150年前，1874年，莫奈、雷諾阿、德加、莫里索、畢沙羅、西斯萊等31位藝術(shù)家決定擺脫官方“沙龍展”的束縛，自行舉辦展覽。在他們的努力下，一場名為“無名畫家、雕刻家、版畫家協(xié)會展”的展覽在巴黎開幕。這一展覽帶來了極大的社會反響，宣告了“印象主義”的誕生。他們反對舊有的創(chuàng)作形式，提倡走向戶外、描繪自然光影和色彩的變換。

為紀(jì)念印象派誕生150周年，法國巴黎的奧賽博物館舉辦特展“巴黎1874：制造印象主義”，呈現(xiàn)約130件作品，包括部分1874年印象主義首展作品，也包括同年的官方沙龍展的作品，兩相對比，回顧印象派給公眾帶來的視覺沖擊與共鳴。

150年前的巴黎，春意盎然，新事物層出不窮。那里有新鮮的、激進(jìn)的藝術(shù)。一個(gè)由31位藝術(shù)家組成的臨時(shí)團(tuán)體舉辦了一場獨(dú)立的現(xiàn)代藝術(shù)展，以此來反擊由國家體制主導(dǎo)的年度沙龍展覽。當(dāng)時(shí)的主流沙龍是有著精英評審團(tuán)制度，以及呈現(xiàn)的是裝飾性的傳統(tǒng)油畫。印象派的故事就此開始。

現(xiàn)在，奧賽博物館正在呈現(xiàn)展覽“巴黎1874：制造印象主義”。這一展覽由奧賽博物館與美國華盛頓國家美術(shù)館合作舉辦，并于秋季巡展至美國。展覽展出了與印象派運(yùn)動有關(guān)的多件畫作，堪稱一場藝術(shù)盛宴。

巴黎奧賽博物館展覽現(xiàn)場

埃德加·德加《舞臺上的芭蕾舞排練》，1874年

展廳里，有埃德加·德加（Edgar Degas）的芭蕾舞者，她們在舞臺上，又或是呈現(xiàn)出排練時(shí)的場景，她們的芭蕾舞裙和系著黑帶的脖頸如糖果般誘人。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）也在這里，他筆下的一對身著華麗晚禮服的中產(chǎn)階級夫婦正在舞臺上方的包廂里欣賞著今晚的戲劇演出。當(dāng)然，這里還有克勞德·莫奈（Claude Monet），他被人稱為 “印象派之父”，他的畫作充滿了”戶外“的光線，筆觸簡短有力，色調(diào)呈淡藍(lán)色。

但是，相較于常規(guī)的畫作展示，這次展覽首先是對印象派誕生的歷史時(shí)刻的精心挖掘。所以，展覽的復(fù)雜性和藝術(shù)多樣性也超乎了人們的理解（預(yù)期）。奧賽博物館的聯(lián)合策展人安妮·羅賓斯（Anne Robbins）和西爾維·帕特里（Sylvie Patry）強(qiáng)調(diào)展覽背景，以說明藝術(shù)家及其作品并非孤立存在，而是時(shí)代的產(chǎn)物。被稱為“印象派第一次展覽”的墻外發(fā)生的事情與墻內(nèi)發(fā)生的事情是同樣重要。

奧賽博物館展覽的聯(lián)合策展人西爾維·帕特里（左）和安妮·羅賓斯（右）將這些作品置于1870年代的巴黎背景下

卡米耶·卡巴約-拉薩爾（Camille Cabaillot-Lassalle）《1874 年沙龍》，1874 年

1874年4月初，巴黎的報(bào)紙上開始出現(xiàn)一些文章，描述一個(gè)令人興奮的、公開宣稱非傳統(tǒng)的展覽。這些文章稱，從4月15日到5月15日，參觀者僅需支付一法郎，就可以不分晝夜地參觀展覽。有一篇文章寫道：“巧妙布置的煤氣燈將使那些整天忙于工作的藝術(shù)愛好者能夠（在整個(gè)晚上）前來欣賞現(xiàn)代藝術(shù)作品”。黃昏展覽是一個(gè)真正的都市新奇事物。

組織這次展覽的團(tuán)體“無名氏藝術(shù)家、畫家、雕塑家和版畫家協(xié)會”是在前一年成立的，主要是出于經(jīng)濟(jì)原因： 藝術(shù)家們希望決定自己作品的展出方式和時(shí)間，以及向新興收藏家銷售作品。事實(shí)上，這是個(gè)合作的，法文名稱官僚化的“股份公司”，而不是聽起來更為神秘的“匿名協(xié)會”。在雷諾阿、莫奈、卡米耶·畢沙羅、阿爾弗雷德·西斯萊和愛德華·貝利亞德的發(fā)起下，協(xié)會的隊(duì)伍迅速壯大。合伙人每年向公司的小金庫繳納60法郎，用于資助定期的展覽。

