美國雕塑藝術家、極簡主義藝術大師理查德·塞拉 (Richard Serra)于紐約當地時間3月26日去世，享年 85 歲。塞拉以其為特定地點的景觀、城市和建筑環境制作的大型雕塑而聞名。他被描述為“他那個時代最偉大的雕塑家之一”。他強調作品的物質品質和與公眾的互動、作品和空間之間的關系。他以金屬板材組構壯觀抽象雕塑而聞名，其標志性的抽象雕塑改變了博物館、公園甚至整個景觀。

他的雕塑如“銅墻鐵壁”般，莊重大氣，給人震撼而復雜的感受。

理查德·塞拉 (Richard Serra)

理查德·塞拉 (Richard Serra)的律師約翰·西爾伯曼對當地媒體表示，塞拉因肺炎在紐約家中去世。

在他六十年的職業生涯中，塞拉確立了其作為戰后美國最著名的藝術家之一的地位。 塞拉以大型雕塑而聞名，他主要使用鋼材進行創作，作品抽象扭曲，仿佛具有一種神秘力量，其作品不僅可供觀察，而且可供探索、體驗和感受。 他的特定場域的大型戶外雕塑，無論是安置在草地上還是永久安裝在畢爾巴鄂古根海姆博物館中，都給公眾提供一種以新的方式參與周圍環境的互動。

畢爾巴鄂古根海姆博物館理查德·塞拉的裝置作品《The matter of time》

理查德·塞拉開創性的藝術，探討了藝術作品、空間與觀眾之間的置換關系。盡管理查德·塞拉的雕塑很抽象，但人們還是可以感知和理解的，因為作品的內涵在與空間的相互關系中產生和諧。

塞拉1938 年出生于舊金山，父親是西班牙人，母親是俄羅斯人。塞拉從小就參觀父親工作的造船廠，年輕時也在鋼鐵廠工作養活自己。

理查德·塞拉

他是極簡主義藝術的代表領袖之一。早年在高中是足球前衛，還是熱衷的沖浪運動員。塞拉于1957年在加州大學伯克利分校學習英語文學，然后轉到加州大學圣巴巴拉分校，并于1961年畢業，獲得英國文學學士學位。他在耶魯大學繼續深造，獲得了藝術史學士學位和碩士學位。在那里，他為約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers，同為卓納畫廊代理）工作，并與Chuck Close和Brice Marden結識。

塞拉很早就對素描感興趣，但生涯最初他是以油畫為主要創作手法的。然而，很快在1966年他去馬德里的Prado博物館參觀時，他看到了藝術大師迭戈的作品《宮女》，自此他認識到自己永遠也無法和這些巴洛克大師的才華相提并論，所以放棄了油畫，但是素描卻作為他以后藝術生涯的核心之一保留了下來。

他也受到法國現代雕塑大師布朗庫西的影響。1964年塞拉因耶魯大學獎學金去巴黎第一次看到布朗庫西的雕塑，被深深吸引了：僅僅一條邊緣的線就能暗示雕塑的體積。于是他在加利福尼亞州的陽光下與女性主義藝術家琳達·賓格勒斯討論一下午的主題就是弧線：線表示出形在傾斜時的重量。

理查德·塞拉作品

從20世紀60年代中期開始，特別是在1966年搬到紐約后，塞拉致力于激進化并擴展雕塑的定義，從他早期對橡膠、霓虹燈和鉛的實驗開始，到他的大型鋼鐵作品。他在紐約的早期作品，如《To Lift》和《Thirty-five Feet of Lead Rolled Up》，反映了他對工業材料和他所選媒介的物理特性的迷戀。在70年代初期，塞拉開始創作場域特定的大型戶外雕塑，包括以6個大型混凝土塊組成的《Shift》（1970）這件在他生涯中極為重要的轉折之作。他在城市和自然景觀中的大型作品重塑了公眾與藝術的互動，有時也引發了爭議，例如1981年曼哈頓的“傾斜的弧”《Tilted Arc》。

理查德·塞拉(Richard Serra)的“傾斜的弧”（《Tilted Arc》）(1981)，一個120英尺長的雕塑，將曼哈頓下城的聯邦廣場一分為二

在過去的四十五年中理查德·塞拉在歐美國家創作了無數巨大的裝置以及雕塑藝術作品。其中包括1984年至1985年放置在卡耐基美術館門口的《卡耐基》，1990年出現在冰島的《阿凡嘎》(Afangar)，1994年至1997年被古根海姆博物館永久收藏的《蛇》，2011年亮相多哈的雕塑《第七雕塑》，及在2014年位于卡塔爾遮科利市Brouq自然保護區內的永久裝置“東方-西方/西方-東方”(East-West/West-East)……他的作品開始廣泛遍布在世界的每一個角落，從空曠郊野到高聳山巒再到都市廣場，幾乎都能看到塞拉的影子。

2014年位于卡塔爾遮科利市Brouq自然保護區內的永久裝置“東方-西方/西方-東方”(East-West/West-East)

理查德·塞拉以前所未有的開創性探討了藝術作品、場所和觀眾之間的置換關系。一件作品的內涵體現在于觀眾的理解，而不在于雕塑本身。雕塑的空間構造和時間觀點，則是觀眾了解理查德·塞拉雕塑的不同方式。觀眾并不需要對雕塑作品是否了解，而是要親身體驗。當人們在雕塑周圍的空間走動，他們的體會就是作品所要表現的內涵。

（本文據CNN、維基百科、《前線》等綜合報道）