澎湃新聞了解到，展覽聚焦以藝術大師提香為代表的威尼斯畫派，呈現49幅烏菲齊美術館館藏作品，包括8幅提香作品，以及丁托列托、保羅·委羅內塞、喬爾喬內、老帕爾馬等一眾威尼斯畫派大師的經典作品。

其中，最引人矚目的是提香的名作《花神》，這也是該作品首次在中國內地亮相。策展人安娜·比謝利亞告訴澎湃新聞記者，“此次展覽中，有幾幅畫作曾來過中國，大多數作品此前從未來過，甚至有10余幅作品此前不曾離開過烏菲齊美術館。名作《花神》太有名了，很多機構都希望借展這件作品。”

《花神》是開創性的，是藝術家對于理想化的女性形象的表達，是文藝復興時期對美的追求和愛情純真向往的完美體現。自此，理想化的女性形象成為新穎的繪畫題材，蔓延至威尼斯及整個歐洲地區，此后，很多藝術家都開始像提香這樣作畫了。

展覽現場，觀眾在拍攝《花神》

展覽現場

威尼斯畫派的代表——提香

自佛羅倫薩發起文藝復興，歐洲的繪畫技法有了革命性的突破。早期，文藝復興大師多集中在佛羅倫薩地區，如多納泰羅、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等，他們從研究透視入手，講究人物比例和構圖。其中，達芬奇從科學的角度研究人體比例，而拉斐爾則講究比例和構圖的畫風。在此之后，文藝復興的藝術開始發生轉變。由于天然的地理要素，使得威尼斯在16世紀扮演著重要的貿易中心和文化樞紐的角色。

自然與藝術的和諧交融使這座潟湖上的城市別有不同，來自全球各地的商人、航海家、藝術家和學者會聚于此，也為當時的畫家帶來無盡靈感。不同文化相互碰撞，威尼斯畫派應運而生。該畫派在色彩上進行了大膽的創新，使畫作更為生動明快，同時人物背景的風景比例更大。

提香 《自畫像》（非展品）

威尼斯畫派中，最著名的是“威尼斯畫派三杰”——提香、丁托列托、委羅內塞。其中，尤以提香（Titian，1488-1576）最具代表性，他是威尼斯畫派的集大成者，不僅風靡威尼斯，亦被譽為“西方油畫之父”，他以最濃烈的情感描繪愛情、欲望、權力和靈性。

提香·韋切利奧（1488-1576）出生于意大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列。10歲時隨兄長到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫室學畫。在提香所處的時代，他被稱為“群星中的太陽”，是意大利最有才能的畫家之一，他兼工肖像畫、風景畫、古代神話與宗教題材繪畫，尤其擅長揭示人物內心世界，表現因愛情、欲望、信仰而產生的強烈情感。提香在藝術表現手法及繪畫題材上的突破，不僅為同時代畫家提供典范，更對此后的西方繪畫產生巨大影響。

雖然提香并無盛期文藝復興三杰那樣的博學多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無人可以與之匹敵的。提香早期作品受拉斐爾和米開朗基羅影響很深，中期以后，他逐漸形成個人特色，更重視色彩的運用，并將絢麗的色彩融合到復雜的構圖及富有動感的筆觸中。他對后來的畫家，如魯本斯、普桑等都有很大的影響。瓦薩利曾這樣評價提香：“在意大利，沒有人能和提香的繪畫天賦相比，無論是拉斐爾或是達·芬奇都趕不上他。”

提香·韋切利奧，《維納斯、丘比特、狗與山鶉》，1550-1560年

古代歷史和神話故事總能帶給提香無窮無盡的創作靈感。他不滿足于以簡單的美學觀念來處理作品，而是潛心研究神話的內涵，營造出對人物細膩而豐富的情感表達。愛神維納斯是提香多次描繪的主題，《維納斯、丘比特、狗與山鶉》便是提香為世人留下的神話杰作。畫面中，他把維納斯之子丘比特置于其中，床尾放著他的箭，另外亦描繪了小狗與鵪鶉及戶外的風景。這幅維納斯成為提香類似題材中的佼佼者，也成為神話題材中難以企及的典型之一。

提香·韋切利奧，《托馬索·莫蒂斯肖像》，1520年

提香·韋切利奧《慈悲圣母》，1573年

此外，提香的肖像畫洋溢著的生氣和活力，使他成為“肖像畫的第一詮釋者”，他不僅突出了被描繪者的社會角色，還側面刻畫了他們的心理活動。而展覽中，肖像畫是一個大主題，遍布于展覽的多個章節。例如，在展覽開端處呈現的是威尼斯的公眾形象及當地顯赫人物，例如總督、執政官和貴族女子。在這里，觀眾可以看到提香的作品《托馬索·莫斯蒂肖像》和《慈悲圣母》，前者是具代表性的肖像畫作，后者則是藝術家在畫作中融入了自己和家人的肖像，描繪出如宮廷盛景般的場面。

