“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”日前在上海東一美術(shù)館對外展出。作為第東一美術(shù)館與烏菲齊美術(shù)館合作項(xiàng)目的第三個(gè)大展，該展覽聚焦以藝術(shù)大師提香為代表的威尼斯畫派，呈現(xiàn)49幅藝術(shù)杰作。

除了展覽同名作品、提香代表作《花神》外，展覽亦有諸多名畫值得細(xì)讀。《澎湃新聞·藝術(shù)評論》特選刊展覽部分作品賞析予以刊發(fā)。

自14世紀(jì)以來，繪畫、雕塑和建筑對塑造威尼斯的城市面貌做出了決定性貢獻(xiàn)，而體現(xiàn)在公共及私人宮殿、教堂和廣場上的裝飾藝術(shù)則在16世紀(jì)達(dá)到了頂峰，此時(shí)文藝復(fù)興運(yùn)動已經(jīng)趨于成熟。 

展覽策展人安娜· 比謝利亞（Anna Bisceglia）在《提香與友人在十六世紀(jì)的威尼斯》一文中寫道：“16世紀(jì)是威尼斯藝術(shù)的黃金時(shí)期，而這也要?dú)w功于在城市里云集的以提香為首的一眾杰出藝術(shù)家。提香與他的導(dǎo)師喬爾喬內(nèi)，以及其后的丁托列托、委羅內(nèi)塞、老帕爾馬和雅各布·巴薩諾等人一同創(chuàng)作了一系列以戲劇化構(gòu)圖為特征的繪畫作品，作品中充盈著濃烈的色彩，熱烈而大氣。他們以不同的方式表現(xiàn)當(dāng)時(shí)的現(xiàn)實(shí)和社會，各有千秋，并對同時(shí)期的歐洲藝術(shù)，乃至后世都產(chǎn)生了深刻的影響。”

“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”正在上海東一美術(shù)館展出

“提香擺脫了傳統(tǒng)的佛羅倫薩畫派作畫方式，既沒有運(yùn)用幾何透視法，也沒有事先對人物造型或構(gòu)圖細(xì)節(jié)的關(guān)系打草稿，而是采用十分獨(dú)特的，直接在畫布上創(chuàng)作的形式。在用幾筆深色顏料草草勾勒出底稿后，提香開始一層層覆蓋顏色，從不透明到最透明的，正是以這種方式， 形成了其畫作的質(zhì)感。他不像米開朗基羅或達(dá)·芬奇那樣通 過素描和明暗對比法來營造物體體積感，而是通過色彩和光線的結(jié)合使用，也就是根據(jù)光源的方向使色調(diào)變暗或變亮，并保留對一些細(xì)節(jié)的深化直至最后階段處理。這也就解釋了為什么提香與16世紀(jì)威尼斯畫家的繪畫看上去是如此生機(jī)勃勃且熱情奔放，因?yàn)楫嬛械娘L(fēng)景仿佛真的隨風(fēng)而動，而人物就像真實(shí)的生命一般在呼吸。 ”

《慈悲圣母》 

提香·韋切利奧《慈悲圣母》 

展出的第一幅畫作不僅展現(xiàn)了提香的藝術(shù)理念，同時(shí)也宣示了他在威尼斯享有重要的社會地位。在畫面的中心，身穿紅衣的圣母站在一個(gè)巨大的石龕之中，并將她的斗篷覆蓋跪在她面前的人物。這種意象自中世紀(jì)以來在基督教傳統(tǒng)中廣泛流傳，象征著圣母瑪利亞對教會及所有人類的保護(hù)。提香在圣母的左下側(cè)描畫了他的自畫像，畫中的他背對觀眾，身穿黑色斗篷，佩戴著象征財(cái)富的昂貴金鏈。提香也把他的家人畫進(jìn)畫里，尤其重要的是在他旁邊的兒子奧拉齊奧，以及繼承他工作室的侄子馬可。明快 的筆觸，濃厚的涂抹和深沉的色調(diào)，這正是提香晚期作品的特點(diǎn)。這幅畫是受烏爾比諾公爵圭多巴爾多二世·德拉羅韋雷的委托，其一部分是由助手根據(jù)提香的素描完成的。