首次印象派的展覽是在卡普辛大道35號舉行。這條熙熙攘攘的街道就在新建的歌劇院附近，歌劇院的外墻有圓柱和寓言雕像?？ㄆ招链蟮?5號曾是攝影師納達(dá)爾（ Nadar）工作室，其工作室占據(jù)了35號的三樓和四樓。從地板到天花板的窗戶為攝影及隨后的藝術(shù)展覽提供了理想的自然光線。奧賽博物館的這一展覽的開場展示廳也專門介紹了納達(dá)爾的工作室，展示了其古怪內(nèi)部裝飾的黑白照片，其中包括一個(gè)由巖石和植物組成的瀑布洞穴。這個(gè)介紹性空間還勾勒出了當(dāng)時(shí)的““無名氏藝術(shù)家合作社”（即印象派第一次展覽）的動蕩歲月。（“印象派”這一詞是后來才有的。）

卡普辛大道35號

攝影師納達(dá)爾（Felix Nadar）拍攝的照片，展示了其位于卡普辛大道35號的攝影工作室內(nèi)部環(huán)境

巴黎林蔭大道的華麗環(huán)境及其不朽的新建筑都是在1870-1871年后才得以實(shí)現(xiàn)的。當(dāng)時(shí)，巴黎的大片地區(qū)在普法戰(zhàn)爭中被摧毀，隨后革命的共產(chǎn)主義者封鎖了街道，放火焚燒建筑，推倒了旺多姆圓柱。

在這種轉(zhuǎn)型和反叛的背景下，協(xié)會成立了，以作為替代“沙龍”展的機(jī)構(gòu)?！吧除垺闭沟臍v史可以追溯到1667年。而這個(gè)新的展覽并不是為那些被沙龍拒絕或排斥的藝術(shù)或藝術(shù)家舉辦的，而是為那些希望成為前瞻性事物的一部分的人舉辦的。一些藝術(shù)家同時(shí)在兩個(gè)沙龍展出。除此之外，這項(xiàng)活動不拘一格，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)宣言或美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。

克勞德·莫奈作品《通往卡普辛的林蔭大道》（Boulevard des Capucines），以納達(dá)爾工作室的視角展示了綠樹成蔭的街道上的生活

保羅·塞尚《現(xiàn)代奧林匹亞》，1873-1874年

現(xiàn)在，奧賽的這場開創(chuàng)性展覽的許多作品也是自1874年以來的首次集中展出，呈現(xiàn)出驚人的廣度。莫奈的《通往卡普辛的林蔭大道》（Boulevard des Capucines）（1873-74）捕捉了納達(dá)爾工作室外綠樹成蔭的街道的景色，而保羅·塞尚（Paul Cezanne）的《現(xiàn)代奧林匹亞》（A Modern Olympia）（1873-74）則是向馬奈致敬的詼諧松散的繪畫，伯納德·阿爾弗雷德·邁耶 (Bernard-Alfred Meyer) 奇特的畫作《男子肖像（仿安東內(nèi)羅·達(dá)·梅西納）》（Portrait of a Man (After Antonello da Messina)）是向文藝復(fù)興時(shí)期畫家致敬，以及路德維克-納波萊昂·萊皮克（Ludovic-Napoléon Lepic）的兩幅個(gè)性鮮明的蝕刻版畫《朱庇特》（Jupiter）和《凱撒》（César），均創(chuàng)作于1861年。那些后來被稱為 "印象派 “并主導(dǎo)了歷史記憶的藝術(shù)家實(shí)際上只占了少數(shù)。在31位藝術(shù)家中，只有7位是印象派。

保羅·杜波依斯《Narcisse》

皮埃爾·雷霍，《殉道者圣勞倫斯》，1874年

亨利·熱爾韋，《薩提爾玩弄一名女子》，1874年

在同一年，另一個(gè)沙龍中的精選作品則堆疊懸掛在猩紅色的墻壁上，就像是在巨大的藝術(shù)宮殿中那樣，這些作品呈現(xiàn)出的是當(dāng)時(shí)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)仍然對歷史畫情有獨(dú)鐘。從這些畫作中可以看出，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)仍停留在歷史畫、神話劇和多愁善感的風(fēng)俗畫上：在巨大尺幅的油畫中，有描繪了大衛(wèi)征服歌利亞的場景，有在云中手持鍍金弓箭的丘比特，還有望向大海的農(nóng)婦及教孩子讀書的母親。