策展人安娜·比謝利亞告訴記者，“肖像是表現當時人類生活的一種方式。你可以從肖像中讀懂一切，其中包括貴族的肖像，年輕人展望未來的肖像，以及年輕女性的肖像等。總之，你可以在這里找到一起事物，這也表達了威尼斯藝術是將生活視為一個整體。”

丁托列托與工作室《洛倫佐·索蘭佐肖像》，約1550-1555年

展覽現場呈現的肖像畫

展覽現場，兒童的肖像畫

名作《花神》與“美人肖像”

在提香的油畫中，以女性為主題的畫作占據了重要地位。他以半身肖像畫描繪理想化年輕女性的形象，開創了當時一種全新的繪畫題材“美人肖像”，其中最為著名的是作品《花神》，也是此次展覽的重中之重。這件作品創作于1515至1520年，一經問世就轟動了當時的畫壇。

記者在現場看到，《花神》位于展覽中心區域，主辦方特此為其開辟了單獨的展區，以供觀眾欣賞。

展覽現場，主辦方為作品《花神》單獨開辟的展覽空間

提香·韋切利奧，《花神》，1515-1520年

這幅半身像描述了一位年輕女子，她擁有一頭微帶紅色的金銅色長發，精致的臉龐掛著一抹紅唇，其深邃的眼眸被長長的睫毛環繞，她的頭微微后仰，凝望著遠方。她用手按著從左肩滑落下來的白色長袍，而另一只手中則握著似乎正要向某人獻上的花束。根據這個細節，此畫的主角被認定為花神芙羅拉，她是西風神澤菲洛斯的妻子。然而，這畫作也可能代表了一種理想化的女性形象，既純潔又感性。

這里的花神芙洛拉雖以性感的半身像呈現，但畫中并無象征誘惑的寓意，而是暗示與訂婚和結婚儀式相關。她左手的食指和中指形成一個“V”字，這一手勢源自意大利短語“以美飾德”，可能暗指美德或維納斯，也可能暗指她右手中的紫羅蘭。

嬌嫩的紫羅蘭象征著年輕新娘的純真與纖柔，閃爍微光的小指環也加深了這一層意蘊。盡管花神的衣衫垂落于胸前，袒露大片肌膚，但這一形象并未違背與新娘相關聯的端莊和貞潔的概念。相反，根據當代文獻資料的描述，胸部被視為通往靈魂的門戶，敞胸露懷時，她便能接納另一半的愛。芙洛拉敞開心扉，表明她對愛與被愛的應允和意愿，象征著生育和婚姻之愛。

《花神》局部細節

《花神》局部細節

提香的《花神》是西方繪畫史上第一次塑造出洋溢著青春活力的年輕女性形象，不僅成為了他藝術探索的一個重要里程碑，也是文藝復興時期對美的追求和愛情純真向往的完美體現。東一美術館執行館長謝定偉告訴記者，“提香開了一個畫風的風氣之先。那時候的肖像作品多是描繪王公貴族，而王公貴族的社會基本還是男性社會，女性則是作為其夫人的身份出現。但提香的《花神》是他找了一個漂亮的模特來描繪女性的美。由于畫中的女性手里拿著花，所以后來的人們將這幅作品稱作《花神》。提香還畫過許多類似的作品，與《花神》很相似。之后，很多藝術家也開始像提香這樣作畫了。”

展覽現場

展覽現場

可以說，自提香起，女性肖像成為了當時的新穎繪畫題材，在威尼斯乃至整個歐洲獲得了空前重要的地位。提香掀起的這股繪畫潮流，被同時代的丁托列托、老帕爾馬、委羅內塞、洛倫佐?洛托等畫家效仿。

展覽中，有一個章節均以女性為主角，呈現出提香和其他威尼斯畫家以畫筆展現16世紀威尼斯最負盛名的貴族女子的社會地位和權力，以及用神話和圣經題材作品來詮釋女英雄、女神和圣女的高尚品德與堅韌意志。

丁托列托、委羅內塞等威尼斯畫派的大師們

記者了解到，展覽分為六大章節，不僅展現了16世紀威尼斯的人文與自然風光，亦有從人性、權力、古代歷史、神話故事、宗教文化、戰爭等角度切入而進行的創作。除了提香外，丁托列托、保羅·委羅內塞、喬爾喬內、老帕爾馬等一眾威尼斯畫派大師亦是展覽的重點。