《托馬索·莫斯蒂肖像》

提香·韋切利奧《托馬索·莫斯蒂肖像》

這幅畫背后有題字，內(nèi)容是:“1526年，25歲的托馬索·莫斯蒂。來自卡多雷的畫家提香”。學(xué)者們推斷此畫作于1520 年前后，然而這段題字用了17世紀(jì)的字體，應(yīng)是作品完成多年后才加上去的。關(guān)于這幅畫屬誰所繪，最初是由美第奇家族眼光最為敏銳的收藏家之一——紅衣主教萊奧波多· 德·美第奇當(dāng)作提香真跡購入的，但它在1675年被定為摹本，原因可能是大量覆蓋的層層油彩影響了它的辨識度。 經(jīng)過修復(fù)后，這幅畫于1909年重新被歸入為提香的作品。 至于畫中人的身份，他穿著帶有毛皮襯里和可拆下袖子的大衣、飾有黑色刺繡花邊的高領(lǐng)襯衫，打扮優(yōu)雅時(shí)尚。這紅衣主教托馬索·莫斯蒂在教會的身份不太相稱——在1526年，他正擔(dān)任費(fèi)拉拉主教座堂的大主教一職。因此，有人認(rèn)為，這幅畫實(shí)際上描繪的是他的二弟溫琴佐，甚至是三弟阿戈斯蒂諾。不論描繪的是誰，這幅肖像都是提香的杰作之一。人物造型無懈可擊、生動迷人，棕、黑色調(diào)的男性服裝在當(dāng)時(shí)被視為優(yōu)雅和精英的身份象征。疾速的筆觸把這名男士刻畫得栩栩如生，甚至讓人物形象具有了某種超越時(shí)代的色彩。

《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》

提香與工作室《圣母子、圣約翰和亞歷山大的圣凱瑟琳》

提香從他的藝術(shù)生涯之初就一直受委托繪制供信徒在家中私下靈修之用的以風(fēng)景為背景的小幅圣母子畫像。由于這 類畫像不受教堂公共祭壇畫的傳統(tǒng)束縛，提香得以探究不同的表達(dá)手法，以更具創(chuàng)意和意義的方式將圣母子和自然環(huán)境融合起來。這幅作品是他對這個(gè)主題最深入的一次探討。此類主題首次于提香在16世紀(jì)30年代創(chuàng)作的一幅作品中出現(xiàn)，他在人物構(gòu)圖上遇到了困難，并在接下來的十年里與眾助手共同對這個(gè)主題構(gòu)圖反復(fù)修改并繪制了多個(gè)版本，而這就是其中一幅。一直以來，在畫中抱著耶穌的女信徒的身份存在著爭議，但她很可能是亞歷山大的圣凱瑟琳，是文藝復(fù)興時(shí)期被多次描繪的一位圣人。

《維納斯、丘比特、狗與山鶉》

提香與工作室《維納斯、丘比特、狗與山鶉》

在提香漫長的藝術(shù)生涯中，他多次描繪赤裸的維納斯。16世紀(jì)30年代，他以《烏爾比諾的維納斯》取得了巨大成功，并因此啟發(fā)了各種衍生作品。這幅畫作一直為世人所稱道。二十年后，提香再接再厲，繪制了一幅新的維納斯臥像——不同的是這次以風(fēng)景作為背景。提香憑借他的創(chuàng)新構(gòu)圖方式而大受歡迎，得到了大量的復(fù)制畫訂單。這些復(fù)制作品現(xiàn)存有幾個(gè)版本，其中包括這一幅。各版本之間有細(xì)微的差異:原本在繪時(shí)，床腳有一名風(fēng)琴手，伴隨在維納斯身邊，后來提香又加繪了一名魯特琴手。在這個(gè)版本中，提香沒有描繪音樂家，而是用一只狗填補(bǔ)了空閑的空間。丘比特把他的箭放在床尾——這是原作沒有的內(nèi)容。提香似乎是為了滿足他那份止不住的創(chuàng)作欲望，才會不斷在作品上做出這些變化。