印象派的對應(yīng)的是“現(xiàn)代生活”和“戶外”，這是奧賽博物館兩個(gè)展廳的標(biāo)題。這兩個(gè)展廳混合了在“印象派第一次展覽”和“沙龍”展上展出的畫作。每個(gè)墻壁標(biāo)簽下方都細(xì)致地標(biāo)明了作品在當(dāng)時(shí)的展出地點(diǎn)。 這可能令人眼花繚亂，但它突顯了不同藝術(shù)家對當(dāng)時(shí)展覽實(shí)踐的感受。

例如，馬奈選擇了“沙龍”展來呈現(xiàn)他極其現(xiàn)代的作品《鐵路》（The Railway）（1873）。這幅作品描繪了圣拉扎爾火車站中的一位女子和一個(gè)孩子，他們身后蒸汽滾滾。 這部作品反響不佳，但在“印象派第一次展覽”上很可能會受到喜愛?！坝∠笈傻谝淮握褂[”的召集人懇求他參加。 作為支持，藝術(shù)家（馬奈）轉(zhuǎn)而借用了貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）的《捉迷藏》（Hide and Seek）（1873）參展。畫面中，母親和孩子圍繞著一棵以快速筆觸呈現(xiàn)的開花的樹做游戲。 莫里索是“首映”中僅有的兩名女藝術(shù)家之一。她展出了幾件作品，都是輕盈明亮的色調(diào)，關(guān)注的是陷入沉思的孤獨(dú)女性。

克勞德·莫奈《圣拉扎爾火車站》，1877 年

貝爾蒂·莫里索作品《搖籃》，1872年

貝爾蒂·莫里索作品《埃德瑪·龐蒂隆夫人肖像》

150年前，人們對這一新貴展覽的反應(yīng)褒貶不一：批評者稱該組織為“虛無主義者幫派”、“頑固分子”、“公社主義者”，甚至“瘋子”。也有人贊賞參展者中出現(xiàn)的一種新風(fēng)格。當(dāng)一位評論家描述這些作品如何以其寬松的筆觸和強(qiáng)調(diào)即時(shí)性創(chuàng)造一種體驗(yàn)感時(shí)，“印象派”這一稱號就誕生了。作為這個(gè)詞匯的直接代表，很多評論家關(guān)注的是莫奈的《印象·日出》（Impression, Sunrise）（1872），這幅作品描繪了勒阿弗爾港上空的薄霧日出，明亮的橙色陽光透過朦朧的淡紫色天空。盡管藝術(shù)家倉促地為他的作品命名，但這個(gè)名字仍然被保留下來。

克勞德·莫奈《印象·日出》

這個(gè)新貴展示在經(jīng)濟(jì)上并不成功，“無名氏藝術(shù)家合作社”很快就解散了。之后，又有七場印象派展覽，每場展覽的形式和內(nèi)容各不相同，由不同的藝術(shù)家團(tuán)體在該術(shù)語（印象）的松散保護(hù)傘下進(jìn)行創(chuàng)作。其中，只有畢沙羅參加了全部的八場展示。

奧賽博物館是世界上收藏印象派藝術(shù)品最多的博物館，該館舉辦的這場展覽對印象派運(yùn)動起源的神話及其美學(xué)關(guān)注的僵化提出了挑戰(zhàn)。在隨附的目錄中，策展人帕特里引用了抽象表現(xiàn)主義大師馬克·羅斯科（Mark Rothko）的名言， “分類就是防腐。真正的身份與學(xué)院及類別是不相容的，除非進(jìn)行分解?！蓖ㄟ^不斷地開放事物，我們會理解得更多、更好。

紀(jì)錄片《印象派的誕生》

奧賽博物館“今夜與印象派畫家在一起”虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)

此外，展覽還有一個(gè)板塊，某種意義上說是一個(gè)展中展。這是一個(gè)虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)，名為“今夜與印象派畫家在一起”。參觀者可以通過虛擬現(xiàn)實(shí)參觀“首屆印象派畫展”，并與當(dāng)時(shí)年輕而未知命運(yùn)的藝術(shù)家們相遇。觀看者將被帶到沙龍，或者與藝術(shù)家們在塞納河畔作畫，可以看到莫奈在勒阿弗爾酒店的陽臺上看到日出日落，以及更遠(yuǎn)的一些地方。

這很有趣。每個(gè)觀賞者的感受都是不同的。即使在150年后的今天，這些著名的油畫作品仍能激發(fā)人們的想象力。每次參觀都會有新的收獲。

“巴黎1874：制造印象主義”于3月26日展至7月14日。

（本文編譯自《紐約時(shí)報(bào)》，部分內(nèi)容來自奧賽博物館官網(wǎng)）