策展人安娜·比謝利亞表示，“我們要選擇精品來呈現。為此，我們選擇了提香、丁托列托、委羅內塞等最重要的藝術家的作品，也選取了一些觀眾未必所熟知的藝術家作品。這些藝術家是一個圈子，呈現出威尼斯畫派強大的影響力，一些藝術家是威尼斯地區的，還有些則是威尼斯地區周邊的其他區域的藝術家，他們的藝術創作也都受威尼斯畫派的影響。”

丁托列托，《維納斯、丘比特與伏爾甘》，1550-1555年

丁托列托與工作室《密涅瓦和阿拉克涅》

威尼斯畫派中有不少是提香的學生。其中，丁托列托便是提香最杰出的學生與繼承者，被后人稱作為“威尼斯畫派三杰”之一。相比提香，丁托列托的構圖更大膽，色彩富麗奇幻，在威尼斯畫派中獨樹一幟。展廳中，作品《維納斯、丘比特與伏爾甘》是受提香迷人的維納斯畫像所影響而創作出的經典畫作。在創作中，丁托列托添加了維納斯的兒子丘比特，并描繪了其丈夫火神伏爾甘從幕后探出來的身影，把提香筆下慵懶的維納斯畫像改成了一個生機盎然的家庭畫面。

保羅·委羅內塞，《基督受洗》，約1575年

“三杰”中的另一位是保羅·委羅內塞，他亦是提香的弟子。其作品《基督受洗》是其描繪這個題材最具代表性的畫作之一，描繪了耶穌在接受洗禮的畫面。畫中人物均傾斜著身子，形成了獨特的構圖。委羅內塞以華麗而又輕巧如泡沫的筆觸，捕捉了這個故事中最非凡而近乎奇跡的一刻。

此外，老帕爾馬是16世紀初最受歡迎的威尼斯畫家之一。《朱迪斯》是老帕爾馬描繪圣經題材最具代表性的作品之一。這幅畫作中，描繪了一位年輕富有、衣著典雅的女子手持匕首，托著一個相貌粗野的納茲頭顱，以此激勵同胞的勇氣的畫面。

老帕爾馬《朱迪斯》，1525-1528年

展覽終章：大自然與日常生活的描繪

展覽的最終章是關于風景及風俗畫。風景畫前輩們以“paese”（鄉村）一詞描述這類畫作，而提香率先提出了“paesaggio”（風景畫）概念，徹底改變了風景畫的表現方式。這一改變也充分體現了提香所帶來的革新。

早期畫家專注于呈現他們所看到的景觀，而提香則將鄉村景觀作為人類情感的載體，以一種前所未見的方式將風，景擺在作品的中心位置。他充分發揮對油彩的精湛掌握，創造出一幅幅情感豐富的畫作，從艷麗明媚的田野到風雨將臨的天空，從光輝燦爛的日出日落到靜謐悵然的憂郁夜色。

喬爾喬內，《摩西的考驗》，1502-1503年

在最后的板塊中，最值得注目的是喬爾喬內的《摩西的考驗》。喬爾喬內是提香的同門，兩人都拜師于喬凡尼·貝利尼門下，經常共同合作，結成了深厚的情誼。年小的提香更是把喬爾喬內尊為師長。可惜的是，喬爾喬內32歲就因鼠疫而去世，留下的作品很少。藝術理論家瓦薩里認為，喬爾喬內與達·芬奇同為近代繪畫的始祖。

展出的作品《摩西的考驗》是喬爾喬內最經典的風景畫之一。 作品中，他運用大自然作為人物的背景，仔細研究不同光線下的影觀，巧妙地利用光線反映人物的性格。

保羅·委羅內塞，《穿越紅海》，1560年

雅各布·巴薩諾，《農夫一家（撒種的比喻）》1567-1568年

而在提香之后，雅各布?巴薩諾及其家人則是提香風景畫風格的最重要的繼承者。巴薩諾家族將大自然作為宗教故事、神話情節和日常生活場景的背景，向贊助人展示了風景畫的多種可能性。他們完善了風景畫概念，這一概念隨后一直主導著歐洲繪畫，直至19世紀晚期印象派的興起。

安娜·比謝利亞說，“這部分是關于風景畫，因為這是威尼斯畫派的特點，而風景畫對于歐洲藝術來說都是非常重要的。這些風景繪畫就像空氣一樣真實，對著這些畫作，你似乎可以觸摸到這些風景。威尼斯畫家把顏色拼湊起來，將其塑造成如此真實、真切的風景繪畫。”

展覽將展至7月28日。