《維納斯、丘比特與伏爾甘》 

雅各布·羅布斯蒂， 又名丁托列托《維納斯、丘比特與伏爾甘》 

在16世紀(jì)30至40年代，當(dāng)丁托列托還是威尼斯一名初出茅廬的畫家時(shí)，就已深受提香的作品熏陶，例如這幅作品便是受到提香迷人的維納斯畫像所影響。愛神維納斯對丁托列托而言是一個(gè)陌生的主題，一般來說他更擅長描繪圣經(jīng)題材。也許因?yàn)樘嵯闾軞g迎，訂單數(shù)目遠(yuǎn)超他能力所及，丁托列托才會接到這類型的委托。然而，他為這題材 注入了獨(dú)特的詮釋。 

丁托列托發(fā)揮了自己營造戲劇張力的長處，并借鑒了提香 繪畫的女性裸體形象，再將其融入故事情節(jié)中。丁托列托在畫中添加了維納斯的兒子丘比特，并描繪了她的丈夫火神伏爾甘從帷幕后探出來的身影，把提香筆下慵懶的維納 斯畫像改成一個(gè)生氣盎然的家庭畫面。滿身肌肉的伏爾甘 和生動的帷幕，令人想起丁托列托另一幅畫作《圣馬可解救奴隸的奇跡》中洋溢的那種力量。

《圣馬可解救奴隸的奇跡》

雅各布·羅布斯蒂，又名丁托列托《圣馬可解救奴隸的奇跡》

這作品尺幅相對較小，描繪的是有關(guān)圣馬可一段傳說。這段故事出自雅各·德·佛拉金所著的中世紀(jì)基督教圣人傳記集《黃金傳說》，講述了圣馬可死后所行的眾多奇跡之一:圣馬可是威尼斯的主保圣人，他死后，有一名仆人 違抗主人命令，前往威尼斯瞻仰他的遺物。仆人被帶到主人面前，在眾人的圍觀下被按在地上。在即將被行刑者處死之際，仆人向圣馬可呼救。圣馬克從天而降，粉碎了刑 具，解救了這名奴隸，令在場的人驚訝不已。 

這幅畫曾是佛羅倫薩大公的藏品，原藏于威尼斯圣馬可大會堂，19世紀(jì)中期被運(yùn)往盧卡，曾一度被認(rèn)為是現(xiàn)藏于威尼斯學(xué)院美術(shù)館的丁托列托同名巨幅畫的素描稿。直到20世紀(jì)50年代，學(xué)者逐漸認(rèn)為這幅畫是工作室繪制的臨摹作品。然而，目前正在進(jìn)行的修復(fù)工作卻揭示了筆觸的精巧運(yùn)用，表明它的確是這位威尼斯畫派大師的真跡。畫家并沒有采用稀有昂貴的顏料，他以疾速的筆觸勾勒人物和人群，并留出空閑的區(qū)域使構(gòu)圖更加巧妙。與現(xiàn)藏于學(xué)院美術(shù)館的那幅畫相比，這幅作品的畫面顯得更為和諧。這些都是威尼斯畫派畫家在創(chuàng)作大幅繪畫過程中所繪制的概念圖中反復(fù)出現(xiàn)的重要特征，值得關(guān)注。

《摩西的考驗(yàn)》

喬爾喬內(nèi)《摩西的考驗(yàn)》

法老坐在高高的王座上，命人把兩個(gè)籃子帶到嬰兒摩西面前——一個(gè)裝著金幣，另一個(gè)裝著仍在燃燒的余燼。這是為了考驗(yàn)?zāi)ξ鳎诓痪们安攘朔ɡ系耐豕诙胺噶朔ɡ稀?jù)傳說所述，摩西沒有選擇金幣，而是選擇了余燼， 結(jié)果燒傷了嘴巴，從而讓法老相信他并無冒犯之意。這一題材旨在表現(xiàn)法老審判的殘酷，與仁慈和正確的司法管理做出對比。 

