似的條件，同時也展現出自己的獨特之處。

塞努奇與上海的藝術之緣

澎湃新聞：博物館創始人塞努奇（Henri Cernuschi）一百多年前來到中國的江南地區（包括上海），還前往了中國內陸城市。他對中國城市有哪些記錄與觀察？

易凱：1872年亨利進行了一次重要的中國之行，但他自己并未撰寫任何文字。他與一位著名的藝術評論家同行，記錄了他們在中國旅行的路線。他們從日本出發，抵達上海，這是他們訪問的第一個中國城市。然后，他們順著揚子江向上游航行，到過南京、揚州、武漢等城市。隨后，他們再次乘船北上到中國北部，游覽北京和內蒙古，最終返回北京。

博物館創始人塞努奇（Henri Cernuschi）

我還想強調下水與塞努奇中國之旅的關系。

140年前，塞努奇在前往中國的船上發現水的顏色慢慢發生變化——在長江入海口，海水不再是藍色，而變成黃色。不過，他在上海，發現了一個嶄新的摩登的中國，至少對于十九世紀的中國是這樣。

接著，他沿著長江來到武漢漢口，這是他的第一部分旅行。在后續的旅行中，他依然沿著水路，即著名的大運河，發現中國如何通過水路貫通南北。可想而知，水路對于塞努奇的中國探索之旅有多么重要。沒有這些水路，就沒有塞努奇博物館，沒有如今巴黎璀璨的亞洲藝術品，那時來自中國的收藏品便是這座亞洲博物館創立時的基石。

澎湃新聞：與他的經歷相比，您是如何與中國藝壇結緣的？后來的賽努奇博物館與中國的博物館有怎樣的交流與互動？

易凱：當我還是一名學生時，我就對中國產生濃厚的興趣。我曾在巴黎語言學校學習中文，隨后前往中國美術學院深造。最終，我在北京大學完成博士學位。在法國，研究亞洲藝術的起點通常是中國。當我專注于中國藝術研究時，對其他亞洲國家，如日本和韓國的藝術不甚了解。這成為我選擇職業方向的一個重要因素。

自上世紀九十年代初期起，上海博物館一直是賽努奇博物館在中國的首要合作伙伴。我們的合作始于青銅器大展，上海的青銅器收藏非常出色且聲名顯赫。我們向上海博物館展示了我們的館藏——虎形卣，并邀請他們來博物館進行交流。

虎形卣

隨后的幾年，我們展開了數次合作，其中包括2013年的上海畫派專題展。這是一次規模宏大、展示上海畫派大師作品的盛會。冉伯恩、吳作人等大師的作品首次在法國展出。

我們最近一次的合作是2018年的展覽——“中國的芳香”，關于中國的香文化。這個展覽極具創新。我們將上海博物館的藏品與我們的藏品相結合，提供聞香體驗，全面展示自漢代以來的中國香文化歷史。這次合作取得巨大成功。明年，上海博物館的青銅器將在賽努奇博物館展出。

2018年展覽“中國的芳香”的部分展品。 來源：網絡

我曾擔任上海畫派專題展和中國香文化展的策展人，這些年一直在上海博物館進行收藏工作。我去過上海太多次。這個城市一直在不斷擴張。

今年下半年，我還將攜部分館藏中國畫作品，前往上海舉辦展覽，敬請期待。

澎湃新聞：今年是中法建交60周年，您能否從賽努奇博物館中，挑選一兩件您認為最有意思的、與中國文化有關的藏品，邀請大家前去觀看？

易凱：這個周年紀念具有特殊意義。過去很長一段時間里，我們一直在努力重新與亞洲，尤其是中國建立聯系。這個周年紀念恰逢其時，可以加速兩國文化交流。它為法國人前往中國、也為中國朋友來到巴黎提供絕佳的機會，特別是賽努奇博物館，非常值得參觀。

我推薦大家看的第一件展品是虎形卣。它是獨一無二的，對古代中國文化非常重要。第二件展品是一件明代的大型鍍金青銅佛像，產自永樂年間。

明鍍金青銅佛像

最后，我還想推薦中國畫家趙無極的陶瓷作品，因為即使是專家也很少有機會欣賞到。他到法國時就開始制作這些陶瓷，將一種非常接近古代繪畫的方式運用于陶瓷。他使用的是甲骨文風格——中國古代漢字的樣式。

趙無極陶瓷作品