【人物小傳】

鄭大圣，導演。1968年出生于上海，上世紀90年代先后畢業于上海戲劇學院和美國芝加哥藝術學院。2000年以來，致力于低成本藝術電影的創作，兼及紀錄片、戲曲和話劇。

導演作品有《王勃之死》《古玩》《流年》《廉吏于成龍》《天津閑人》《村戲》等。很多電影都是根據文學作品改編而來，根據作家賈大山作品改編的電影《村戲》獲第31屆中國電影金雞獎最佳攝影獎、第25屆北京大學生電影節評委會大獎、中國電影導演協會2017年度評委會特別表彰。

他的作品體現了對經典文化的傳承、對藝術精神的堅持、對歷史的凝視和反思，講述了底蘊深厚的中國故事，為當下現實主義電影創作進行了有益探索。

1978年的中國電影，我最記得的是《東港諜影》和《獵字99號》，懸疑，打斗，電子音樂，電影突然變得好看起來，所以記得。以后曉得，那一年發生了決定這個國家未來走向的大事情，所以電影才變了樣子。電影從來是時代深刻巨變的最淺顯的投影。

我出生在電影制片廠的雙職工家庭。在這個制造電影的工廠里，我看過《天云山傳奇》和《芙蓉鎮》的拍攝現場，那是一種旁人看來很漫長而且無趣的勞作。沒想到，上影廠老攝影棚里拍攝的最后一部電影，是我自己的《廉吏于成龍》。

1980年代中后期，我在上海戲劇學院讀大學，那個年代的暢銷書是兩套叢書：《走向未來》和《漢譯世界學術名著》。我對當代西方藝術產生了強烈的好奇。1990年畢業后，我去美國芝加哥藝術學院讀研究生，看見了一張更大的地圖，另外一個維度的地圖，也迫使我必須發現自己的坐標。我開始反身追問自己的文化身份，而不是簽證身份。一畢業我就回國了，目的很簡單，我需要知道我來自的國度。

2000年我開始有機會做導演，當時中國電影正處于谷底，人們不進電影院了。如果不是中央臺的電影頻道啟動自制影片，我大概是沒有什么機會當導演的。別人不愿意拍，因為掙不到錢，但是我愿意，就當低成本的電影拍。

從2000年的《阿桃》到2005年的《流年》，中間包括《王勃之死》、《古玩》和紀錄片《DV CHINA》，很幸運能有機會做風格實驗、技術實驗，嘗試著以敘述歷史來和現實對話。

《村戲》的歷史背景是上世紀80年代初的北方山村。這段不遠卻也不近的歷史，這個新舊時代的閥門最值得回望——我們是怎么變成現在的我們的？《村戲》的故事并非狹義地僅僅關于那個村莊，甚至不僅僅關于農民或那一年。我們有太多的集體記憶需要整理，而不是默契的遺忘。

鄭大圣最新電影作品《村戲》改編自作家賈大山的小說，充滿對歷史的關照和人性的思辨。圖為《村戲》拍攝現場。

我相信，我們最大的遺產是歷史，中國最好的劇本都在歷史中。

現在我們睡覺前捧著iPad追劇，或者到電影院里看一場電影，和人類的祖先圍著篝火聽故事的動機在本質上是一樣的。恐懼、饑餓、寒冷，要度過危機四伏的漫漫黑夜，怎么辦呢？這時，人就需要一個寓言，一個可以讓自己在天地生死之間安身立命的寓言。

幸虧有這樣的故事、這樣的電影陪著我們——這是每一個觀眾的由衷愿望，也是每一個作者、每一個導演的職業理想。