這幅畫是少數(shù)被定為喬爾喬內(nèi)真跡的作品。他為威尼斯藝術(shù)帶來了創(chuàng)新，是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的重要畫家，被譽(yù)為風(fēng)景畫的創(chuàng)始者。喬爾喬內(nèi)將畫中人群置于自然環(huán)境中的同時(shí)，研究如何運(yùn)用不同光線下的自然景觀反映人物的情感和整體氛圍。這位畫家對色彩十分敏感且善于運(yùn)用，懂得如何在有限的色相中體現(xiàn)色調(diào)上的變化。

《基督受洗》 

保羅·委羅內(nèi)塞 《基督受洗》 

基督受洗的故事，在《馬可福音》(1:9-11)、《馬修福音》(3:13-17)及《路加福音》(3:21-22)皆有記載。《約翰福音》則記述了施洗者約翰的所見，他親眼目睹圣靈降臨在基督身上，卻并未有提及他接受施洗。委羅內(nèi)塞是 16世紀(jì)威尼斯畫派的領(lǐng)導(dǎo)人物，與提香和丁托列托齊名。 他根據(jù)正典福音書的記載，對這個(gè)主題進(jìn)行了詮釋。畫作中，耶穌在巴勒斯坦約旦河附近的一片空地上接受圣禮， 施洗者約翰在三位天使的陪伴下將水倒在他頭上。象征圣靈的鴿子、施洗者約翰的碗與基督的頭部，委羅內(nèi)塞將三者置于同一軸線上，暗示了三位一體的教義。這位畫家也創(chuàng)作了其他以基督受洗為主題的作品，現(xiàn)藏于不倫瑞克的安東·烏爾里希公爵美術(shù)館和位于羅利的北卡羅來納藝術(shù)博物館。這幅畫作于1667年被托斯卡納大公費(fèi)迪南多二世· 德·美第奇在安科納購入，展示于烏菲齊美術(shù)館，并在1699 年被納入皮蒂宮的費(fèi)迪南多大王子典藏。畫中人物俱傾斜著身軀，形成了奇特的構(gòu)圖，委羅內(nèi)塞以華麗又輕巧如泡沫的筆觸，捕捉了這個(gè)故事中最非凡、近乎奇跡的一刻。

《圣母子、施洗者約翰、圖盧茲的圣路易斯和兩位贊助人》

保羅·委羅內(nèi)塞 《圣母子、施洗者約翰、圖盧茲的圣路易斯和兩位贊助人》

委羅內(nèi)塞是少數(shù)具有創(chuàng)造戲劇能力的文藝復(fù)興畫家。無論是在神話、宗教或裝飾畫，他總能創(chuàng)作出一個(gè)充滿戲劇性的角色和表演效果的生動舞臺。這種特質(zhì)使他在威尼斯和更廣泛地區(qū)的教堂成為備受歡迎的祭壇畫家。 

這幅作品是委羅內(nèi)塞為家鄉(xiāng)維羅納的圣費(fèi)爾莫教堂所繪制的祭壇畫的縮小版本，而維羅納是威尼斯在意大利本土最重要的領(lǐng)地之一。這幅畫雖是委羅內(nèi)塞的早期作品，但已顯露出驚人的天賦，他能夠把祈禱圖像中截然不同的元素融合為一個(gè)故事:圣母和圣嬰出現(xiàn)在臺面上方，圣人上前敬拜，為在畫面底部禱告的兩位贊助人代禱，構(gòu)成了凡人和神之間的一段對話。 

《朱迪斯 》

雅各布·安東尼奧·內(nèi)格雷迪， 又名老帕爾馬 《朱迪斯 》

在這幅畫中，一位年輕富有、衣著典雅的女子手持匕首， 托著一個(gè)相貌粗野的男子頭顱。她是圣經(jīng)中的女英雄朱迪斯，在她殺死敵人首領(lǐng)霍洛芬斯后，砍下了他的頭顱以鼓舞同胞的勇氣。朱迪斯有著紅潤的膚色和金色的頭發(fā)，她整潔優(yōu)雅的外表與霍洛芬斯的粗魯、獸性形成了鮮明的對比——霍洛芬斯的臉上布滿了皺紋，頭發(fā)很長，留著長長的黑胡子。畫家借圣經(jīng)故事描繪了一個(gè)富裕、華貴的女性，他仔細(xì)地繪畫女子衣物上的細(xì)節(jié)，逼真得使觀眾仿佛能聽到布料磨擦的沙沙作響。這個(gè)主題的原型可能是像提香《花神》一類的作品，但老帕爾馬的詮釋更平和寧靜， 他筆下的女英雄朱迪斯為自己的價(jià)值和美麗而自豪。 

這幅畫于17世紀(jì)由維多利亞·德拉羅韋雷捐贈給烏菲齊美術(shù)館。她是烏爾比諾領(lǐng)主的后裔，也是托斯卡納大公費(fèi)迪南多二世·德·美第奇的妻子。

《沙漠中的圣杰羅姆》

西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾 《沙漠中的圣杰羅姆》

杰羅姆是四世紀(jì)的基督教圣人，他在畫中以懺悔的苦行修士形象出現(xiàn)，在石壁鑿出來的書房中探討宗教經(jīng)典，面前的骷髏頭提醒著他反思生命和世俗事物的轉(zhuǎn)瞬即逝。前景中有一頭正在安靜休息的獅子，在杰羅姆為它拔除了爪上的刺后，便成為了他忠實(shí)的伙伴。 

杰羅姆身處的這片原始、孤寂的自然風(fēng)景也同樣是畫中的重要元素之一，被刻畫得極其細(xì)膩——這是15世紀(jì)末威尼斯畫派的特征。 從這幅畫作的小尺幅可以得知，這是私人委托作品。這幅引人沉思的宗教畫適合個(gè)人禱告之用。 這幅畫是由西瑪·達(dá)·科內(nèi)利亞諾繪制的。他是一名備受推崇的畫家，在威尼托大區(qū)推動了喬瓦尼·貝利尼的風(fēng)格和創(chuàng)作的發(fā)展和傳播。

《農(nóng)夫一家(撒種的比喻) 》

雅各布·巴薩諾 《農(nóng)夫一家(撒種的比喻) 》

這幅畫作描繪了一個(gè)身穿16世紀(jì)衣飾的農(nóng)夫家庭的日常生活:父親在田里撒種，母親在照料孩子，而小狗在嗅聞地上殘余的食物。寧靜的田野，天邊漸漸泛起夕陽，預(yù)示著一天即將結(jié)束。這個(gè)場景還有第二個(gè)含義，與布道者的播道撒種有關(guān)，這對基督徒來說特別重要，因?yàn)樗凳玖嘶降男畔⒑退慕虝膫鞑ァ０退_諾將宗教故事呈現(xiàn)為一 個(gè)真實(shí)、簡單的日常故事，這歸功于他獨(dú)特的作畫方式， 這種方式十分有效，以至于我們幾乎可以呼吸到鄉(xiāng)村的空氣。筆觸輕快、柔和，描畫得如此生動，讓我們可以感知到草的質(zhì)地、狗的皮毛和農(nóng)民衣服的織物。雅各布·巴薩諾與他的兒子描繪大自然及日常生活的優(yōu)秀技巧為他們帶來莫大的名氣和大量的訂單。他們繪制尺幅較小的畫作，適合用作粉飾家居。

【注：本文據(jù)東一美術(shù)館展覽配套圖錄《提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏》整理，圖文版權(quán)歸原作者所有】

展覽“提香·花神——烏菲齊美術(shù)館威尼斯畫派珍藏展”于2024年3月29日展至7月28日。